初中美术
初中美术课一般就是基本的美术知识的介绍，可以讲一些美术方面的历史，同时讲一些基本的美术画图。
㈡ 初中毕业如何考美术类学校
如果你是一个想走上美术道路,想考美术类大学的学生,下面是一个过来人的一些小建议,希望我的答案能对你有些帮助。 你有四种选择： 第一种：就是是高中带有美术专业,剧我所知,沈阳市第26中学有艺兼文专业.沈阳是共青团中学(也就是37中学)有艺术类专业.而且这两所学校属市重点.要文化课成绩好些，美术基础可以没有。 第二种：就是艺术学校,也就是属职业高中,以美术为主,如上所述有:大连15中学,青岛六中,中央美术学院附属高中,鲁迅美术学院附属高中,沈阳悲洪艺术美校,等. 第三种:先考上所重点高中读书,或者去重点高中借读,边上学边报画班学习美术基础课,如果以前没美术基础的化,可以把学习重点放在美术专业的学习上.(重点推荐) 第四种:就是社会办学,有一种学校专门为培训参加艺术类院校的高考班,既有文化课,也有美术专业的学习,住宿,食堂,一体化.据我所知,沈阳科技馆,有英超画室,在这一类别里面还是不错滴. 以上答案,可能会根据每年形势不同有些变化,希望读者能根据当时情况,自行参考解决。本版主小谈一下自己的经验，希望对大家有用。
㈢ 怎样上好初中美术课
内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。关键词： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。二。利用媒体.音乐等方法进行教学。容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。比如对中国古陶瓷的欣赏（初中美术第四册的第九课），教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时（初中美术第二册的第一课），教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。在欣赏外国雕塑的教学中（初中美术第五册的第九课），教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。四、讨论式教学中学美术教学大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引导学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅作品。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。五、比较式教学利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识，上升为清晰的理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。六、综合性教学美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。加强美术与其他学科的联系。它大致可包括三个方面：一美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。二美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。三课堂教学与课外美术活动综合策划。可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏建筑艺术时，可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。中学美术教育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。初中美术欣赏教学也在积极地探索之中，有多种选择，有很强的实验性。素质教育的全面推行，初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。
㈣ 关于初中美术生
其实不需要你文化有多么好
但你必须上高中吧，然后利用你的美术去考大学
即使你考不上高中，也可以买进去呀，对不对
我美术天赋也好，高中没考上，然后我妈妈把我买进了高中，开始成为艺术生的
高三艺考通过了好几个学校，中国美术学院也在其中
虽然最后因为偏科太严重，国美又对英语有75分的高要求，最终失之交臂，武汉纺织大学考的分数离满分只相差40多分却只排到78名，当艺术生你也要面临好多潜规则呢
我说这些，只是想告诉你，你即使有很好的美术天赋，也是需要一个将你托起的
好好画，说不定在高考艺考的时候能考到前3名，对你文化就不会有要求
虽然苦了点，但相对于文化生的录取分数线艺术生要低很多
想清楚，呵呵。。。加油
㈤ 初中美术课要上吗
个人爱好而已，如果真的不喜欢，那就不听，不过要保持安静，这是对老师的尊重·
㈥ 北京美术初中学校
央美附中最好，只有高中部，年学费8000，难考
其它美术学校有工艺美院附中，学费倒是很低，忘记了。
清华有一个美术班，文化要求比较高
徐悲鸿美院附中，没去过，名声不咋样...
吴作人美院附中，这个听说是实行军事化管理....就是特别严。
中国戏曲学院附中有美术生，不太好.....
