美术展览策划

❶ 谁会写“绘画摄影展策划书”啊急需！

也说不清楚的，这里有个例子，看一看就会了:-) 希望对你有帮助！ 2009年度美术学院大学本科生标志设计及摄影展策划书 “与时俱进、开拓创新”是当代社会的发展趋势，而“创新”和“创意”又是设计的灵魂和本质，本次设计作品展览以提高广大同学的综合素质，创新素质为核心；以丰富同学们的课余文化生活、提高学院学生学习气氛为目的。届时，我们将为同学们提供展示自我才华的一个平台；为提高学院同学们的创新能力创造平台；为同学们对现代设计的学习提供一个交流的平台；为提高广大同学的审美意识做出努力。 然而，为了更好地展示祖国各地的自然风光、风土人情、人文气息及生态特色文化、增强友谊、促进我校新校区建设又好又快的发展，为院校建院升本添光加彩。新余高等专科学校“新青年”摄影协会特举办“青春、民俗、风光”摄影大赛。热忱期望广大师生踊跃参与并希望给予大力支持。一、准备活动：A：通知时间：2009年11月5日征稿时间：2009年11月16日——11月18日下午6点整。征稿地点：美术学院团学办公室。征稿对象：面向美术学院全体大学本科生。征稿方式：由美术学院学生会宣传部做关于“2009年度美术学院大学本科生标志设计及摄影展”的展板告知大家，同学自行投稿。征稿内容：标志设计（以国庆60周年、民族团结为主题。） 摄 影（以感恩系列为主题。） 提交方式：标志设计：设计作品提交方式采用手绘原稿A4尺寸纸张，同时附带作品设计创意简介一份 (100字以内)。 摄 影：单独一张的照片要求7寸以上大小的规格，系列照片则是最小5寸，系列照片张数范围在2～6张适宜。 （注：来稿时在背面附加姓名、联系方式、班级及其作品名称等等。）投稿方式：标志设计：由同学们自行投稿后，经过设计专业老师点评筛选后展出部分优秀作品。 摄 影：所有摄影作品均制作放大至合适尺寸，在展厅用卡纸展出。届由院里摄影专业老师指点评优。B：征稿任务分配：09级作品负责人：美教班：胡旭东、雷春旺 环艺班、动漫班：李然然、柴亚男 平面班、绘画班：张腾 08级作品负责人：美教班、动漫班：裴龙 绘画班、平面班、环艺班：李亚伟 07级作品以及06级作品：直接交到团学办公室 （注：每个人所负责的部分作品一定整理好，统计好姓名、班级、作品名称及类别。设计和摄影分好类别。）点评时间：待定（大约在11月19日——20日之间）点评地点：初定学院展厅（如有变动另行通知）总负责单位：美术学院学生会广告设计协会 1、通知大家：经选出的优秀作品再将返回给个人一天时间，用黑色卡纸装裱。（注：作品一定要固定好，掉下来概不负责。） 2、由书画印协会负责在周六周日时间把作品布置好。