达利美术馆

1. 达利《Paranoiac Visage》《时间的轮廓》两幅作品现在收藏在哪里

达利美术馆(Espace Montmartre Salvador Dari)

2. 请问：法国有哪些标志性的建筑

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3. 法国的标志性建筑及其内容

埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志,是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的露空结构铁塔，高320米。埃菲尔铁塔得名于它的设计师桥梁工程师居斯塔夫？埃菲尔。铁塔设计离奇独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。
埃菲尔铁塔分为三层，从塔座到塔顶共有1711级阶梯，分别在离地面57米、115米和276米处建有平台。据说，该塔共用去钢铁7000吨，12000个金属部件，250万只铆钉而相连起来。

1889年5月15日，为给世界博览会开幕式剪彩，铁塔的设计师居斯塔夫？埃菲尔亲手将法国国旗升上铁塔的300米高空，由此，人们为了纪念他对法国和巴黎的这一贡献，特别还在塔下为他塑造了一座半身铜像。

直到2004年1月16日，为申办2012年夏季奥运会，法国巴黎市政府特意在埃菲尔铁塔上介绍了其为申奥所做出的准备情况，而埃菲尔铁塔更成为了法国申奥的“天然广告”。
巴黎就有这么多:
卢浮宫(Louvre Museum)
· 艾菲尔铁塔（Tour Eiffel）
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· 古救济院（Hospice de la Vieille Charité）
参考资料：http://www.youer.com/city97.htm

4. 美术馆到底要干什么

“溪山清远”正在西班牙展出。 （原题：我们到底要什么） 在“溪山清远”展览的开幕式上，巴塞罗那圣塔莫妮卡美术馆馆长的讲话赢得了持久的掌声，他马上就要离任了，这是他担任该馆馆长的最后一个展览，有一部分掌声显然是借机对他在文化艺术领域的贡献的褒扬。就我不多的了解，他是这个城市知名的知识分子、作家、诗人，以及演员，他的经历与巴塞罗那甚至西班牙的文化艺术历史有着关系。就要离开巴塞罗那的今天，我受邀去了他的家里。一进门，他没有让我们一行坐下来，而是从门口开始，介绍他收藏的作品，从塔皮埃斯到米罗的当代艺术。整个家，被他收藏的图书、艺术作品以及历史照片所充满，他向我展示了他最在意的不少作品与文献，当然少不了他的著作、散文与诗歌。最后，他将他的一部电影剧照给我看，一个历史的故事，也许即将在中国上演。 “溪山清远”开幕的盛况不用介绍，这个城市里的知识与文化界的大多数人物都来了，一些研究中国文化与问题的专家还不时与我讨论中国的今天和艺术问题。次日，我与肖全去了MNAC（加泰隆尼亚博物馆），馆内从中世纪开始，经不同历史时期的艺术直至当代的作品，构成了对欧洲艺术史的系统陈述。尽管在代表作的充分性上，MNAC不如马德里的普拉多美术馆，但是，宏大而丰富的收藏展览足以告诉我们丰富的历史和艺术信息，安静的环境、宽大宏伟的空间、那些看上去隐秘但高级的设备，其综合的美好感受远远超过中国的任何一个美术馆。我们还去了塔皮埃斯基金会美术馆，馆里仅仅关于一位艺术家的艺术、思想和相关研究的出版以及综合衍生品的丰富与目不暇接就已经给我留下了深刻印象。米罗美术馆、毕加索美术馆以及其他一些与历史和艺术有关的地方之前已经参观过了，所以这次我们经常穿街走巷，试图体验这个城市的日常生活。 所有的人都知道，整个欧洲，当然包括西班牙，正在经历严重的经济危机，我在马德里见到一个中国官员，他说，西班牙的经济危机严重之至，已经难以描述其艰难的程度。但是，奇怪的是，人们仍然普遍挂着笑脸，从白天到黑夜，四处能感受到乐观、豪放与激情。在索菲亚美术馆，人们排着长队购票参观达利的艺术展览，展览的内容让人享受之至不必言说。在夜晚的巴塞罗那，我们从民间的佛朗明哥演出中也能够体会到那些演员对艺术本身的热爱与充满激情的内心投入，在这个城市，似乎，生活的本质就是艺术，就是一种对上天恩赐的生命的自由享受——这里仿佛看不到经济危机。 我当然不会愚蠢到以为西班牙人真的不怕经济危机，他们真的对生活没有焦虑，他们真的要到这个国家彻底崩溃才对自身的问题有所醒悟，事实上，每个国家与民族都存在着自身的问题需要去面对和解决。我想说的是：相对我们的国家美术馆——代表国家的美术馆——很少有像样的艺术展览，并且只要支付金钱任何人都可以进去展览自己的东西；相对于我们各个城市几乎没有什么美术馆来呈现这个城市或者国家的文化艺术现状；相对于我们的艺术教育至今缺乏系统和完整的公共平台；相对于我们有关艺术家和艺术的历史的出版的可怜，相对于我们的美术馆在对艺术收藏方面至今也乏善可陈，相对于中国的艺术投资人缺乏教养而仅仅从市场指数上观看艺术的可笑状况，相对于中国各个城市里很少见到有历史的建筑以及滋润内心的人文环境，更不用说相对于即便手中握有大量的金钱也呈现出呆滞、焦虑甚至恐怖的神情，西班牙的巴塞罗那是文化的、艺术的、和充满人性的，这里的人是自由的、愉快的和有道德教养的。 大家知道，就全球范围内来看，今天的中国被认为经济发展，财富满满。不过，生活在中国的我们知道——相信不少西方人也非常清楚：中国现在什么都没有：没有文化、没有艺术、没有道德、没有教养，一句话，没有所谓的“软实力”，可是要知道，生命如果没有这些就不属于人类，所谓人，要的就是这些。一想到这类问题，与处于严重的经济危机的西班牙和欧洲相比，我以为今天的中国实在是贫穷之至无以复加，这真容易让人潸然泪下。(作者系艺术史家)