国际艺术学校有美术生
收费详情就上网络搜吧= =....采纳我吧~
㈦ 如何教初中生美术
一、了解学生心理，培养兴趣
首先我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了自然美的教育。当前一些学校多注重学生学习成绩，片面追求升学率，往往忽视了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。
二、注重学习主体的实践性 目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。
三、注重教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。
如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我首先教育学生要树立远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习过程中，学生们不仅仅获得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，
四、学练结合，增强主体意识。 初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。
在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术教育效果。
㈧ 初中美术
你说的第一幅应该是毕加索油画作品<格尔尼卡>:
网络的相关介绍:
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。
一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”
关于敦煌壁画:
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤，文物大量流失，其完整性已被严重破坏。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
【沿革概述】
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和死亡后掩埋的场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
【艺术特色】
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风悠悠漫卷。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，为人们打造了一个优美而空灵的想象世界。
炽热的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧！
【风格演变】
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如，第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，恭正端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。上身裸露，作半跪坐式。头晌合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。另外一位菩萨全身着衣，内外几层交待清楚，把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
最后一幅作品是波提切利的<春>:
相关介绍:
《春》203×314cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆
这幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位“优美”女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显着地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。
此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐•美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
㈨ 初中美术特长生
560分左右，报美术班是想提高美术成绩，更加容易被学校录取，如果你自认为自己已经画得很内不错了，就容不必上美术培训班了。
时间：中考啊，统一考试
考点：素描和 水粉
考完之后有助于你被秦淮、宁海等高中美术班录取、
希望采纳！
㈩ 初中美术老师
小学美术教师考试模拟题一、填空题：(每空1分，共40分)
1、美术课程具有_________性质，是学校进行_________的主要途径。
2、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_____________、_____________、_____________、_____________四大学习领域。
3、新课程的总目标是按照_________________、_________________、___________________________三个维度进行表述的。
4、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了_____________、_____________、_____________三级课程管理政策、。
5、美术又称_________________、_________________、_________________。美术的
社会功能主要体现在________功能__________功能和___________功能。
6、图案纹样按照组织形式可分为 _____________纹样和_____________纹样。
7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_______教材，新教材观是_______教材。
8、透视法又称___________，常见的焦点透视有__________透视和__________透视两种。
9、美术学习活动大致可分为__________和__________两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是__________时代的__________，其代表作品有_________________、_________________。
11、张择端的名作________________是一幅被誉为描绘北宋市民生活的____________。
12、我国古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。
13、中国古代园林可分为_________________、_________________、_________________三大类型。
二、选择题：(每空1分，共10分)
1、美术是艺术的种类之一，具体可包括（）等。
a、绘画、工艺 b 、雕塑 c、 摄影 d、 电脑美术 e、产品设计
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）
a、 后印象派之父 b 、现代绘画之父 c、 印象派之父 d、当代绘画之父
3、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（），而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（）。
a、 艺术手法 b 、表现形式 c、 表现手段 d、 艺术规律
4、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）。
a、 罗马式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑
5、基本的美术素养应当包括（）。
a、 能解读身边的美术现象 b 、能运用美术形式表达自己的情感或观念 c、 能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 d、能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味
6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宫廷文化 d、 贵族文化
7、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（）提出的。
a、 王洽 b 、张璪 c、 王维 d、 张彦远
8、唐三彩常用的颜色主要是()
a、 红、黄、蓝 b 、 红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、 黄、绿、白
9、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）
a、 形体结构 b 、光线明暗 c、 光色变化 d、 意象效果
三、判断题：(每题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（）
2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）
3、“意大利文艺复兴三杰”是指达"芬奇、提香、拉斐尔。（）
4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。）
5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）
6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）
7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（）
8、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（）
9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出"印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（）
10、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（）
四、简答题 （10分）
如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合"探索”？
五、分析题 （14分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
教学目标二：1、初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。
2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。
参考答案
一、填空题(每空1分，共40分)
1、人文 美育
2、造型"表现 设计"应用
欣赏"评述
综合"探索
3、知识与技能 过程与方法 情感态度和价值观
4、国家 地方 学校
5、造型艺术 空间艺术视觉艺术 认识教育 审美
6、单独 连续
7、教 用
8、远近法 平行 成角
9、创作 欣赏
10、东晋 顾恺之 女史箴图 洛神赋图
11、 清明上河图 风俗画
12、云岗 龙门
敦煌 麦积山
13、皇家园林 私家园林 自然风景园林
二、选择题(每空1分，共10分)
1、abcde（一空）2、b3、c a（两空）4、c5、a b c d （一空）6、b7、b8、d9、c
三、判断题(每题1分，共10分)
1、√2、╳3、╳4、√5、╳6、√7、√8、√9、√10、╳
四、简答题参考答案（10分）
答：新课标中的“综合"探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分） ⑵ 美术与其他学科相综合（1分） ⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。
⑴通过“综合"探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。
五、分析题参考答案（14分）
答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现（3分），第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现（3分）。
相同点：1、两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征（3分），具有可测性（1分）。2、两套教学目标都强调了学生的主体性（2分），同时又注重了学科间的综合性（2分）。