美术插画
当然是选动漫专业了，可以系统的学习，现代插画一般都是用数码的方式，就是用数位板去在电脑上绘制，不仅需要良好的美术基础，又需要良好的软件操作技能，当然也有使用传统方法绘制的，一般就是用水彩来表现。插画还需要一定的文学素养，也就是讲故事的能力。
② 美术专业 还有什么啊 哪插画属于什么呢
美术专业很多，以下都和美术相关的，我简单列下，有些学校专业名字不是这样叫的但是学习的内容和方向是这些的。如：动漫设计、游戏设计、服装设计、工业设计、平面设计、园林设计、舞台美术设计、化装造型设计、国画、油画、版画、装潢设计、室内设计等……
插画也有这个专业的。很多专业里也都涉及的，以前传统的印刷书籍里的插图被认为是插画，我觉得其实很多地方和领域也都有插画存在的。比如做动画、漫画、游戏就需要原画，我认为这些也属于插画的。各种风格的画都可以做插画。关键是手上的功夫和脑子里的创意。
③ 插画是不是要很强的美术功底
不一定需要很强的美术功底，只要你喜欢，用心去做，认认真真的去学，好好学电脑一些相关的软件像maya，3d等，相信你会学好插话的
④ 插画是怎么画的，
插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。
插画在平面设计中的使用
插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。
插画帮助传递信息
在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。
插画引导大家进行想象
虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、
插画更具吸引力
插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。
插画可以作为情感补充
在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。
⑤ 关于插画和绘画的区别
插画 是绘画的一种！
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
2现代插画的分类
2.1 绘画性插画
彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但绘画的手法却有更自由的空间，它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥，和强调特点等表现上的优势．这些是彩色摄影难以超越的。
绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点：形象、颜色、质感、肌理⋯8943 .可以不表现写实的空间．只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科．插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段．只要绘画中分多少类，插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样．各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求，同时表现出更深刻的主题．具有独特的艺术魅力，从而更具表现力。
2.1.1 在我国古代书籍就重视插画
最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云：“流观山海图，是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称，凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画，随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的制作更是达到了极盛时期，小说戏曲等文艺作品，科技书籍大都配上了插画，如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今，大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性二者结合起来相得益彰，并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力，使读者得到“美的享受”，对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
⑥ 什么是插画插画与漫画有什么区别
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
随着现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。
区别：
1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。
2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。
3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。
(6)美术插画扩展阅读
插画的分类制作
1、摄影插画：摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
2、绘画插画：绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
3、立体插画：立体插画的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。
参考资料
网络-插画
网络-漫画
⑦ 插画是美术专业里的什么专业啊！急…………
目前全国各所高校还没有单利插画为一个专业，要是你想学插画，就可以选动画专业比较接近，北京电影学院的专科就不错，我有朋友就在那上的，加油！不要着急！！
⑧ 学插画需要什么美术功底
无论你是画写实风格，还是日漫风格，都需要先掌握绘画的基础，也就是结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了
⑨ 插画属于什么专业
目前，国内大学没有专业插画或漫画专业，都依附在二维动画专业内了。课程有二回维动画像、答FLASH、animo等二维动画软件、插画、漫画、及PS、PT、CD等软件的使用。
ACAA中国商业插画师资格认证
ACAA中国商业插画师资格认证前身为CPI中国商业插画师资格认证计划，是适应市场需要，为社会培养本土商业插画人才而推出的专业培训认证计划，是国际知名IT厂商联合认证的项目，也是国内最具权威性和影响力的商业插画师职业资格认证。ACAA资格认证计划由Adobe、Wacom、中央美院、中国美院等国际数码艺术IT厂商和顶尖艺术类院校共同支持。
⑩ 求教如何学习插画（没有绘画基础）
第一点：怎么画漫画人物的五官：
1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点：动漫人体练习八大方式：
1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。
3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
(10)美术插画扩展阅读：
分类
按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
参考资料来源：插画-网络