美术教学主管
据杭来州市日前发布《杭州市工艺美自术系列初中级专业技术资格评价办法(试行)》规定，杭州市工艺美术专业考试一般每年举行一次。工艺美术初级专业技术资格的名称分别为工艺美术员和助理工艺美术师；中级专业技术资格的名称为工艺美术师。参评者先由本人提出申请，经所在单位初审和区、县(市)人事局或市直主管部门审核盖章后，到指定的考试报名机构报名。
参加工艺美术师考试成绩合格的人员，由杭州市人事考试中心核发工艺美术专业的基础理论知识和专业技艺能力考试成绩合格证，从考试当年起两年内有效。
符合下列条件之一的，可申报评审工艺美术师资格：工艺美术类及其相近相似专业毕业的人员，硕士研究生或双学士学位毕业，从事本专业工作满2年；大学本科和专科毕业分别从事本专业工作满6年和7年，或担任助理工艺美术师满4年；现在工艺美术岗位上工作满1年以上，已具有非工艺美术系列中级专业技术资格。
不符合上述申报条件的人员，须参加全市统一组织的工艺美术师基础理论知识和专业技艺能力考试，取得合格成绩者才可以申报评审。
你好像现在还不能申请哦~
B. 我是老师，美术教育，现在调到政府下属事业单位，现在走技术岗位好还是走管理岗位好
就看你进入特岗教师职位的时候，岗位要求上面是怎么说明的。
里面肯定有关于岗位年限的限制性规定，你没有达到转岗的要求，别人就可以不让你离开。
至于实际中能否调档，就看你的操作了。
C. 美术教育专业和美术学专业的区别
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。美术学研究的是纯艺术，主要是研究美学，艺术设计学研究的是实用的艺术，既要有美学在里面，又要有工艺技术在里面，需要和现代工业技术相结合，创造出适合现代人类生产、生活的物质。2.1：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。2.2：艺术设计学专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。他们的方向不一样吗，还是美术学包含美教美术学好像有两个方向，美术学和美教出来都可以当美术老师
D. 如何进行有效的美术课堂教学管理
【如何实现美术课堂的有效教学】
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
E. 美术老师如何管理三年级学生
使用教材教学，如果教学设计或操作上没处理安排好，部分会出现这样的状况，现在最好调整教学内容和教学方式。教学内容贴近学生的实际，容易操作，学生也很有兴趣；教学方式尽量多样而丰富些，让学生参与到美术活动中来，多多鼓励学生，适当给表现不太好的学生以实际的帮助。“有个别学生……也不准备”，这可能是学生有抵触情绪，美术老师可适当调整自己的教学策略，以期得到问题的解决。
F. 美术学(文化艺术管理)属于什么学科，是艺术学，中文，还是管理类学科啊
美术学不同于中文学和管理类学科，是属于艺术学科的。
上世纪90年代中期国家有关部门就将美术学定为艺术学 一级学科
下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。
G. 美术方面有哪些职称非教育类
艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。
一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓。从目前社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。
一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定。其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志。
一种是由民间社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任。其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。但是，目前书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。
国家一级美术师评定标准：
美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
一、适用范围
本条件适用于从事美术创作的专业人员。
二、政治思想条件
遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。任现职期间，年度考核合格以上。
三、学历、资历条件
大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。
四、外语、计算机条件
（一）熟练掌握一门外语。参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。
（二）熟练掌握计算机技术。参加全国或全省职称计算机考试，成绩符合规定要求。
五、专业技术工作经历（能力）条件
具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出贡献。
六、业绩成果条件
取得二级美术师资格后，独立创作的作品入选文化部和中国美协主办的全国性美展三次以上，其中一次获铜奖，或参展二次，其中一次获银奖，或参展一次获金奖，在国内美术界有较大影响。
七、论文、著作条件
取得二级美术师资格后，具备下列条件之一：
（一）独立撰写并公开出版专著1部；
（二）联合（第一作者）撰写著作1部，并在省级以上刊物公开发表独立撰写的论文3篇以上。
八、破格条件
虽不具备规定学历、资历，但业绩显著、贡献突出的专业人员，取得二级美术师资格二年以上，获省级一等奖以上奖励可破格申报。
对经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，将在职称和润格栏中，分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”的字样和进入国际书画艺术品市场的润格。
不擅长绘画，仅擅长书法或篆刻的经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，因国家正式批准的专业技术职务系列专业职称中没有“书法师”和“篆刻师” ，所以将在其证书的职称和润格栏中，也分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”的字样和进入国际书画艺术品市场的润格，并在证件号码前加注书法和篆刻专业代码字母。
美术专业二级美术师资格条件
评定标准：美术专业二级美术师须具有较高的文艺修养、专业知识和生活积累，了解国内外美术创作的发展动态；有较深艺术造诣和较高的创作技巧，形成个人的艺术风格，独立创作相当数量、较高质量的美术作品在国家级或省级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级或省级美术作品展览并获奖，并产生一定的社会影响，业绩突出；能对自己的艺术成果进行理论论述，公开发表本专业较高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在省内美术界有一定的知名度；能运用外语获取信息和进行艺术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。
第一条 适用范围
本资格条件适用于本省专职从事美术创作的在职在岗美术专业人员。
第二条 思想政治条件
遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神，努力为人民服务、为社会主义服务。任现职期间，考核称职(合格)以上。
