美术史论鉴赏

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[摘 要]岭南文化是中华文化的一个重要分支，而岭南工艺美术是岭南文化的重要组成部分。本文从文化及历史的角度分析三种主要的岭南工艺（广彩、广绣及佛山剪纸）的成功之处及其艺术形式，并探索传统工艺美术对现代设计的启示及在现代设计中的应用。
[关键词]设计 岭南文化 工艺美术

一、前言

在充斥着欧美日韩风格的今天，如何从民族发掘设计灵感发展出中国特色的设计是非常迫切的问题。笔者也参加过很多讲座，每当提及中国设计的时候总会引起激烈的讨论，从学生到职业设计师都一直在探寻中国设计的出路。笔者认为，一种设计风格大抵上可以称为是一种社会文化现象，因此欲发展中国特色设计需承前启后地了解历史，探讨将来。
了解历史绝非简单认识和记忆文物的形状和图案，而是一种风格、一种技艺存在并发展的深层次原因。本文尝试在细致了解学习了岭南的历史、风土民情和工艺美术的基础上思考其对现代设计的意义和启示。

二、岭南独特的历史背景

岭南是指五岭以南地区。五岭指的是越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭和大庾岭，位于湖南、江西南部和广西、广东北部交界处。
秦始皇统一中国后，征发五十万军民平定南蛮（即现在的广东广西一带），统一了岭南，设南海、桂林和象郡三个郡来管治，增强了南北的交流，促进了岭南的发展。其中，南海郡就在现在的广东省境内，郡所在番禺（即当今的广州市）。
仰仗天然的屏障，岭南得以保留独特的自然环境和稳定的社会环境。由于海岸线长，海洋资源丰富，广州还是最早的贸易港口。同时，历代君王皆把岭南作为流放之地，使得中原文化和海外文化皆在会集于此形成独具特色的岭南文化，并赋予其开放、兼容、多元化和开拓性的特点。西汉南越王墓博物馆、光孝寺、六榕寺、华林寺见证了岭南文化的深厚；海上丝绸促进了与波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各国的商务和文化交流，充分反映了岭南文化的开放性与包容性。

图1 南越王博物馆

三、岭南主要工艺美术的现代思考

岭南艺术与岭南文化有着紧密的联系，艺术形式、艺术精神不能是无源之水，无本之木，与地域性、时代性相辅相成。可以说，几种具有代表性的岭南艺术的兴起和发展无不是社会、文化和商业共同促成的结果。
（一）广绣和广彩繁荣背后的商业意义
广绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有悠久的历史。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，因其构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名
广彩相对历史较短，其始创于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除广州海禁，对外贸易遂逐渐增多，外国对中国瓷器的需求亦随之增加从而促使了广彩瓷器的产生和发展。在初期无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故的特色不太显著。

