美术画景物

① 水彩景物怎么画

作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。 一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。 在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。 所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。 干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。 湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。 以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。 此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用： 浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。 以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。 此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

② 大自然的景物有哪些图画

王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”(自然情书)彩墨绘画展，展览展出他在美国游历和生活期间，取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作：松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，题材丰富多元。他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释，描绘中国画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致，以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美，每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书，充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。

欢迎走进王昕永的艺术创作世界，细细品读他为自然创作的独一无二的暖心情书。

③ 中考美术画画以家乡的风景为题

教学目标：
知识与能力：
1.初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2.通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生
的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点：
理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：
如何把自己的理解通过作品表现出来。
学法指导 通过欣赏大自然风景图片,让学生了解风景画中的透视关系 教学教具 课件、挂图等其他材料

④ 四年级美术画秋天的景色

大雁红叶五谷丰登，这样代表的就行。

⑤ 美术在风景画方面有哪些

风景画影响比较大的还是俄罗斯风景及法国印象派风景。

俄罗斯油画风景受西欧古典油画的影响较大，作品写实自然，让观赏者亲身感受到俄罗斯幽美的四季风景。

⑥ 画一幅风景速写的美术作业。要简单能画出来的。

画一幅风景速写，美术作业能简单的画出来，这个东西得靠你自己来画，我们画了也没不管。

⑦ 怎么画好素描景物

画好素描景物要注意以下几点：
1.首先要选好景，分清要表现的对象和应舍去的东版西，重视构图，这是一幅权画得骨架，本身就体现了美。
2.分清远景、中景和近景，明确要表现的重点。注意表现出空间的层次感。
3.要练好线条和用笔的技法，笔触要正确、洗练，这是基本功，要靠练出来的。
4.画时要意在笔先，动笔前脑中应有明确的形象。
5.画时要有平和的心态，要放松——手要放松，身心要放松。
以上是我的体会，希望对你有用。

⑧ 画冬天的景物。小学美术

你要什么？景物还是画？

⑨ 怎样才能把素描景物画好

我画风景素描稍有点心得 给你介绍下
我只说下钢笔素描的方法 炭笔的不说了专
1.选好所取的景物属 心思熟虑 不要画着画着就添加些周围的景物
2.初步的勾勒 素描本上要做好布局 以你最想要描述的景物为参照物 向周边扩展
（我的方法是用轻轻的小点标好位置 可以根据你目测的比例来不断调节 要画的景物的大小 位置）
3.有主 到 次 勾勒出大致轮廓
4.轮廓细节勾勒清楚
5.暗面处理 用交叉线条表现出来
心境好才能出好画 线条乱表明你绘画时心态不是很好 多花点时间 去绘画些精致的东西 如安徽的徽派风格的建筑 繁复的雕刻 都是能培养耐心 心境的绘画方法