5. 画家萨尔瓦多·达利生平事迹有什么创作出哪些作品

超现实主义艺术大师达利于1904年5月11日诞生于西班牙加泰隆尼亚省菲格拉斯。父亲是镇上颇为体面的公证人，开明而热爱艺术；母亲是虔诚的天主教徒，他自幼受到双亲加倍的呵护。达利不到8岁就开始画画，父亲的好友拉蒙·皮彻奥特是印象派画家，达利受到印象派的熏陶，12岁时进入纽勒兹的素描学校。

1921年，达利进入马德里的圣·弗南多学院美术系学习，此时的达利早已接受并超越了当时教授们还认为很新奇的印象派，而且已经见识了毕加索的立体派作品，并投入了尝试。达利拜读过最前卫的见解，常常口出狂言，冒犯忌讳，潜在的个性彰显无遗；他因“不可驯服”而休学一年；又因他著名的期末考试作品《面包篮》，而被忍无可忍的教授们逐出学院，至此他彻底击破了父亲希望他获得学院文凭的幻想。

1926年春天，达利第一次来到巴黎。他首先拜访了毕加索，达利拿出特意带来的作品《站在窗前的少女》，请毕加索指教，然后毕加索请达利上楼欣赏他的画作，两人都默默不语地看着彼此的画。自此次拜访，达利告别了立体主义，他要另辟蹊径，使自己与毕加索齐名。

1928年，达利第二次来到巴黎，进入欧洲先锋派的活动中心，接触了超现实主义。他经常参加超现实主义领袖布鲁东主持的会议，为其刊物摇旗呐喊。这一时期他创作了自己作为超现实主义者的第一阶段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使达利成为超现实主义画家中最具说服力的梦的诠释者，他的作品使人们读到了弗洛伊德的影子。

1931年，达利的想像力已越出超现实主义的原始定义。在以后的两年里，达利获取了个人绘画生涯中空前的丰收，给超现实主义运动注入了一股振兴的活力，《无穷的迷》无疑是他进行偏执狂批判的最好的例子。在他的作品中，两个最持久不能摆脱的形象，就是流体的软表和法国农民画家米勒的《晚钟》。达利迅速崛起于欧洲画坛，仅1934年就举办了六次个人画展。

1934年，达利在毕加索的资助下，前往纽约举办展览，获得巨大成功，这标志着达利赢得了世界性的声望；并使达利明白，他的名声和未来关键就在美国，他必须定居在那里。达利决意要以超现实主义的声威，去实现他重振西方古典传统的梦想。1939年2月，达利为纽约第五大道一家豪华百货公司设计了两个橱窗——“昼”与“夜”，在他设计完工后，旋即又打碎，并坐以待捕。这次橱窗风波被新闻界渲染得沸沸扬扬，正好为达利3月中的盛大展览起了推波助澜的宣传作用。结果展览大获全胜，共售出作品21件。

