美术入门基础

① 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

(1)美术入门基础扩展阅读：

绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

② 怎么自学美术基础素描怎么入门

先从画几何图形开始，可以画鸡蛋，从不同的角度画，它的左边，右边，上面的视角，还有明暗效果，室内的鸡蛋，放到室外的鸡蛋，白天的，中午的，下午的。

③ 怎么自学美术基础素描怎么入门

素描是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，打好素描基础便能顺畅地绘画，创作和表达。
先学会如何运笔，如何画出流畅的线条，然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法
熟悉上边的接下来就是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比
然后临摹，绘画学习的初期是离不开临摹的，但是我们千万不能盲目地临摹，那么具体应该如何临摹呢？
1、初期：进行积累性临摹，也就是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好，量变才能达到质变。
2、中期：进行研究性临摹，研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识等等。
3、后期：有一定基础之后，就可以在画面中加入自己的创造，将原先积累的知识信息和自身的想法进行整合与输出。如果喜欢一幅图画的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的处理。

④ 绘画入门基础书籍

有个《五天学会绘画：2分钟奇迹》，以前学美术的时候，被老师吹的神乎其神的，我自己也网络了一下，可以尝试下，还不错

⑤ 怎么自学美术基础素描怎么入门

自学难度还是挺大的，你可以多买点书籍，多自学视频，然后多练习，微博上有很多美术基础知识，会分享很多画画的精髓及要点，包括头像怎么画的细节都会很清晰，你可以多找点资料参考下；学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。

⑥ 画画入门教程

画画入门教程主要看这五项：

软件基础、线条基础、临摹练习、素描关系、色彩关系

（1）软件基础

临摹练习

练习了一定的线条基础之后，就可以开始临摹练习了。作为新手，临摹也是绘画成长过程中一个重要的环节。临摹的正确的操作可以将图片放在旁边然后对照着进行临摹练习。可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程，时间充足的话可以默写一遍。

（4）素描关系

素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。

1、掌握好了物体的素描关系基本上就成功一大半了!所以一定要多加练习才能孰能生巧;

2、练习素描一定要细心观察，结构比例是非常重要的;

3、素描的练习也需要通过写生来进行，写生也是一种创作。

（5）色彩关系

色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，不同的颜色可以表达出不同的情感。渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。

1、学习色彩的时候，可以多去找一些配色，还没上色前可以尝试多种配色去观察是否符合画面;

2、画面要尽量避免过多的饱和度极高的颜色;

3、善用工具，Ps和SAI里面都有色彩调整工具，想要更改颜色时，可以极大节省时间。

⑦ 怎么自学美术基础素描怎么入门

基本素描，首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的。
下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
我 们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……
说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，
一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……
现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）
好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等……
下面说说初学者应该注意的细节：
1、线条不可太乱，太散
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3、圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5、明暗过渡要自然
6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
7、保持画面整洁（否则会脏掉，）
8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）
3、找出全部的明暗交界线，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

⑧ 零基础，想学绘画，从哪入手呢

零基础想学绘画从哪入手？一定基础，这个是跑不掉的！其次就是学习态度与目标，要知道每个人都是很懒的，所以要给自己提前打预防针！

1.学会自律

很多小伙伴说，我想成为一名画师，画出美的样子，看到别人画得美美哒，心里是非常羡慕的，这种感觉非常好，因为对美的向往，我跟很多学原画的小伙伴接触，最后发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，本质上是没有一种自律的精神！就像轻微课的魔鬼绘画特训营为什么那么火？除了本身的课程系统外，就是魔鬼式的训练！

2.学会制定学习计划

如果你想成为一个画师，一定要给自己制定一个全面系统的目标，一年的目标是什么，一个月的目标是什么，一个星期的目标是什么，尤其是每天的目标是什么，针对每天的目标，制定出每天的绘画计划，需要练习哪些技巧，大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现，一个是思维导图的方式，可以让你做计划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的计划，每天几点，画什么，都要清楚写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总是一个模糊的感觉，你工作一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。

3.学会反思总结

辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画得怎么样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该怎么改善，每天要反思总结自己在画画中的问题，只有这样才能不断的进步，知道自己的问题在哪里，应该怎么加强，一个不会反思的画者不是优秀的画者，也不可能成为优秀的画者，无论你做什么行业，都需要用这几个本质的方法。

4.善于发现资源

想成为一名优秀的画师，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，轻微课的网站上有很多的教程，大家可以去找一下适合自己的，里面还有很多素材也可以作为平时的练习使用。

5.多看大佬作品提高审美

想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，所以pixiv、画师通、A站这样的平台你得多看，多去逛，多收藏一些优质的作品！

⑨ 美术如何入门

专业性的我只觉得国君美术好

ˊ_>ˋ

⑩ 高中没有美术基础如何入门

如果用心学一个星期就能入门,我们这的画班大部分都是一个月七八百学费,美术用品和书不算便宜,还有校考报名费,只要喜欢学也值了