名人说美术
再没有比我在画幅中所创造的幻想更真实的了，剩下的只不过是泥沙罢了。〔法〕德拉克罗瓦：《艺术特征论》
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，技图可鉴。〔中〕谢赫：《古画品录?序》
学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。〔中〕王昱：《东庄论画》
最纯洁和最深沉的心也是最热爱色彩的。〔英〕罗斯金：《威尼斯之石》
我可以整天以喜悦的心情欣赏一幅漂亮的画，尽管画的只是一匹马。〔英〕T?布朗：《一个医生的宗教信仰》
古画画意不画形。〔中〕欧阳修：《盘车图》
凡人有意欲画照，其神已拘泥。我须当未画之时，从旁观探其意思，彼以无意露之，我以有意窥之……若令人端坐后欲求其神，已是画工俗笔。〔中〕蒋骥：《传神秘要》
画者谨毛而失貌。〔中〕《淮南子》
在你作画的时候，不能死抱住某一种东西不放，应该尽可能地扩大塑造范围。〔日〕西川佑信：《艺术大师论艺术》
绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。〔德〕黑格尔：《美学》
一般地说，我们都不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就应尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
一幅图画的主要任务是要描绘出一个情境，一个动作的场面。这里第一条规律就是可理解性。〔德〕黑格尔：《美学》
江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。〔中〕黄宾虹：《题山水》
有界形式是特殊的，因而不是普遍的因素。很显然，一切形式在某种限度内有界的，所以那从界限解放只是相对的。〔荷〕蒙德里安：《造型艺术与纯造型艺术》
人类满足了自己的物质需求以后，就努力发展和满足自己的精神需求。美术的最初的目的，现在仍然未变。〔法〕圣西门：《圣西门选集》
绘画是一种使平面生动起来的艺术。〔法〕格莱兹：《欧洲现代画派画论选》
绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。〔意〕达?芬奇：《论绘画》
诗是有声的画，画是无声的诗。〔古希腊〕西摩尼得斯：《艺术特征论》
一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。〔意〕达?芬奇：《论绘画》
色彩和线条是力量，而在这力的游戏里，在它们的平衡里，隐藏着创作的秘密。〔法〕马蒂斯：《欧洲现代画派画论选》
十日画一水，五日画一石。〔中〕杜甫：《戏题王宰画山水图歌》
工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。〔中〕钱泳：《履园丛话?书学》
画竹必先得成竹于胸中。〔中〕苏轼：《苏轼论画》
作者生于思，倘其无思，即无美术。〔中〕鲁迅：《拟播布美术意见书》
画龙不夸头角及须鳞，只求筋骨与精神。〔中〕齐己：《谢徽上人》
画到神情飘没处，更无真象有真魂。〔中〕郑板桥：《绝句二十一首》
画梅如相马，以骨不以形。〔中〕姜特立：《李仲永墨梅》
漫画要使人一目了解，所以那最普通的方法是“夸张”，但又不是胡闹。〔中〕鲁迅：《漫谈“漫画”》
国画之所持以立者三，曰气曰神曰韵。〔中〕郁达夫：《题闽侯陈演白画序》
我所画的每一笔触，就好像从我的血流出的，和我的模特的血混和着，在太阳里，在光线里，在色彩里。〔法〕塞尚：《欧洲现代画派画论选》
夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。〔中〕张彦远：《历代名画记》
『贰』 关于美术的名人名言有那些
毕加索
我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的
绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高
当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的
每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性
优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
美术是揭示真理的谎言(Art is a lie that tells the truth )
艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理
画画就是一种写日记的方式
我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了
如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福
寻找是无聊的，发现才是根本
回到本真，是最难的
塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量
画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象
人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛
有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由
风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格
我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样
要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久
我从不寻找，我只是发现
一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’
达·芬奇
有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。
你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！
没有实践，是不会有任何真理的。
无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住
所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆
愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃
不是数学家请不要读我的基本著作
一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。
因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学
人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西
不惩罚犯罪的人就是下令犯罪
一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵
欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它,不为旁的理由
限制产生力量,自由导向死亡
把最复杂的变成最简单的,才是最高明的
挫折可以把人置于死地,也可以使人置于死地而后生
一只鸡蛋可以画无数次,一场爱情能吗
太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗
美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多
眼睛是心灵的窗户。
人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
『叁』 世界名人 美术家有哪些
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
· 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
· 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
· 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
· 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
· 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.
· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.
· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣
· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.
· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.
· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.
· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派
· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻
· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.
· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?
· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.
· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".
· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
· 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员.
· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响.
· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.
· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
望采纳
『肆』 有关艺术的名人名言
1，当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。 ——德国哲学家、诗人、散文家尼采
2，雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。——法国雕塑艺术家罗丹
3，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——法国思想家，文学家罗曼罗兰
4，艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——法国思想家，文学家罗曼罗兰
5，艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。——英国小说家、剧作家毛姆《月亮和六便士》
6，艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——俄国作家、思想家，哲学家列夫·托尔斯泰
7，但是我现在才明白，没有哪个艺术家能够满足于单纯创造艺术。他渴望自己的艺术得到世人的承认，这种天性是无法克服的。——英国女侦探小说家、剧作家阿加莎·克里斯蒂《无人生还》
8，普通的艺术家模仿别人的作品，伟大的艺术家窃取别人的灵感。——美国发明家企业家乔布斯
『伍』 美术名人名言
1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿
3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5.应从习作中寻求快乐。——塞尚
6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯
9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基
13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15.艺术，就是自然与人。——培根
16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
『陆』 美术教育名人名言
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
『柒』 关于美术的名人名言有哪些
想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦
痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦
那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉割艺术，不可来。——康定斯基
艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托卡莱尔
艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
『捌』 美术的名人名言
古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家)
好读书，不好读书;好读书，不好读书.
──徐谓(明代人)
学我者生，似我者死。 ---齐白石
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹
艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德
艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.
---歌德
我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。 ---爱因斯坦
艺术是人类的天性。---伯克
画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺
艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
『玖』 有没有关于美术的名人名言
毕加索
我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的
绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高
当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的
每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性
优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
美术是揭示真理的谎言(Art is a lie that tells the truth )
艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理
画画就是一种写日记的方式
我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了
如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福
寻找是无聊的，发现才是根本
回到本真，是最难的
塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量
画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象
人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛
有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由
风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格
我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样
要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久
我从不寻找，我只是发现
一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’
达·芬奇
有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。
你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！
没有实践，是不会有任何真理的。
无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住
所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆
愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃
不是数学家请不要读我的基本著作
一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。
因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学
人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西
不惩罚犯罪的人就是下令犯罪
一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵
欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它,不为旁的理由
限制产生力量,自由导向死亡
把最复杂的变成最简单的,才是最高明的
挫折可以把人置于死地,也可以使人置于死地而后生
一只鸡蛋可以画无数次,一场爱情能吗
太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗
美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多
眼睛是心灵的窗户。
人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
就写这么多。还有很多艺术类的前辈 值得我们学习的 ~ XsdmL
『拾』 有关美术的名人名言
1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿
3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5.应从习作中寻求快乐。——塞尚
6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯
9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。” ——康定斯基
13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15.艺术，就是自然与人。——培根
16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21.雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹
27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇
28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
31.外师造化，中得心源——张躁
32.读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼
33.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛
35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.
36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴
39.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
40.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远
41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥
45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.——徐谓
46.学我者生，似我者死。 ——齐白石
47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹
48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德
49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索
50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫
51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德
52.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
53.艺术是人类的天性。——伯克
54.画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
55.如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。 ——马克思
56.凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
57.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特.斯宾塞
58.一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59.自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
60.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。 ——蒙克
61.客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。 ——马列维奇
62.平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。 ——蒙德里安
63.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。 ——瓦萨雷利
64.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。 ——潘天寿
65.只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。 ——康定斯基
66.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
67.艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
68.艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
69.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。 ——凯尔希纳
70.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
71.理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。 ——伯格森
72.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
73.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。 ——诺尔德
74.古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿
75.不动就没有画.——关山月
76.一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的.——胡一川
77.所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的.所以说,"好的教授就是好的大学.——迟轲
78.发掘生活的美是我最大的乐趣.——杨之光
79.我发现生活的美,愿和人分享.——郑爽
80.离开了人民,艺术就没有了土壤.——梁明诚
81.人生短,艺术长.——潘鹤
82.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了.——蔡克振
83.年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧.可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了.——尹国良
84.我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来.——谭畅
85.诗中有画，画中有诗 ——王维
86.莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓
87.笔墨亦由人品为高下——方薰
88.意存笔先，画尽意在——张彦远
89.战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国
90.屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹
91.最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗
92.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚
93.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫
94.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹
95.想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉.—— 爱因斯坦
96.在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目