图2 广彩瓷器图3 广绣作品
广绣比广彩的历史更为悠久，技艺也较广彩成熟。然两种工艺的发展繁荣无不与海外贸易息息相关，其中广彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民间使用，可算是中国最早的ODM产业。
随着时间的推移，两种工艺亦在清代中晚期走向成熟和繁荣，在贸易进一步发展及需求多样化的推动下，两种工艺亦经历了显著的技术进步。外来图样、能工巧匠及文人画家的参与也使其艺术风格逐渐发展成熟。
广彩与广绣的繁荣虽已成为过去，然而仔细研究两种工艺的发展历程却可以为当今中国的设计发展提供极具价值的参考。两种工艺中尤以广彩的发展较为典型。广彩的旦生缘起于外国人对中国瓷器的需求，遂形成将景德镇素瓷运至广州加工并出售的商业行为，此时广彩尚未形成。随着商业的兴盛，本地艺人更多地参与到瓷器的制作中，使制品的纹样和图案渐显岭南风情。同时，欧美文化及技艺亦进一步影响着广彩制品的色调和式样，最终使广彩成为岭南独具特色的工艺美术。
由此可见，一种设计风格的成熟离不开商业的推动与技术的进步，亦离不开本土文化的介入。由于我国的设计理论及设计技法大都由欧美引进，致使许多设计师难以从传统文化及技法中吸取精华应用于现代设计，从而使中国设计流于表面。广绣和广彩给我们的启示是：只有切合商业利益、具备本地文化气息及使用恰当技术制作才有可能做出成功的中国设计。
（二）佛山剪纸艺术形式的启示
佛山剪纸主要分布在佛山市禅城区和南海区的部分乡镇，是我国三大剪纸流派中南方派的代表，以其独特的工艺及浓郁的岭南特色而著称，2006年入选国家级非物质文化遗产名录。和中国其它的民间艺术一样，佛山剪纸深刻反映了地区生活习俗和特色，在岭南文化的重要组成部分[1]。早在宋、元年间佛山剪纸已出现商业化的动作模式，至20世纪早期更是达到3000从业手工艺人的规模。
佛山剪纸是岭南文化中的一块瑰玉。它最集中地最全面地概括了中国民间艺术的表现理念和手法，既不是西方传统的明暗体系也不是西方现代从形体结构到夸张变形的表现体系，而是以表达自己观念为主的主观意象表现风格[2]。也就是说，剪纸作品中所表达的事物来源于客观世界但其形式却是超越客观的限制。在艺术造型上佛山剪纸作品也体现了、美满、美观、美好、和谐的艺术内在本质，这是中国人艺术思维中一个重要组成部分。
从现代的角度思考佛山剪纸艺术，笔者认为有以下几点值得借鉴。
1.特色取材
佛山剪纸艺术来源于普通民众的实际生活而又寄托了人们对美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征长寿、石榴象征多子、松树象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。还有谐音寓意，如莲花和鲤鱼寓意“连年有余”等。这些取材都是独具民族特色的，无论寓意或谐音均来源于我们的文化信仰及语言。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段[3]。传统剪纸艺术已深深植根于我们的文化中，大部分的传统艺术形象已形成了一种通用的视觉符号。其取材及寓意可以很好地应用在现代视觉传达设计中，如VI、广告等。因为这些图像寓意已，使传统题材能更好地传达信息的思想意境。在这方面已有很多成功的范例，例如银行的标志、一些房地产海报等。
2.简练和抽象和艺术表现形式
佛山剪纸极具简练的特色，因为剪纸是产生并流行了民间的艺术，其生产制作者也是普通民众，因而没有娇柔做作的装饰而是简练而抽象的表达手法。此外，在农村地区受制作工具的制作材料的限制，只能使用最简单的方式刻画物象，久而久之便形成了高度概括和高度简练的艺术特点，其中的花鸟鱼虫等形象都是简练的线条概括表现特征(如图3所示)。
3.勾连的艺术手法
佛山剪纸也分为阳刻剪纸和阴刻剪纸。阳刻剪的特征是保留原稿的轮廓线，去除轮廓外空白的地方，每一根线条都是相互连接的，牵一根而动全身。阴刻剪纸和阳刻剪纸刚好相反，就是去除原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的地方，它的特征是每一根线条不一定是互联的，而作品的个体是块状的。
这种勾连的艺术手法具有浓郁的民族及古典味道，在设计制作中可根据主题结合现代设计方法把勾连融入作品中，如能配以色彩和传统图像元素的正确选用可制作中极具民族感的作品，如下图中国联通的标志。

图4 佛山剪纸
图5 中国联通标志

四、结语

中国传统文化及工艺美术博大精深，其中蕴含了丰富的人文理念及创作手法。一个设计工作者不仅要学会现代设计理念和方法，更应深入研究中华民族瑰丽的文化，如此才能承前启后发展民族特色的现代设计。本文对三种主要岭南工艺的思考或许不尽全面，但愿为此类研究抛砖引玉。
参考文献

❷ 美术史论和艺术史论是不是一样的有什么异同

两者是包含关系，美术史论是近代的，是艺术史的一部分
美术史论：即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
艺术史论：具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进入高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。

❸ 美术高考，美术史论主要考什么

美术高考中的美术史论主要考的是美术历史的发展和变化。

❹ 美术史论是什么高考美术生都要考美术史论

美术史论 即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。
培养目标：本专业为美内术史论、美术教容育领域培养教学和科研，美术评论和
编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

❺ 美术学史论包括哪些

美术学(理论类或史论)专业方向属美术学学科，侧重研究美术活动的发生、发展及各种美术
现象的内在规律。范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，
涉及到美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各个方面;还包括艺术策划、展示、鉴赏以及艺术市场、经营、管理等领域的探索和研究。
美术学(理论类或史论)专业需要哲学、美学的指导，但它却是以具体作品阐明美术历史的发展。另外，本学科还涉及到：历史学、考古学、文化学、民族学、人类学等，但由于本学科侧重在审美判断上，所以，又与以上学科拉开了距离。
美术学(理论类或史论)专业以美术史论为基础，强调从美术本体发展的学理角度进行教学和研究。
美术学(理论类或史论)专业方向旨在培养学生具有良好的道德品行和深厚的文化艺术素养，通晓文、史、哲基础和美术史论专业知识以及艺术鉴赏、艺术市场、经营与管理知识，掌握逻辑思维、综合分析、理论表达、审美判断和一定的艺术品直觉鉴赏的方法和规律，强化研究创新和社会实践能力，熟练掌握一门外国语和计算机应用能力，能够承担美术学(理论类或史论)专业领域及相关行业的岗位工作，全面发展的创新型美术史论专业人才。
专业发展方向：美术史论、美术馆管理、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、市场管理、公共艺术策划与传播等。
院校推荐：中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学、四川大学等。

