美术写生实践报告3000

『壹』 我是个实习生，急求一篇 美术实习总结论文 3000字

艺术系美术学专业
美术教育专业实习报告
年级：**级 学生姓名：xxx 学号：xxx

经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。下面我从几个方面对我的实习进行总结。 一、实习基本情况
我们于10月7日中午到达实习学校――桂平市实验中学，我们将在这里开展为期一个月的实习工作。之前兴奋的心情被眼前面临的情况冲刷得一干二净：宿舍安排在一栋准备要拆除的住宿楼，我们8个男生两个房间一个房间5个男生另外一个房间3个，设备简陋，房间内苍蝇相当多。女生11个人住两个房间，男生相对还好一点。
这就是摆在我们这些养尊处优的大学生面前的第一个考验，我们及时清醒的认识到面前的困难，排除沮丧的心情，齐心协力的安置行李，布置房间，领取生活用品，经过几个小时的布置，下午吃饭前我们终于在这样的环境中安顿下来。第二天上午，负责实习事宜的老师、各班班主任和学校领导就召集我们开会，在会上朱副校长对我们的实习做了安排，并对我们提出了学校对我们的要求和希望，希望我们这次实习能顺利完成，每个实习老师都能学到本领，要求我们严格要求自己，为人师表，言必行，行必果，身正为范。这为我们的实习有条不紊的进行提供了保障。最后朱副校长还介绍了学校的一些基本的情况和学校今后的发展目标：
桂平市实验中学依托桂平师范学校宏厚的教育科研资源和丰富的历史积淀，于2001年开始招收普通高中学生，2005年成立桂平市实验中学。优秀的教师队伍，优质的教学资源，优美的学习环境和科学的管理理念使得桂平市实验中学在很短时间内取得了高中教学的成功，成为桂平市高中教育的一颗耀眼的新星，被赞誉为“桂平市高中考新的增长点”！今后，桂平市实验中学将发挥固有优势，强化全校学生住校的封闭式管理，让学生在更优美的学习环境中有更多的时间潜心学习，不遗余力地为学生们拥有美好的明天创造条件，不遗余力地为桂平市的教育事业作出更多的贡献。
知道了学校的基本情况和学校的发展目标，我们的压力更大了，但有压力，才有动力。
晚上我们实习队进行了一次简单的会议，落实了队规队纪，各项实习工作的安排和实习期间该注意的事项。有了这一切的统筹安排，我的实习才能进行的这么顺利。
在这次实习中，我担任了桂平实验中学高二、2，4，10三个班的美术课教学任务，并代理学校两个美术高考培训班的教学培训，除此之外，我还代理高二、4班的代理班主任，任值日教师。
二、实习主要内容
（一）、课堂教学实习。在这个方面，经过我们组内成员开会讨论，分为三个阶段：
1、实习的第一周为见习和预备阶段。
在这一周，我全面熟悉高二美术教材，并开始备课，为下周第一节课做准备。认真听指导老师的第一堂课，做好听课纪录，课后与老师探讨，虚心求教，深入了解课堂教学的要求和过程，以及学生对美术课的兴趣、爱好情况。学习如何备课、备学生，如何更好地将素质教育的理论与落实考纲考点的要求相结合。
2、实习的第二、第三周为课堂教学和培训班指导全面开展阶段。
我的指导老师是具有十多年教学经验的优秀教师，并且带的是全校高二年级的美术课，所以他给我上的课不是很多，而且给我安排的课时间间隔比较长，这就使得我有充分的时间细心琢磨教材、详细写教案、做课件，每一样都是改了又改，直到自己认为能教好的符合班级情况为止，这样才交给指导老师审批，在指导老师的批改和建议下再做修改，并且在上课前进行试讲。在这个阶段中，陈钊老师多次对我们进行整体指导，对我们写的教案都做了认真审查，他还拿出多年积累的优秀教案给我们学习参考，他在听我的课之后，都细心帮我评课，针对我课堂上出现的缺点提出宝贵意见，并且肯定了我的一些可取之处，让我倍受鼓舞，在课后努力改正，提高教学水平，以确保在下一次的教学中不出现同样的错误，在这样的努力下，我在教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动各方面都有了显著的提高。
在美术培训班的指导上，培训时间是安排在星期一到星期五每天下午的4：00——6：00，我坚持每天都到班指导学生画画。我们实习生和指导老师差不多都是共同进班指导，老师在这个方面给于了我们很多的实践机会，对于学生请教，我都认真详细的作解答，直到学生明白为止，看到学生作画中出现的问题，我也及时指出。培训之余，我还多和指导老师、学生进行交流。