达利的商品意识是天才的，具有与生俱来的创造灵感。他设计珠宝饰物，制作香水广告，还为一些住宅设计壁画，为芭蕾舞绘制布景，设计服装，这被信守“高雅艺术”的同行画家们咒骂为“达利靠设计领带来卖淫”。与此同时，达利还画了许多肖像画，又居然腾出一只手写了他的第一部小说《隐藏的面孔》，出版《萨尔瓦多·达利的私密生活》。达利在美国滞留8年，一面拼命作画，一面极尽宣传之能事，这被他自己喻为“天才与宣传”。在八面风光的知名度下，达利的财源滚滚而来。1941年，纽约现代美术馆隆重举行了达利绘画回顾展，并在美国重要城市巡回展出，使得达利的艺术声威远播。同时，达利的多才多艺还表现在电影、雕塑和他的常常令人哄笑的行为艺术之中。

在整个60年代，达利又进入绘画的巅峰期，他生命中的代表作在这段时期完成。《得士安之战》、《佩皮南车站》、《捕杀金枪鱼》等鸿篇巨制，综合了达利观念与技法的精华，是他一生奋斗的结晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎贝大十字勋章授予年届60的达利；同一年，他的著作《一个天才的日记》出版；达利戏剧美术馆这座十年后被达利喻为“世界艺术的朝圣地”也在家乡菲格拉斯落成。1978年，达利被选为法国艺术学校外籍院士，隔年达利正式加入法国艺术学院。巴黎蓬毕度中心不惜耗费巨资为达利举办隆重的回顾展。

1989年1月23日，在瓦格纳的音乐声中，达利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。

6. 纽约现代艺术博物馆的镇馆之宝是什么

《星月夜》

挚爱深夜的梵•高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空，本幅和《夜间咖啡屋》。这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星，格外夺人眼目。在圣-雷米的初期所画的这幅《星月夜》是梵•高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数不多的、不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。梵•高的《星月夜》，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出炫目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵•高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

《亚威农少女》

正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。

这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。这幅画表现了什么内容呢？毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。

在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姐妹们的菱形身体。她那严肃的表情、侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

《记忆的持续性》

《记忆的持续性》是达利早期的代表作，也早已被人们所认知和广为传播。

在超现实主义绘画运动中最积极、最有影响力的就是西班牙著名画家达利。这位活跃于绘画、文学、电影、珠宝、工艺设计等多方面的超现实主义重要人物，早年就学于马德里美术学校，1928年来到巴黎，受毕加索、米罗和超现实主义理论家布勒东的影响，很快投身其艺术活动并成为了超现实主义运动最活跃的人物。20世纪30年代他创作了《记忆的持续性》等著名超现实主义画作，色彩明亮，几乎与着色照片一样，因此他自己戏称为“手绘照片”。在这些小巧的袖珍画布上，常常出现钟表、昆虫、钢琴、电话、照片、旧印刷品等物体，画家往往将它们变形成为一种梦魇般的形象。

《记忆的持续性》以袖珍画的技法，描绘了一个死寂般的旷野。平静如镜的海面，一马平川的沙滩，荒凉的海岸，以及在这个环境中不可能出现的方形台座，一块板、一棵树。画面突出表现了像软饼式的三块钟表，它们有的挂在树上，有的垂在台座上，另一块疲软地搭在像人脸的白色生物上，还有一块未变形的红色钟表，它上面爬满了黑色的蚂蚁。方台上的那块软表上还歇着一只苍蝇，蚂蚁与苍蝇画得纤毫毕露，连它们的投影都精细地绘出。然而画中的一切又是那样荒诞不经，画家以一种妄想的脉络和不近情理的方式，来表达人们早就习以为常的生活规律和可知物体。在这里时间似乎已经停止，空间已经凝固，现实在这里消失，留下的只有迷离的梦幻和引人兴趣的情景。画家在画中所创造的软塌塌的表，逐渐成为人们心目中超现实主义的典型形象和代表图式。