C：资源需要：人力资源：学院专业老师、书画印协会、宣传部 物力资源：学院展厅、展板：1块、大海报：5张、横幅：1条、证书：21个、奖品：9个 评奖资金：待定（设计和摄影分别为三个奖项）二、标志设计及摄影展活动：活动时间：2009年11月23日——11月28日活动地点：美术学院展厅活动对象：面向学院全体在校生活动目的： 以比赛为方式进行筛选，号召我院在校学生为我院部分校园文化活动标志设计大赛，在促使学校规范化的同时，也让学生得到了知识的实习实践活动，丰富学校学生课余生活，在标志得到成功运用的同时，也增强学生对学校的认同感、归属感，同时树立学生的主人翁意识；在活动过程中进一步扩大学校各部门组织的丰富的校园文化活动在学校的知名度，为各类大赛的长远发展奠定基础。 为了丰富校文化艺术节活动，活跃全校师生课余文化生活， 再现美术学院丰硕的教学成果，体现美术系师生良好的综合素质，以增强全体师生的凝聚力，把学校建设的更美好；同时促进摄影知识普及，为广大摄影爱好者提供一个交流学习，讨论研究的广阔平台。奖项设置：最佳创意奖3名：证书+奖品 最佳构图奖3名：证书+奖品最佳主题奖3名：证书+奖品 优秀奖9名：证书 新手奖3名：证书活动负责人及主要参与者： 主策划：广告设计协会 协助部门：宣传部制作展板三、标志设计及摄影要求：标志设计：1、标志设计简单、时尚、有特色、有创意。
2、热爱祖国、民族团结、国庆60周年为主题，要求必须原创，不得抄袭他人，如发现抄袭行为，取消参赛资格。
3、标志设计要考虑标志制作的成本。
4、标志设计应以图形为主，亦可以图文结合的形式。
5、参加比赛的作品后都需附有创作思路和设计说明，解释其创作理念及内涵。
6、要求作品简洁明了，富有寓意，有一定深度，创意性，具有较强的视觉冲击力，易于识别与传播。摄影：1、在校生中摄影爱好者均可投稿。2、投稿作品风格与体裁不限，创作时间不限，彩色与黑白均可，凡是参选作品 必需紧扣“以感恩系列”为主题，反应各地自然景观、人文景观、历史古迹、百姓生活、生态特色文化等相关内容。谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品。（注：照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理。）3、作品不得装裱，可以用黑色卡纸做底子，并固定结实。4、每幅作品的标题请注在正面下方，背后须粘贴《作品表》，并如实填写每项内容，要求字迹工整、清楚。5、作品涉及的著作权、肖像权等法律责任由作者自负。6、凡投稿的作者，均视为同意并遵守以上各条规定。凡不符合参展要求的作品，一经发现将一律取消参评资格。四：活动效果预期本次活动是我院书画印协会成立以来的第一次标志设计活动，我部所有成员会全力以赴，承办好本次活动，相信我们能够顺利完成本次的标志设计大赛，扩大书画印协会在学院内部的影响，给大家提供一个公平公正，展示自我的舞台，并通过本次比赛设计出适合社会有用的标志。 策划人：裴龙 李亚伟 西北师范大学美术学院 广告设计协会 二零零九年十月二十二日

