美术交流
一、在美术教学中组织学生欣赏有关优美文章，了解事物的具体特征。 课上由于正值月季花开时节，我便找来一篇描写月季花的优美文章读给学生听，同学们听后，既知道了月季花的构造、形态和色泽，又掌握了不少美词佳句，然后再放手让学生画月季花，真是一举两得。
二、在美术教学中让学生描述其所见所闻所想，创作生动的美术作品。 通过先让学生描述所见所闻所想，然后创作绘画的方法，不断培养了学生的逻辑思维和口头表达能力，也对提高学生的写作水平起着很大的作用。所以，在美术教学中，要让学生结合生活实际大胆的想，大胆的说，大胆的画，从而提高学生的思维能力、表达能力和创作能力。
三、在美术教学中让学生自评和互评美术作品，训练学生的表达能力。 以往学生美术作品的优劣多是以老师为中心来评判，学生参与的评价都是被动的，长期这样便埋没了学生对作品的主观判断意识，不利于提高创作水平和审美能力。《美术课程标准》提出：“要重视学生的自我评价和互相评价。 ”采用学生自评和互评是美术作品评价，能增进学生间的交流和沟通，使学生从被动的接受评价，转变成为主动的思想交流，从而提高学生的审美能力和表达能力。在美术教学中，教师可提问：“你认为自己（或某同学）的作品美吗？具体说说是你认为美的理由？”、“你认为自己（或某同学）的作品有什么美中不足之处，你的建议是？这种评价自己和同学的美术作品与语文课里的看图写话十分相似。让学生评价自己和同学的美术作品，学生感到非常轻松，尤其是自评，因为这幅图是他自己画的，整个创作过程的想法、体会、感受非常真切。通过自评和互评使学生的画、想、写、说等各方面能力都得到锻炼，表达能力得以不断增强。
四、 在美术教学中让学生评价教师的美术作品，提高学生的审美情趣和表达能力。 作为教育者应多给学生评价的机会，教师和学生处于同一位置，而不能把自己当成评价的权威者高高在上。师生评价的互动性增强了学生的自信心和自豪感，拉近了师生的距离，使学生的“学”和教师的“教”达到最高境界。在美术教学中，我们要敢于接受学生的评价。 让他们评价老师的作品，他们可高兴啦，总想挑点刺，有的同学说报头太小，不够突出，应适当大些；有的同学说整幅板报版面的字图搭配不均衡，有些地方可适当留空...学生评价教师的作品往往比评价学生作品兴致高，总想挑点刺。评价时极其认真、细致，他们都能找出自己作品比教师作品好的地方，自信心极大提高。每次作业都非常认真，而且课前认真预习，寻找资料，争取创造出更优秀的作品。通过长期训练，学生变被动接受知识为主动接受知识，大大提高了审美情趣和表达能力。
五、 在美术教学中让学生谈欣赏名画范图感悟，提高学生的审美能力和写作水平。 曾听到学生用生动的语言来描述这样一幅人的肖像画：有的说我看到的是一位年轻的妇女，像真人一样的感觉，面带微笑，身穿一件既朴实又华丽的衣服，那双温柔而富有弹性的女性双手... 教学实践证明，在评论名画范图时，除了讨论本身内容之外，还要触类旁通、旁征博引，启发学生在美术中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想，这样才能更加拓宽学生的知识面，真正提高学生的审美能力和写作能力。
⑵ 我很喜欢画画，但是很难找到美术交流的圈子，有没有推荐的
可以去附近的希望美术机构，老师和校长都是专业系统的！
⑶ 怎样学好美术
二、在网络上寻找绘画直播或视频，观察其他人是怎样绘画的。在网上查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，当然也不要一味去模仿他人，懂得基础后自己多练练，自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。
三、多与其他志同道合的人进行绘画沟通与交流，相互提些建议，找出自已画中的不足之处。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。如果你也时常有这样的想法，那就放下笔找找身边对绘画有兴趣并有一定见解的人，问问对方的看法与意见。要是一时找不到这样的人，那么可以通过互联网的社交平台，比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。
四、购买一些绘画辅导书，或绘画素材、教材，学习书中所展示的绘画技巧。可以在书店、或通过网购的方式购买几本绘画教材，学习书中的绘画技巧来练习绘画。如果你还是个喜爱收藏阅读书籍的人，相信这样对你有帮助的书对你来说也有着一定的收藏价值。当然通过互联网也可以搜到绘画教材素材的图片与截图，这也是种非常便捷的办法。
五、可以模仿绘画一些自己感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。