梵•高的《星月夜》是博物馆内的镇馆之宝。

7. 达利简介

达利，不仅被世人认为是超现实画派的代表性人物，他一生的艺术创作更是与二十世纪的社会变动紧紧相扣。他独特的行事风格一直是世人注目的焦点，虽然多引起争议，在今日却逐渐证明其超越时代的观点。本次"摩幻·达利"特展精选（西班牙）达利基金会的典藏，从共计有油画38幅、水彩素描47幅以及装置艺术1件。水彩素描作品多为达利年轻时代的创作，而油画作品则涵盖达利一生长达六十年以上的创作，籍由不同时期的作品比较，达利独特创作风格的成形、转变，清晰可见。

台湾中国时报系已经在过去数年间向国人介绍了米罗、毕加索，这两位大师与达利并称二十世纪西班牙最杰出的三位艺术家，达利的这次展览，为西班牙现代艺术文明的传介，绘上美丽的句点。中国时报系近年来已陆续举办十数次国际，每一次都引起国人高度参与及重视。而在每一次的展览筹备之时，我们除了严格要求展出内容的品质之外，对于展场氛围的布置，更是精心设计，希望能营造最佳的展览品质，让参观民众可以从中获得丰富的收获。本次"摩幻·达利"特展特别注重展场灯光及整体布置，以符达利这一位魔幻大师的气质，并期望再一次为国内展场设计创造新气象。

本次的展览，特别感谢上海美术馆的全力支持，除了提供极佳的展览场地，同时也在艺术上给予协助与支援，而台湾中国信托商业银行与台湾长荣航空的共襄盛举，更是本次展览得以顺利推动的重要伙伴。在新的世纪，中国时报系将本着一贯的精神，将持续与国际之间艺术交流，筹办各项高品质的展览活动，与中国社会一起成长，共同走过二十一世纪。

8. 上海美术馆达利作品展门票问题!

门票是20元，凭学生证5元，不需要另外的票，放心去吧，我今天去了刚回来，展览很不错呢~

9. 达利美术馆的介绍

达利（Salvadore Dali，1904－1989）不但是超现实主义的领袖，也是本世纪最受争议的艺术家，画中的意境版难测、个人行事乖权张，更增张他个人作品的魅力。整座美术馆由达利亲手设计，充满了不可思议，「爱丽丝梦游仙境」、「时间」特别受到注目。

10. 哪儿有达利作品的分析文字

唯一的一部电影 一条安达鲁狗

惟一能将我与疯子区分开的，就是我不是个疯子。

如果存在2000个毕加索，30个达利，50个爱因斯坦，这个世界将变得非常令人难忘。

纽约第五大道最繁华的两个橱窗的主人邀请我为他们设计两个超现实主义的橱窗，我费尽心思创作了很多东西，第二天却发现橱窗已经换掉了。据说是因为聚集的行人太多，我非常气愤，于是走进橱窗剁碎了假人，砸碎了橱窗，然后坐等警察的拘捕。
————达利

加拉——一个被誉为“完美女神”的女人，达利惟一的女人,在达利的一生充当着重要角色。

达利的画作中有两个重要形象，反复出现。其中一个就是他的妻子加拉。达利的绘画，很大一部分都是不厌其烦地唱的对加拉的颂歌。在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她曾参与达利的创作，可以称作超现实主义的重要成员。止庵分析说，画家达利与模特加拉的关系从来就不是人与人之间的关系。达利的女人只有一个，就是加拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人是演员。“加拉的崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同崇拜加拉。如果说达利是戏剧性的那么加拉就是戏剧性对象，是一个符号。达利喜欢这种戏剧性的对应关系，他对加拉所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利式的恶作剧”的一部分。

比达利大九岁的俄罗斯女人加拉，原是法国头号诗人保罗??艾吕雅的妻子。1928年达利第二次去巴黎时结识了艾吕雅。第二年艾吕雅带着妻子同另外几位超现实主义朋友到加达克斯回访达利，此时的达利已莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉后，他一见钟情，惊叹到：“加拉，艾吕雅的妻子。就是她！复活了的加露兹凯（达利童年时幻想过的伴侣）。我从那裸露的背认出了她。这是她的皮肤，柔软而又光滑，如同婴儿的一样。肩胛突出，背部的肌肉强劲得像年轻的竞技运动员，臀部的线条优美，富于女性特征，在这一切的衬托下，更显得她腰肢柔曼，甚至过于纤细——真是一件精湛完美的杰作！”在达利大献殷勤时，加拉也用爱情治好了达利的“狂笑症”和性焦虑。而这对情侣在同居了近三十年，才于1958年在艾吕雅去世后正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力让达利一生着迷，她给与达利的不仅是妻子之爱，还有母亲的关怀与情人的狂热；她不仅是达利的完美女神，还是达利英明的经纪人和最钟爱的模特。还是听听达利是如何赞叹自己妻子的吧：
“加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力，对我来说，她是生命中不可缺少的。”
“画着加拉，我就接近崇高。”
“我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。”
“谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。”
通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在，像一缕幽魂牵引着读者朝拜的眼神和达利惊心动魄的世界。