指导老师的赞赏和学生成绩的提高是对我的教学水平充分的肯定。
3、实习的第四周为教学总结阶段。
这个阶段，以指导老师对我们的教学总结和个人总结工作为主。指导老师对我们的教学成果作了肯定，同时对我们教学优点和缺点都作了详细的分析。我对自己作出了总结。
（二）班主任工作实习
做班主任是辛苦的，而当理科重点班的班主任则是更辛苦的，这个班（高二、4班）男、女学生比例大，男学生60人，女学生14人，当我第一次到班上带早读的时候就更深刻的体验到这一点。全班男生这么多，读书的声音却是很小声，教室学习气氛沉闷，不够活跃，这些给管理教育带来了巨大的困难，所以一开始我就暗下决心，一定要加倍努力，要投入比别人更多的时间和精力将我的工作做好，辅助班主任将班级带好。每天有三个主要任务：一是看早读、早操，每天早上6：40到教室检查到教室的人数情况（因为这是学校要求回教室自习时间，并不是规定在教室的时间），早上7：00集合学生并监督做早操。做完早操，还要回教室监督学生早读。二是晚上6：40检查学生到教室人数，做好记录，对未能按时到教室的学生进行查问，晚上7：00开始督促学生晚读。三是两个休息时间，我们实习还有一个任务：当值日教师，两休监督工作就成了值日教师的主要任务，我多次到班学生宿舍，检查两休纪律，宿舍卫生等，要是值日当天，任务还更大，全校几千个学生的两休要检查、督促，虽然有几个值日教师，但分配任务下来还是很多的，每次都要花上半个小时的时间才能巡查完，要是晚上的话，10点半才回到宿舍，洗澡、记录当天事情要点，当忙完下来，已经是11点多了。
每周星期日的晚上7：00为例行班会时间，每一次我都做到让学生有所收获，让每一个学生在学习上、心灵上更上一个台阶。实习期间，我一共开展了三个班会：一是“学习习惯的培养”，二是“学会归纳”，三是“任何不让心情影响学习”每一次班会过后，学生们的反映都很好。
总之，我在一开始我就抓紧了解班级情况，管理整理他们的档案和成长经历，快速熟悉学生的状况和家庭情况，做到爱岗敬业，任劳任怨，不喊苦不喊累，尽责的做好每一项工作，带领学生参加学校的各项活动。 经过不懈的努力，班级整体情况有了改善，我与学生也建立了良好的师
生关系，得到他们的信任，成为他们诉说心事的对象，我也诚恳地倾听他们的倾诉并开导他们。 在班主任实习工作中,我学会了制定班级的班规纪律，学会了如何调动班干部，学会了维持班级纪律，学会对学生进行个别教育，学会写班主任工作计划，学会怎样开好主题班会，学会……..,这一切都是我班主任工作实习进步的真实写照。
（三）指导课外活动.
以开展“桂平市实验中学与广西师范学院艺术系共建文艺晚会”为主体，同时还开展了班级篮球赛、足球赛等。
在整个晚会的筹划中，我们克服了时间短任务重的难题，各个节目分工到位，认真负责，积极发动学生参加节目排演，学生兴趣高，在节目挑选人数和名单时，整个篮球场都站满了人，以至很多节目都是要减缩很多人数，在这次晚会中，我担任了《环抱时装秀》的两件衣服设计，并和刘俊君合演了小品《审贼》。
工夫不负有心人，在我们的精心策划，勤奋努力下，晚会如期进行，并在老师和同学们的欢乐声和掌声中落下帷幕。
在班级球赛中，由于高一年级开展新生杯篮球赛，场地少，比赛活动相对很少，但还是开展的一次篮球赛和一次足球赛。
三、实习总结与体会
在这次实习中，得到了学校指导老师、原班主任的认真指导，我学会了作为一名老师的基本规范，树立良好师德，处处为人师表，学会了做差生的个别转化工作，培养了独立从事班主任工作的能力。在教育、教学中，自己所学的知识也得到了温习和巩固。
人无完人，在这次实习工作中，还是存在着不足。比如与指导老师、原班、学生的沟通与交流还不够多，专业知识不够扎实，许多在课堂上和培训课上遇的问题都不能及时很好的处理。在课堂教学方面，存在学生课堂还不是很好，不能很好提起学生兴趣，课堂时间控制还不是很到位等问题。 在实习期间，除了教学实习、班主任工作和开展课外活动，我在实习队里也尽力尽责，担任实习小组组长，与队友团结合作完成该完成的任务；与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，共同备课，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