六、对于一些注重线条的绘画类型来说，练习绘画线条较为重要。对于类似漫画、素描、国画等注重线条的绘画类型来说，一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，而在学会基础后，首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬，因此在学习绘画的过程中，多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。
七、挑选绘画用具时，一定要针对自己正在练习的绘画类型来挑选顺手的绘画工具。绘画工具的好坏也会影响到画作给人的感觉，尤其是对于注重颜色的绘画类型来说，颜色深浅、明暗，以及使用的过程中是否顺手，都很重要。建议在购买绘画用具之前先查找一下绘画工具品牌的相关资料，或寻求对此方面有经验的人士的看法。
八、对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心，还有持之以恒的毅力。不管是学习哪方面的兴趣，最重要的是要有坚持不懈、持之以恒的毅力与决心，如果你对于绘画只有三分钟热度，那么恐怕很难提高自己的绘画水平。而只要对自己有信心，才会积极地去挑战新的高度，绘画水平也将随之逐渐提高。
⑷ 中国美术史上最大的两次中外美术交流
解放以后苏联和中国美术交流方面有两件大事值得一提，一是马
克西莫夫工作室的成立，它为中国培养了一代优秀的油画家，像靳尚
谊、詹建俊、侯一民、王德威、秦征等人都来自这个工作室。马克西
莫夫还在中国举办了两次由文化部主办的油画专题报告和素描专题报
告，俄苏美术方面的一些基本知识都是通过这两次报告传播到中国美
术院校的。另一件事就是1954年、1957年的两次大型画展。1954年在
北京举办了“苏联油画展览”，随展而来的还有一位著名的艺术理论
家扎莫什金，他把列宾、苏里科夫等人的作品以及他们的创作方法和
创作思想介绍给中国的观众。在展览期间，他作了一系列的报告和讲
座。当时这种大型美展不多，因此，全国各地的美术家，甚至连边远
地区的美术家都赶到北京看展览、听讲座，他们对艺术的认真程度和
观看展览的热情是空前的。1957年的“苏联美术作品展”展出了《又
是一个两分》、《守门员》等在苏联有影响的画作。在这次展览中，
我国的美术家们亲眼看到了很多苏联油画的原作。“炎黄艺术馆”前
馆长黄胄先生对苏联有着深厚的感情，他认为中国的一代美术家受到
苏联美术的影响很深，但原作却看的太少，他一直希望列宾的《伏尔
加河上的纤夫》在“炎黄艺术馆”展出，但直到黄先生去世，愿望也
未达成，这不能不说是黄老先生一个很大的遗憾。
⑸ 中国最大的美术交流网站
你在网络搜下就有的。。。还很多。
⑹ 对美术的感悟与体会
美术欣赏与感悟
上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏课使我的视野由古希腊、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。还有近现代的各种新兴的流派的介绍。这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。很少可以感受到空灵之感。我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。当然和作画的工具的运用也有很大关系。西方用画笔，中国则是毛笔。这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。还有就是颜料的使用了。中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。这和各自所处的地理环境有很大的关系。中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。这是我叹为观止。而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。并且可扩充性也不好。当然它有一个优点就是可以加高。中国的房屋却多是一层的。中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。这是毫无疑问的。而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。这是很大的进步。瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。很多士大夫都参与陶瓷的制作。这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处！
⑺ 素描美术交流群~158416293
唉。。美校生啊。。
⑻ 有没有是美术生的求交流
这里，一名高二美术生
⑼ 有没有一些相关美术方面的论坛或者其他学习平台呀，我想多和同学们交流学习一下
刚刚在360手机市场下了个APP，叫美术高考，如果经常用手机上网可以下一个，或者直接去他们论坛，有挺多资源的，应该可以满足你
⑽ 学美术的，交流下吧
我也想交流，但不知你想交流什么。