任现职期间，出现下列情况之一，在规定年限上延迟申报：
(一)年度考核基本称职及以下或受单位通报批评者，延迟1年申报。
(二)受记过以上处分者，延迟2年申报。
(三)弄虚作假，伪造学历、资历，剽窃他人成果者，延迟3年申报。
第三条 学历、资历条件
具备下列条件之一：
(一)获博士学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务2年以上。
(二)获大学本科毕业以上学历或学士以上学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上。
(三)大学专科毕业，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务8年以上。
(四)虽不具备上述规定的学历(学位)，但取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上；或具备上述规定的学历(学位)，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务3年以上。业绩显著，贡献突出，任现职期间取得的业绩成果在质量上和数量上明显优于本资格条件第七条之规定。
第四条 外语条件
具备下列条件之一：
(一)较熟练掌握一门外语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。
(二)1977年恢复高考统考前入学的大中专毕业生，可选考外语或古汉语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。
(三)符合下列条件之一者，可免试：
1.获博士学位。
2.任现职期间公派出国留学或工作，出国前通过国家出国人员外语水平考试，并在国外学习或工作1年以上。
第五条 继续教育条件
任现职期间，按照《广东省科学技术人员继续教育规定》的要求，结合专业工作需要，参加以新理论、新技术和新方法为主要内容的继续教育，达到规定的要求，并提交完成继续教育的有效证明。
第六条 专业工作经历(能力)条件
任现职期间，具备下列条件：
(一)努力深入生活，有较高的创作水平和较深的艺术造诣。
(二)独立创作并公开发表相当数量、具有个人艺术风格的美术作品，或在省会以上城市成功举办个人美术作品展，且结集公开出版发行，产生较广泛的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面作出比较突出的贡献。
第七条 业绩成果条件
任现职期间，具备下列条件之一：
(一)独立创作的作品入选文化部或中国美术家协会主办的全国性美术作品展览(含专题展览)3次，或参展2次(其中1次获铜奖)，或参展1次获银奖。
(二)独立创作的作品入选省级文化主管部门或美术家协会主办的全省性美术作品展览(含专题展览)3次(其中1次获铜奖)，或参展2次(其中1次获银奖)，或参展1次获金奖，在省内美术界有较大的影响。
第八条 论文、著作条件
任现职期间，公开发表、出版本专业较高水平的论文、著作，具备下列条件之一：
(一)独立或联合(第一、二作者)撰写著作1部。
(二)独立撰写学术论文2篇以上。
第九条 附则
(一)凡符合上述条件，提交第二、三、四、五、六、七、八条规定的材料者，可申报二级美术师资格，并按规定程序送评，否则，各级人事(职改)部门不予受理，评委会不予评审。
(二)本资格条件有关词语或概念的特定解释及外语条件的说明见附录。
H. 学美术后可以选择什么专业
学习美术可报考的专业 一、纯艺类——中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画 二、设计类——视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。 三、理论类——美术史与美术理论，美术批评，艺术管理（艺术行政、艺术经纪），美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。 四、教育类——美术教育 各专业介绍： （一） 中国画：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、****、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。 推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院 油画： 业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、****、解剖、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 版画: 培养具有一定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事造型艺术、教学、研究和其它美术工作。版画教学分为前两年的基础教学和后两年的工作室制教学。 基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学；基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥；版画专业技法课，我们要求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。 主要专业课程：素描、速写、色彩、木版画技法、铜版画技法、石版画技法、网版画技法、综合版画技法、文化考察、成品材料艺术、综合绘画、自由印刷、图片与网版、版种综合、水印版画创作等课程。 壁画： 业务培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、****、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。 毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 漆画: 雕塑： 业务培养目标：于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.理解掌握立体造型的基本理论知识； 2.掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法； 3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕、圆雕甚至动态的人物及抽象造型写生创作设计的基本能力； 4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规； 5.了解国内外立体造型领域的理论前沿状况及发展动态； 6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表达的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。 主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史 主要实践性教学环节：古代景点雕塑临摹(7周)；人像、人体的浮雕、圆雕写生(70周)；浮雕、圆雕创作构图(35周)；古代雕塑艺术考察(16周)。 书法：书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。三个专业方向：书法篆刻创作；书法理论研究；书法教育。 装饰画： 陶艺:培养有志从事陶瓷艺术的专门人才，陶瓷艺术系以研究陶艺表现和器物造型为主攻方向的教学与研究单位。 教学目标：培养陶艺家和陶瓷器皿艺术设计师与相关的高级专业研究人才。 该系设有陶瓷实验室。 