❷ 我是天美大二的学生，我想考央美的美术学类的研究生，艺术展览与策划研究怎么样

我是广美大二的学生.央美美术学类艺术展览与策划研究属于相对不是热的专业.时代再变。说不定以后这个会很吃香。我是学设计的。其实专业不是主要的，冷和热都不是最重要的，主要是你有没有兴趣去做好这专业，做到最牛B ,呵呵 都是美院童鞋 分给我吧

❸ 西方美术对设计的启发

近两年西方策划人策划的国际艺术双年展可以进一步证实：绘画回归正在逐渐成为当代西方艺术发展的一种普遍趋势。近两年，我随同中国美术家协会代表团亲临意大利第50届威尼斯双年展和巴西第26届圣保罗双年展现场考察，也可以窥见当代西方艺术的最新趋势。

2003年第50届威尼斯双年展已经明显发出了“绘画回归”的信号。第50届威尼斯双年展的意大利策划人弗朗切斯科•博纳米(Francesco Bonimi)是画家出身的艺术批评家，他对绘画情有独钟。这届威尼斯双年展尽管仍以装置、视像之类为主，但绘画的数量已经比前两届有所增加。他与瑞典评论家比恩鲍姆策划的主题展，在他撰写的前言中，反复强调绘画是“一切艺术之母”，是“艺术的原型”，绘画也是当代艺术表现的一种不可废除的原型，尽管观念艺术的出现引起了绘画的缺席。他回顾了从1964年到2003年绘画界的一段紧张之旅，主要从社会学角度分析了西方绘画一度衰微的原因：20世纪70年代，席卷西方社会的集体大动乱基本上取缔了绘画，许多艺术家从内部挑战绘画，画布变成了街道，在街上，现存社会遭到了质疑和挑衅，大街就是画室，抗议就是惟一的语言和媒介，只有个别画家逃避那一代人的意识形态。80年代，新表现主义和激情颠覆了理想和教条。“回归”绘画也标志着恢复里根时代的保守主义政治规定的“秩序”。今天，博纳米指出：“绘画仍然像一个幽灵在当代艺术的小巷里徘徊。但是我们已变得习惯于认为绘画已死。我们以前听说过各种各样的议论：绘画处在危机中；绘画在回归(painting is coming back)；绘画死去了；绘画复活了。绘画简直成了人们射击的一个移动靶子。但正是在这种过程中，绘画已经活了下来而且更加强壮(painting has survived and gained strength)。”[2]最后，紧扣本届威尼斯双年展的总主题“梦想与冲突”，博纳米总结说：“绘画是世界自己的梦想——一个单纯的空间，在那里事物会越来越美好。”〔3〕除了“绘画” 专题展，英国馆、瑞典馆、意大利馆等西方国家馆也是以绘画为主。
2004年第26届圣保罗双年展已经进入了绘画回归的实质性发展阶段。本届圣保罗双年展来自五大洲的62个参展国，包括22个西方国家。总策划人是德国人阿尔方斯•胡戈(Alfons Hug)。胡戈的策划思想中一个非常引人注目的方面，就是肯定和恢复绘画艺术形式的重要地位。他引证康德的美学论断，为当代西方绘画回归的现象寻求理论依据。今天的画家们经历数十年“流放”之后，又正在返回艺术的精英阶层。胡戈分析西方绘画衰微的原因是“浅薄的政治化”，他说：“从20世纪70年代以来，绘画已成为浅薄的政治化的牺牲品，这种政治化把画布与从米开朗基罗到毕加索的男性天才的统治联系起来，在视像之类新媒体中找到了更合适的中性的形象载体，它们也被假定为具有更容易负载社会和政治信息的优点。”〔4〕他进而推测绘画回归的原因：“也许是非政治的态度通过绘画返回了艺术？”〔5〕“‘绘画艺术’在艺术登场以前很久就以其玄奥的尊贵地位存在，而这就是为什么它正在今天回归(it is coming back today)。”〔6〕“为什么绘画，“为什么绘画今天正在再一次经历再生(rebirth)？这在本届双年展上也突出地体现出来了。”〔7〕他推测是因为“绘画的静态的画面在没有人再信任的移动的、可操纵的图像的洪水中有一种锚(anchor)的效果。寂静的画面，吸引人们去观看未受干扰的、与商业世界的喧嚣和过分刺激对立的世界。不过，根本的原因可能是绘画并非以模仿的方式对待现实，而是取消现实的法则，使世界上的事物以一种原型的和象征地升华的形式出现。画家仍然在追寻一种人类的理想的画面和从原始时代就已存在于我们心灵中的世界。”〔8〕在胡戈的策划思想指导下，本届圣保罗双年展开始呈现绘画回归的明显迹象，绘画的数量约占参展作品的一半左右，几乎与雕塑－装置和视像、摄影平分秋色。特邀艺术家比利时画家吕克•蒂曼、丹麦画家谢尔盖•詹森、德国画家内奥•劳赫、奥地利画家蒙特安、美国女画家朱莉•梅雷图等人的绘画作品都吸引了不少观众。美国画家马修•里奇的作品则把绘画与装置结合起来，这表明今天的绘画回归并非一律回归西方的架上艺术传统。西方绘画的衰微和新媒体的兴起也曾影响到非西方国家。本届圣保罗双年展设立的专室之一展出了巴西“激浪派”和新媒体艺术家保罗•布鲁斯基凌乱尘封的画室，仿佛象征着前些年绘画的危机。而今天同时参展的巴西女画家比阿特丽斯•米拉塞斯绚丽的热带花卉图案，则仿佛象征着绘画的复兴有着色彩缤纷的未来。秘鲁画家费尔南多•布赖斯展出了两百多幅素描组画，用胡戈的话说：“素描也正在回归(the drawing is also making a comeback)”。〔9〕在对参展的斯洛伐克画家的作品评论中，还出现了非常情绪化的语言：“绘画死了吗？绘画万岁！(Is painting dead？Long live painting！)”〔10〕

