行上美术
你内来心想的又是什么呢？
像我源现在就在学美术啊
因为我很热爱这门学科
所以我正在努力的把它学好
如果你也很喜欢音乐的话
为什么要改呢？
希望你的选择符合你的内心和你的喜好
并为之努力
为自己的以后创出一片天
o(∩_∩)o...加油唷~
⑵ 上美术课说话反思语文本6行
我由于在学习的时候没有好好听讲，造成了作业错误的行为，当时老师对我进行了批评教育，在学校老师的教育和同学们的帮助下，我终于意识到自己犯的错误的严重性。 错误的性质是严重的。我在学习的时候在关心别的没有好好听讲，并且试图打扰其他的同学，这是有悖学生的行为，其结果损害了多方利益，在学校造成极坏的影响。这种行为，即使是并没有给别人带来伤害，仍然是不对的，此举本身就是违背了做学生的原则。我只是顾着自己的玩乐，和一时的想法，完全不理会老师的感受。这也是不对的，人是社会的人，大家不应该只是想着自己，我这么做，害的是我自己，我这样做，看似在现在玩的开心，实际上是在害自己。而且，一旦考试的时候我现在不会也是对老师的不尊重。所以，当老师对我进行批评教育的时候，也是为了让我深刻的认识到这点。 其次，我上课没听老师讲课也是一种对老师的工作不尊敬的表现。中国是一个礼仪之邦，自古 就讲究尊师重道，这是一种传统的美德，过去我一直忽视了它。抛开着一层面，不单单是老师，无论对任何人，我们都应该尊重他，尊重他的劳动，他的劳动成果。我这样做，直接造成了不尊重老师，不尊重他人，不尊重他人劳动的恶劣影响。作为一名学生，一名正在接受教育的人来说，这种表现显然不符合社会对我们的要求。
⑶ 如何看待行画产业行画产业与原创性绘画的区别是什么
行画——商品油画产业是一门新兴的产业，它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业。任何产业的诞生都是伴随着争议，同样它也不例外，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品，同时还对它嗤之以鼻，既看不起制作行画的人，也看不起购买行画的人；但是，难道没有行画的兴起，临摹的作品就不存在了吗，赝品就没有了吗，而且相当一部分赝品在出售中还以真品来出售，欺骗消费者，让人们上当受骗；而行画却是让临摹合理存在，而且还解决了人们购买时的不确定心理，告诉买者这就是临摹的，不存在欺诈消费者的行为。 黑格尔说过：存在即合理，因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。 首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，而且人们的文化教育水平也有了明显上升，所以人们对美的需求也会随之提高，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，也更加了解他们的作品，从而也希望能够亲眼看到大师们的作品；因此近年来我国与国际间的艺术交流也吸引了大批的民众，但是这种欣赏是短暂的，尽管在人的意识领域是有延伸作用的，但在视觉上却是短暂的，这一方面体现出作品独创的艺术性，一方面也制约了大众的审美，而行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，并且普及了这种高雅的艺术。使更多的人能够欣赏到它，反过来，也一定程度上推动了行画产业的发展。 最后，我认为行画产业的发展也促进了画家及画工们的创作，通过临摹大师的作品，可以迅速提高自己的绘画水平，并为今后的艺术创作打下良好基础。在行画发展之初，是靠一些学生和画工来临摹的，但是随着行画产业的继续发展，一些有实力的学生和画工会继续深如地学习和研究美术这一门艺术，进而创造出属于自己的作品，我想这也是对艺术的一种促进。在当今这个社会中，大学生普遍就业难，很大部分的学生也不想放弃自己的专业，而在毕业之初又没有经验，此时美术专业的学生如能在行画产业中度过自己最初步入社会的困窘状态，而且不放弃自己的专业，渡过了这个困难期，他们一定会有所成就的；而对一部分画工来说，行画产业解决了他们的就业问题，而且从事了他们所喜欢的绘画职业，也许他们以前由于种种原因没有能学过绘画，而通过这种形式恰好可以满足自己的兴趣爱好，还能进一步激发起研究它的兴趣，在工作中不断提高自己的绘画能力，也许会有“草根画家”从这里走出，晚期印象派大师高更与梵高也不是科班出身，但照样取得了举世瞩目的成就。 