其实达利这位二十世纪的超级艺术家，终身热爱基础科学，像是基因，相对论，还有量子物理。同时达利对这些问题的看法不只是业馀玩家，知名的数学教授班考夫（T. Banchoff）就表示，达利和他是平起平坐的讨论，而班考夫是达利以纽约饭店为住所的座上客之一。此外，电影中也展现了达利和诺贝尔奖得主，比利时科学家普律高辛（I. Prigogine）间的友谊，他们彼此争论时间与相对论。这也间接提供了理解达利画作的参考点，像是许多作品中扭曲、折叠的时钟与时间。

事实上，达利不只和数学或物理学家交游，他和其他领域的学者也有接触。像是知名的生物学家华生（J.Watson），一九六五年就曾要求达利为他的著作《双螺旋 － The Double Helix》绘制插图，虽然达利后来并没有接受，不过知名的DNA双螺旋结构与超现实的达利却有这麼一段渊源。 一九八六年，达利更邀请国际顶尖科学家在西班牙费格拉斯的达利美术馆举行研讨会，题目是「自然中的机会」，达利则是在病床上透过监视器了解会议进行。会议中，普律高辛与法国数学家童姆 （Thom）激烈争辩。达利最后表示，希望以薛丁格之名，两人能调和彼此科学观点的差异。主角之一的普律高辛后来说：他不知道为什麼达利要提到薛丁格。不过普律高辛与达利交往甚久，可能了解达利对旁观舌战十分有兴趣。

达利终其一生，自认天才，公认鬼才；是狂傲不覊的艺术家，却与科学有著半生情缘。尽管他遭到现世的超现实派除名，但超现实却是对达利最理想的描述，最贴切的分类。达利风格稳定后，持续六十多年的创作，世人早已臣服在他创造的想像空间。达利的灵感从何而来？人文思想对达利创作的激发似乎已经不多。达利自己表示：思想家已经不能给他任何东西，但是科学家可以，科学家甚至可以给他不朽的灵魂。天才之志，伟哉斯言。

艺术家经常吸取不同的知识养分充实个人作品。但是对西班牙的天才画家达利（S. Dali）来说，充实对他是一种蔑视，因为充实意味著不完美，预设著思考的方向，达利看起来根本不需要。他一幅又一幅令人惊叹的作品只会令人猜想：究竟他是从哪得来的灵感，又是从何得到的养分？谜底是佛洛伊德揭开的潜意识？还是妻子加拉带来的爱欲情仇？面对达利的作品，一般人的问题不是如何更好，而是不知如何是好！因为世界在达利眼下，一切显得深沉而不安。

达利一九八九年去世的时候，床边小几置有几本书。作者有物理学家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），还有数学家吉卡（M. Ghyka）。熟悉这两个领域的朋友可能会心一笑，原来达利画作中的养分，那些扭曲的空间，断裂的时间，甚至流动的宇宙，原来都是平日熟悉的科学世界。其实达利对科学早有一颗狂热的心，生活更是积极参与科学社群。达利的同乡，加泰隆尼亚导演尤比达，最近就拍摄了一部有关达利的纪录片，《达利空间 － The Dali Dimension》。内容就是叙述达利鲜为人知，属於科学的另外一面。

达利雕塑作品欣赏
抽屉人
青铜 1982年
长179厘米 宽58厘米 高95厘米 178千克
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

青铜 1981年
长155厘米 宽50厘米 高210厘米 304千克
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。 就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。

时间的轮廓
青铜 1977年至1984年
长100厘米 宽77厘米 高150厘米 141千克
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。

维斯的唇形沙发
综合材料 1936年至1995年
长224厘米 宽75厘米 高85厘米 41.5千克
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
斗牛士的迷幻剂
青铜 1970年至1976年
长30厘米 宽30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
记忆的永恒
青铜 1980年
长90厘米 宽40厘米 高191厘米 137千克
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握