当代西方绘画的衰微和回归是一种相当复杂的文化现象，在这种现象背后有着深刻的政治、经济和文化原因，并不是简单的艺术形式的演变问题。我注意到博纳米和胡戈都把西方绘画的衰微归结为政治原因，认为对现存西方社会的抗议或对男性中心主义的挑战，导致了传统绘画形式的衰微和更具社会批判性的观念艺术、行为艺术以及装置、视像等“中性的形象载体”——新媒体艺术的兴起，而绘画的回归则意味着恢复西方保守主义的政治秩序，或者采取“非政治的态度”，摆脱政治的管辖和经济的控制，恢复艺术纯粹非功利的审美价值，回到胡戈为第26届圣保罗双年展设计的主题——“自由领土”。〔11〕博纳米和胡戈都是当代西方具有乌托邦理想的知识分子，在他们的文章中还没有把绘画回归现象与艺术市场需求联系起来。据美国《艺术新闻》杂志报道，美国年轻一代的收藏家都期望收藏当代超一流的绘画作品，恐怕这也会刺激当代艺术家的绘画创作。当然，艺术形式还有它自身演变的规律，即形式的自律也在很大程度上决定着艺术形式的变化和消长。绘画的衰微和回归不仅是西方的文化问题，也或多或少影响到第三世界国家。我们中国所受的影响较少，传统的绘画包括中国画和从西方引进的架上绘画一直占据当代中国艺术的主流地位，装置、视像之类新媒体艺术并未构成对主流艺术形式的严峻挑战。我始终认为，绘画、雕塑、装置、视像等艺术形式本身并无高低优劣之分，关键在于它们承载的精神内涵和审美价值。装置、视像之类艺术形式也不会因为绘画的回归而消亡。不过，作为前沿的研究课题，当代西方绘画回归的现象确实值得我们深入思考。从文化人类学的角度思考，绘画的回归是否与后工业社会手工劳动的复归和人类创造本能的复归有关？绘画——人类创造的最古老的艺术形式，可能拥有最长久的生命。□

注释：

〔1〕蔡尔德•哈萨姆(Childe Hassam,1859－1935)，美国画家和版画家，美国印象派的杰出代表之一。1886年至1889年他在巴黎学画期间发现了印象派，回国后定居纽约，这座都市的生活成为他特别喜爱的题材。他的作品清新亮丽，但有时相当甜俗。
〔2〕〔3〕《梦想与冲突》，第50届威尼斯双年展国际艺术展览图录，威尼斯，2003年，第424－425页。
〔4〕-〔8〕《第26届圣保罗双年展•特邀艺术家》，圣保罗双年展基金会，2004年，第35－37页。
〔9〕〔10〕《第26届圣保罗双年展•各国代表》，圣保罗双年展基金会，2004年，第35页，第202页。
〔11〕参见王镛《第26届圣保罗双年展现场考察》，《美术观察》2004年第11期。

❹ 美术展览 策展人 和展览策划一样吗

作为当代艺术策展人需要具备哪些本事？
这是前不久我给沃什（Victoria Walsh）教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授，她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人，既有实践经验，又有教育经验。在她看来，作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论，就容易理解了。
1992年，英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到今天，该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家，有丰富多元的文化背景，而学校提供的课程在全球化的文化氛围中，持续引领学科潮流，让学生真切理解策展的要义，在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。
从手头拿到的最近一届（2015到2016学年）策展人硕士研究生培养资料看，该校强调了这样一种理念：策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说，要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来，在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。为此，该校在相关课程的设置上不设学科藩篱，在教学中强调与艺术家和公众的互动，在互动过程中，通过主动学习、协作沟通，来创新发展“策展”理念与方法。
在沃什教授看来，皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性，要了解“策展”不只是一种“实用技能”，而是理念的展现形式，是一种实践形式。要通过思考与实践，进行反思与创新，从而超越现有的策展模式。为此，他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势，引导学生制订自己的策展议程，采用独立或合作策展的方式进行策展实践，以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。
也就是说，作为一个合格的策展人，理论思考和策展实践是两翼并举的，超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。除此之外，策展人的精神状态也很重要。一个充满自信，能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力，能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目，找到方案的准确定位，这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才，在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。
从课程设置看，该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人，在当代艺术策展领域，能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标，在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识，要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力；二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力，通过自信实验激发创新思维，寻求创新发展；三是培养学生的适应能力，能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作；四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位；五是培养学生的协同能力，能够主动积极地协助策划。显然，这样的课程设置既有思想性又有操作性。
再看他们的教学框架与教学重点，总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示，对艺术收藏品展开的讨论，以及对公共领域公共项目的讨论，来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力，强化对这三种能力的培养。为此，他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上；二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通；三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构，开展策展实践；四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力；五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。
从培养目标到课程框架以及设置要求，从抽象的原则到具体量化的教学指标，英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。不过，仅仅看教学这一面还不够，皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践，是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。事实上，皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养，还包括博士生的研究工作。在他们看来，研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动，是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起，不仅令理论常新，而且令策展活动更有深度。
目前，该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目，不仅有校内研究成果的支持，还可以与国际伙伴进行合作，这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。比如，他们以跨学科的综合研究方法，对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题，予以了极大关注，通过学术研究和策展实践，一方面回应了社会关切，深化了策展选题，另一方面也推进了策展理论与方法的发展，使研究、教学、策展实践三方面受益。
那么，他们是怎么做到这一点的呢？在下一篇文章中，将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析，来透视其中的奥秘。