漫画： 插画： （二） 视觉传达：视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。设有平面设计、多媒体与网页设计二个专业方向。 数码媒体 工业设计工业设计系以研究工业产品造型为专业主攻方向的教学与研究单位。该系学业横跨文、理、工三大学科门类。教学目标：培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。设有1000平方米工业成型实验室。 摄影艺术: 培养具有较丰富的文化艺术修养，系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、基础理论和熟练的专业技能，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。 时装设计：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 首饰设计： 建筑设计：建筑艺术系是以研究实验建筑为其主攻方向的教学与研究单位。教学目标：培养一种能从传统文化与现代性生活的差异中理解当下生存境况，在唤醒自由独立思考的同时，复兴动手智慧，进而将手工劳作与机器生产相融合，对习常的建筑常规能批判地理解、分析，并能以某种精湛的技术手段去实现梦想的建筑师；注重培养重视人与自然和谐关系的价值观，重视思想的创见与劳作实践，个人性情与集体协作精神的平衡，以及对人生道路的选择具有自主的判断力的人才。该系设有模型工作室、电脑工作室、木工工作室和合成材料工作室。 室内设计： 景观设计：环境艺术系是以研究建筑与环境相关的设计为主攻方向的教学与研究单位。 教学目标：培养以建筑为主体,向室内、外环境拓展，衍生出风景建筑设计方向、景观设计方向、室内设计方向的专门化人才。附设中国美术学院风景建筑设计研究院和模型实验室及电脑实验室。 动画：培养具有良好的人文与艺术修养，具备扎实的影视动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，能够在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、广告公司、建筑可视化设计公司等单位从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作、游戏设计等工作的高级专门人才。 实验电影： 出版设计： 媒体设计： 陶瓷设计： 业务培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。 推荐学校：中国美术学院，景德镇陶瓷学院 家居设计： 展示设计： 舞美设计： 舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置、课程设置齐全，各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。 舞台美术系下设五个教研室，为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专门人才。 化妆设计 染织设计：染织与服装设计系是以研究染织面料设计和服装设计为主攻方向的教学与研究单位。教学目标：培养多种类型面料设计师和服装设计师，以及染织与服装专业方面的高级研究人才。该系设有染织美术设计专业和服装设计两个专业方向。并且设有设备齐全的染织与服装综合实验室，其下设电脑及数码喷绘室、缝纫工艺室、手绘印染室。 玻璃设计 多媒体网页设计 网络游戏美术 （三） 美术史与美术理论 美术批评 艺术管理（艺术行政、艺术经纪）：艺术管理系设公共事业管理专业（艺术管理方向、文化行政管理方向），导演专业（演出制作方向） 艺术管理以文化艺术生产与经营管理者为主要培养方向，教学目的是使学生基本掌握文化艺术生产部门内部的人、财、物、信息、技术的一般管理规律，熟悉计划、组织、指挥、协调、控制和激励的一般方法和手段。同时培养学生了解文化市场进而参与文化市场竞争的知识和能力。 文化行政管理以培养国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化艺术事业单位的管理者为主要培养方向。教学目的是使学生基本掌握代表国家实行对文化艺术事业进行宏观调控，对文化市场进行有效调节，对艺术生产部门进行间接管理的基本知识和能力。 演出制作以培养能从事各类演出制作工作的专门人才为主要培养方向，教学目的是使学生系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文学艺术修养；有较强的演出制作实际操作能力，具备从事各类演出（舞台演出、广场演出等）策划、运营的知识和能力。 美术文物鉴定与修复 美术考古学 文化遗产学 （四） 美术教育 ： 业务培养目标：中等学校美术教师。 主要专业课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、美术技法理论、素描、中国画、设计与制作、水彩画、版画、油画、雕塑、书法、教育学、心理学、美育概论、中等学校美术教学法、教育实习。 修业年限：四年。 毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。 推荐学校：各省市的师范类学校
I. 美术学以后出来可以干什么工作
学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。
佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。
学科设置
（1）艺术视觉学院：
绘画系绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
（2）应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系时装与高级服装系
博物馆设计系
（3）裸体学校
裸体绘画及雕塑
巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。
英国皇家美术学院
英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。
研究生专业
纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
列宾美术学院
列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。
列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。
列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。
雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。
列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。
学美术去哪留学好？以上小编介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。
J. 美术教育机构上班3年，辞职了主管要我把我U盘里的所有关于我自己做的课程教研都删除，说保护他们知识产权
当然不合理啦，告他娘的。
如果这些教研都是你自己做的，那它们的知识产权都属于你。这就比如说学校给我个机房，让我编几个程序，后来我毕业了，他们说不准我用这几个程序，因为是在他们的电脑上写的——这不开玩笑嘛。
在这里给你个建议，如果你真的要和他们辞职，你最好先把那些文件拷到别的存储器里，免得他们先动手。详细情况（关于知识产权的法律条文）你可以上网查，看符不符合自己的条件，也可以找你们当地的律师事务所咨询。我不是专修法律系的，但是我以前政治很好…………（扯了，抱歉）。
…………望采纳…………