以上是我支持行画产业的三点原因，关于行画与原创性绘画的区别我认为主要有： 第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。 第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。 第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。 第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。 第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。 第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。 第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。 第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。 综上所述，我认为行画的产生为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高，是一项利国利民的产业。但在发展的同时也出现了一些问题，基于此，我认为行画的发展也要建立自己的品牌，走品牌经营化路线；其次，也要保护画工的著作权；最后，行画要在自己逐渐的发展中找出自己的创造性劳动，提高核心竞争力，在国际市场上争得自己的一席之位。
⑷ 行字用美术字写
美术字有很多，不知道你到底要用什么美术字，如果是很严肃的就用黑体，宋体，如果是活跃气氛的可以用POP字体，也可以用很多字库，像冰雪体，童童体等。什么叫POP字体可以度娘，图片，直接搜POP，实际上就是超市用的那种
⑸ 行画(菜画)和原创绘画有什么不同
人们常常听到＂商业绘画＂和＂纯艺术绘画＂的名字．但不知为什么会有这样的称呼？我不想长篇大论地写论文那样来说明问题，只是简单扼要地说一下吧！
从字义上明显可见，＂商业＂就是商品交换的概念．所以商业画一开始就以商品的性质来定位的，画出来的目的就是投放到市场用来卖钱的．这种画是按市场的变化来变化其价格的，这种画是有价的，就跟一般的服装鞋子一样的属性．所以生产这样的商品就要考虑市场的需求问题．虽然也是画，但不是画家本人精神思想的表现，完全是投其市场的流行信息来生产的．如大芬村的临摹油画就是商业画的一种．当然，一此广告性绘画和一些实用美术绘画也可以算是商业绘画了．
纯艺术绘画，她从一开始就不是为了卖钱的．主要是艺术家为了表现自身对社会现象的理解，对生活事件的理解或对人生的体验而创作的．也有的是为了探索新的艺术形式的研究所创作的作品．每一幅作品都是独一无二的，不是象商业画那样可以不断地重复和复制的作品．纯艺术创作是一种文化活动，而商业画是商业活动！当然纯艺术作品也可以在以后当作商品投放到艺术品市场中去，但这种作品的增值空间是无限的．而商业画是有价的，没有增值的空间．
在电影和文学作品中同样存在商业片艺术片和商业书刊和艺术书刊的区别．对这方面的问题可能大家理解比较明确．商业电影完全是揣摩观众的娱乐胃口，对深层的思想的表现就不是很下功夫了，只是为了观众的消遣和娱乐的满足和公司的赚钱．商业性书刊也是同样的道理．
对这些问题大部分知识分子都懂得，我这么提出来说一说也是为了某些概念模糊的朋友提个醒罢了，以利你有机会收藏艺术品的时候认清艺术品的性质．以减少你不必要的经济损失！
类
⑹ 你知道行画和艺术的区别吗
行画不是纯粹的艺术，它带有一定的商业性质，是根据别人的要求定向作画，对画者本身的思维发散阻碍很大。而艺术画（艺术包括很多种类，不仅仅是美术还有音乐）是画者完全对世界的感知的表现，当然比行画要更具有艺术性。
⑺ 如何行赏美术作品
认真品味画的手法，按自己的思维想象作者再画这幅画心里想的是什么
⑻ 深圳市美术（行知）学院。。
你QQ多少啊给我一下 明年我也要去考 和学妹我分享下考进来的心德啊!! 你打电话去学校问下就知道啦!
⑼ 美术在五行中算哪一种
美术在五行中属水。
⑽ 上美术大学斜眼行不行
看有没有设立这个门槛吧