时间

『贰』 上海美术写生实习报告

为期2周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了
人生，过了艰辛，思考了人生，疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆
当中留下了许多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我们班集体坐上了南下的火车，第2日清晨来到了时尚之都
----上海。心中有说不出的激动。
很久以前就慕名大上海的繁华，但一直没有机会见识，电视剧中的上
海滩风云，在座各位想必也历历在目吧！那些“英雄”从全国各地的小山村或
小渔村出来闯世界，经过一番拳打脚踢枪林弹雨之后，终于在十里洋场站住
了脚，成了各行各业的领袖或者黑道大亨。这都是后话，略过不提。 印象中
最深刻的却是大上海的繁华。（不可否认，在人的骨子里头，总是把灯红酒
绿柳暗花明这类东西记得最牢）好不容易旅经上海，自然要仔细品这上海味儿
到底有何不同，不然各位大导演为什么总对这个地方百拍不厌的？
上海是一个现代化的城市，摩天大厦接踵而至，成了中国乃至亚洲之
最。解放前由于国外资本的侵入，各种外国建筑随处可见，现在，这些象征
老上海的建筑均成了保护对象，新、老建筑形成了鲜明的对照，仿佛就是一
个中外混血种。上 海是一个不断发展日渐强盛的城市，是我国最大的商业、
金融中心，也是西太平洋地区重要的国际港口城市。其内外联系广泛，交通、
通讯比较发达，正在吸引着越来越多注意的目光。
上海是位于长江三角洲冲积平原，因吴淞江支流上海浦而得名。春秋
时属吴，战国时当地渔民创造了捕鱼工具“扈”，称这一带为沪渎，东晋时在此
的历史文化名城，被誉为“江海之通津，东南之都会”。是谁这样说过，二千年
人称的上海人，不过是一群由四面八方涌入的移民，移民定居下来，形成了
一个朝气蓬勃、活力充沛的新兴都市。
在这8天的写生日子里，我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到
了向往已久的上海建筑，除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很
多事物，学会了很多东西。
回到学校的日子依旧是忙碌的学习与生活，我现在所就读的这所学
校虽然属于高专，但其办学能力还是有的，总体的学习气氛还不错。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分
必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开
生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶
心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体
验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心
世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现
主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。

『叁』 大学生关于美术实习社会实践报告怎么写啊

暑假里，我去黄河设计公司生态水利研究院进行了社会实践活动。
本次实践我回了解到黄河勘答测规划设计有限公司是2003年9月由事业单位改制而来的科技型企业，其前身是始建于1956年的水利部黄河水利委员会勘测规划设计研究院。

『肆』 美术实习报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

二. 作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

三. 在实践中把握素描教学
1. 素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的；

（2）.研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题；

（3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成；

（4）.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练；

（5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间；

（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不
同决定的。
（1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间；
（2）.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导；
(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

4. 素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

『伍』 素描实习报告

你好哈 我上过几年艺术类学校 所以就我自己的经验告诉你几个重点吧希望能帮到你 具体的文章可以去网上搜罗下应该有很多 怕老师说抄袭 那就去书店看看书上怎么写的！
对于初学者来说素描的基础功底是很重要的 几何体的比例要标准 构图位置要饱满合理！然后通过光影的层次表现出立体感 简单点说就是把画面的黑白灰分出来，让人看起来又前后的关系！当然也不是一开始就能画出来的所以素描要多练多观察，几何体是素描里的基础主要是为了让学者更好的塑造一个物体的形状 分析物体 归纳物体，而后开始学习石膏头像的写生！头像相对几何体更复杂了 在几何体陪养了构图 比例等画图技法后 头像中的运用更为常见，好比三庭五眼等 这些都是较常规的比例 起初开始画头像写生的人可能会看到什么画什么，因为没有很好的分析物体，在头像中也分布着许许多多的几何形这就是为什么要先把几何形体画准确的原因了！最后我想说我也只是个艺术类学校毕业的学生和那些专业老师不能相提并论只是给你我自己的一些意见而已 希望能帮到你！

一、比例
物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。
二、透视
摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。
我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
三、形体与结构
有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。
形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
然而，初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。
四、临摹
临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。