❻ 美术生考美术史论，美术史论大概指的是什么

美术史和美术理论。
美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考查及博物馆专业实习。

❼ 国美美术史论怎么考

美术史论，简称美术史，一个美院捷径的代名词！
它，一般以文化课成绩排名录取；它，很多院校不考美术专业；它，听说不用毕设！它，毕业以后就业神秘莫测。

究竟什么是美术史论?
美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。

哪种学生建议报考美术史论?
有志于报考全国八大美院等艺术院校及985、211等综合类院校的美术学、艺术管理、艺术学理论、艺术史论、书画鉴定与修复、文化遗产研究等方向的学生，文理兼收。
主要适合两类人群：1.美术专业未过联考或者联考成绩不理想、感觉校考有难度的学生，文化课在430分左右。2.从未学过美术，文化课较好，想考全国名校或一本大学的学生。

美术史论对联考分数有要求吗？
大部分学校要求联考合格即可。（中央美术学院艺术学、清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、广西艺术学院无联考成绩要求）

报考美术史论的优势有哪些？
1.无需绘画基础，专业通过率高
所有高校美术史论专业均以考察写作和美术史基础知识为主，不涉及素描色彩等美术技能，不受统考成绩限制，属于单独组织的校考。
2.美术史论招生人数多，报考人数少
从目前招生学校看，全国各个高校招收美术史论专业学生近2000人规模，而全国学习美术史论人数较少，是艺考专业当中学习人数最少的专业，因而相比美术、编导、音乐等热门专业来说，录取率相对较高。

3.短期授课，不耽误美术生校考和文化课学习

集中十五天完成所有课程的学习，不影响美术生正常的美术校考，等于多了一次专业选择的机会。根据大家报考不同学校的需求，只需要拿出十五天的时间，你就可以拿到各大名校的专业考试合格证，需要你付出的时间和物质成本比起其他专业要低很多。
4.美术史论就业前景好
美术史论属于新设专业，就业需求很广，并且适合此专业的单位仍不饱和，工资待遇较高。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。加之国家目前大力提倡扶持文化产业发展，对美术史论的就业具有较大促进作用。
5.美术史论学费较低，可减轻学生学业负担
相比美术、音乐、播音主持和摄影专业（这些专业学费均在每年12000-20000元之间），美术史论专业和文理科学费基本一致，大致在6000—9000元之间。

美术史论的就业前景如何？
1.文博系统：如省市级文化局、文化馆、博物馆、美术馆、群艺馆；
2.艺术机构：如画廊、美术馆、艺术品拍卖机构做艺术投资和拍卖师，或者艺术评论家、艺术策展人、艺术鉴定人等；
3.公司企业：如房地产公司或广告公司等做文案策划、企业宣传、市场推广等；
4.教育行业：如小学、初中、高中、大学的美术教育老师或者各大培训机构的教学、行政人员；
5.新闻媒体机构：如电视台、出版社、报社、杂志社、网站等；
6.通过考试考取国家、省市级公务员以及各个大学硕博研究生等；
艺术史论好考吗？

对于某些专业是否好考，这个要取决于对该专业考试方向的准备是否充分。 艺术史论专业是近几年刚刚在美院恢复校考的。
比如清华大学美术学院，艺术史论在校考中要考到 语数英+作品赏析四个科目，专业的比值占到四分之一， 语数英成绩的占比比较大。
像其他院校，央美、国美、川美、鲁美、广美等院校都是以专业为主。专业需要考生对艺术史的基础知识掌握能力及超强的写作能力。
总之，只要自己认准的专业，无需考虑难度是否大小，都需要有信心的去面对，在考前对该专业的考试形式多分析，在训练的时候针对性更强一点，成功的几率也会很大。

❽ 美术的史论系是什么

美术的史论系：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研实践，美术评论和版编辑、艺术管权理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
培养要求
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生 主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文 史哲知识，培养学生理论与实践相结合的良好学风。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
技能要求及相关学习
1全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律
3具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4了解和关注美术学的理论动向及前沿课题
5掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
主干干学科
艺术学、教育学。

❾ 求：美术史与鉴赏的学习感受心得

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
1.感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
4.形式鉴赏
偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

❿ 艺术史论与美术史论是一样的吗

还是有一点区别的 这就在于艺术和美术 艺术包括了美术 音乐 舞蹈等 是一个庞大的体系 而美术就单指的是美术而已