『陆』 求大学生艺术实践报告一份

艺术实践开始了，杭州，一个美丽的城市，成为我们的第一站，虽说，杭州对我来说并不陌生，但那早已是过去的事情了。刚到杭州的我，对杭州有一种亲切感，看到杭州的人，杭州的街道，杭州的建筑以及所有的东西，都是那么的清新，记忆尤心。
当我们来到西湖边上，看见如此美妙的画卷，情不自禁的拿出画笔，将这幅景象画下。的确，西湖的风光尽收眼底，是有一种想画画的激情。从西湖湖面画到湖边的柳树，然后再画亭子，接着，则是传说中有名的断桥，尤其是断桥下的残荷，别有一番风味，自然的又联想到古时许多文人笔下的名句。写生不仅能使基本功得到相应的巩固，而且也能陶冶情操。
接下来去的是“保菽塔”，它矗立在山上，它共有七层，从不同角度看上去都有其独特的魅力，由于坡度问题，只能画出其中一部分，这是我初次写生的遗憾之处。
西湖和其湖边的雕塑都向人们展现了杭州的悠久，现代，活力之美。虽说，只有短短的一天半时间，但在这里，却有一定的收获。在杭州的日子里，我感受到“上有天堂，下有苏杭”这句话的真谛。
告别了杭州——这美丽而富有现代气息的城市，又来到了天台山，这里有一种与世隔绝的美，一种大自然的美。于是，画卷上又多了许多的内容：赤诚山的济公院，粱妃塔，石梁的飞瀑，天险，国清寺独具一阁的庙宇……这一切的一切都表明了，天台山即是人间仙境，又是著名的佛教圣地。
天台山上有许多的碑文及亭子，漫山遍野的树丛中间夹杂着天然的石介。远眺天台山，有许多烟雾在山间缭绕，有种仙境般的感觉，真的仿佛置身于世外桃源，渐渐地放慢了脚步，手中的笔也开始工作了。
虽说，生活较家里苦些，但写生的兴趣未减，对每件事物都充满了好奇，作品的数量和质量也在不断地提高和进步，并有一种充实感。
若说天台山含有圣香的气息，那浙江的柯桥则有江南特有的水乡韵味儿。柯桥人以水为伴，到处都是木房，水和桥，三者形成了这里特有的风景线，这里的美在画纸上体现出来了，个人风格也在这里得到充分的发挥和展现，柯桥人时而注足观看，与我们一起分享这一刻。在柯桥，有许多木房子，这是在其他地方所见不到的，木房子，作为柯桥的一景，给我们留下了深刻的印象。使我们有一种回归大自然的感受。
绍兴则有了许多都市气息。作为鲁迅，秋瑾的故居，使绍兴城更加富有文化底蕴，大概观赏了一下，也感受到这里的文化气息，咸亨酒店是绍兴城独特的标志，不觉想起鲁迅笔下的孔乙己，为人的憨，迂，真是耐人寻味。
写生对于学美术的人来说，是极其有意的一件事情，不仅能锻炼自身的专业素质，还能陶冶情操，放开眼界，外出的两周，自身的速写基本功有所提高，身心得到锻炼，特别是从老师和同学那里学到新的知识，使自己受益匪浅，懂得了许多新知和做人的道理，在今后的人生路途中，不断奋斗，拼搏，进取，使自己在每一个阶段都有进步，最终学有成效。

『柒』 谁能帮我写一份美术写生心得啊2000字左右，谢谢了！

自己写吧 自己写比较好

『捌』 在美术学校当美术助教，教小孩一些基础知识，社会实践论文，怎么写3000字

系部名称： 专业： ______ 年级______ 班级：_________ 姓名： _____ 学号:____ 实践单位： XXXX单位 实践时间： 2010 年--月--日 至 2010 年--月--日 共 --天 实践报告正文 一、实践目的：介绍实践的目的,意义, 实践单位或部门的概况及发展情况, 实践要求等内容。这部分内容通常以前言或引言形式,不单列标题及序号。 二、实践内容：先介绍实践安排概况,包括时间,内容,地点等，然后按照安排顺序逐项介绍具体实践流程与实践工作内容、专业知识与专业技能在实践过程中的应用。以记叙或白描手法为基调,在完整介绍实践内容基础上,对自己认为有重要意义或需要研究解决的问题重点介绍,其它一般内容则简述。 三、实践结果：围绕实践目的要求,重点介绍对实践中发现的问题的分析,思考,提出解决问题的对策、建议等。分析讨论及对策建议要有依据,有参考文献,并在正文后附录。分析讨论的内容及推理过程是实践报告的重要内容之一,包括所提出的对策建议,是反映或评价实习报告水平的重要依据。 四、实践总结或体会：用自己的语言对实践的效果进行评价,着重介绍自己的收获体会，内容较多时可列出小标题,逐一汇报。总结或体会的最后部分,应针对实践中发现的自身不足之处,简要地提出今后学习,锻炼的努力方向。

『玖』 宏村屏山西递的写生实践报告，三千字，谁能帮我

我想说，我这么回答你就是降低我的采纳率，那些代写论文等地网站写这些东西都是要给钱的，你以为网络就这么好用，一楼说得对，连份都不给，给个几百分都不过分好吧。
如果只是来求构思写法，没必要说事3000字还是多少字
哈哈，谢谢一楼对这里的夸奖哦