❺ 假定你所在的学校准备举办一次全校师生美术作品展览会，你将如何去策划和组织

宣传，发通知，，收集作品，，展览，，评分，，得出名次，，，发奖品，，，

❻ 书法大赛的策划书怎么写急。。。

策划书主要有经济性和公益性两种，你准备的书法比赛，和我做的这个美术展览是差不多，都是公益性的，是对中国传统文化的回味，是艺术的体现。
比赛策划书需要：第一策划比赛的主题和宗旨；第二需要策划比赛的形式和评选工作及一些人员；第三需要策划展览的方式及奖励等；第四需要策划时间地址；第五还要策划经费问题；第六还可以策划预期的效果。
下面是我的一个策划，做为参考；

院美术协会大型周年艺术节
策划书

江西外语外贸职业学院美术协会成立于2005年9月，在院团委、信息管理系有关领导的悉心指导和协会顾问老师以及全体成员的努力下，美术协会走过了一年不平凡的历程。过去的一年，是美术协会从无到有蓬勃发展的一年，是美术协会在繁荣校园文化中发挥积极作用的一年，是艺术设计教学的第二课堂开拓新天地的一年。如今，美术协会正朝着更高的目标的迈进，积极为创建和谐校园发挥更大作用。在庆祝美术协会成立一周年之际，美术协会特精心策划，拟于11月28日至12月1日举办“美术协会周年艺术节”。

一、举办目的
本次艺术节紧密围绕协会“宣扬美的艺术，丰富校园生活”的宗旨，通过多种活动形式，全方位繁荣校园文化，提高学生的综合素质，丰富学生的精神文化生活，打造具有外语外贸特色的社团活动，最终达到为创建和谐校园服务的目的。
二、艺术节主要活动
活动之一：艺术作品展览——美术协会大型周年艺术展
（1）展览内容：本次艺术作品展包括五类
A. 线条的艺术——素描展览
B. 多彩的天堂——色彩展览
C. 卡通的魅力——动漫展览
D. 设计的光彩——设计展览
E. 汉字的舞蹈——书法展览
（2）艺术作品展览策划
五类作品各设一个展厅，展厅分布于一至四教及信息中心大厅。具体安排如下：
信息中心大厅展厅：书法展览
展览主题：汉字的舞蹈
参展作品：书法大赛获奖作品、全院最近征集作品
作品数量：50幅左右
第一教学大楼展厅：素描展览
展览主题：线条的艺术
参展作品：素描大赛获奖作品、全院最近征集作品；
作品数量：35幅左右
第二教学大楼展厅：色彩展览
展览主题：多彩的天堂
参展作品：色彩大赛获奖作品、全院最近征集作品；
作品数量：35幅左右
第三教学大楼展厅：动漫展览
展览主题：卡通的魅力
参展作品：动漫大赛获奖作品、全院最近征集作品；
作品数量：60幅左右
第四教学大楼展厅：设计展览
展览主题：设计的光彩
参展作品：设计大赛获奖作品、全院最近征集作品；
作品数量：35幅左右
活动之二：现场绘画技巧展示
美术协会的优秀会员在三教门前和一食堂门前进行现场绘画技巧展示
活动之三：美术知识主题讲座
举行美术主题讲座两场，均由信管系设计艺术专业教师主讲，讲座主题初步拟定如下：
（1）古今中外的艺术大师们
（2）生活中的艺术
活动之四：颁奖大会暨闭幕式典礼
本次艺术展览每类参展作品均设一等奖2人，二等奖5，三等奖8人
四、艺术节活动过程安排
整个艺术节时间2006年11月28日至12月1日
时间 地点 活动内容 参加者/出席者 主持人
11月28日
下午2点30 第一教学楼门口 艺术节开幕式 院系领导出席
信管系全体学生参加 李志群主任
11月28日
下午4点30 三教门口
一食堂门口 现场绘画技巧展示 全院学生 美术协会
11月28日至12月1日 各大展厅 作品展览 全院师生 美术协会
11月29日晚上7点 多媒体教室 讲座之一：古今中外的艺术大师们 全院学生
11月30日晚上7点 多媒体教室 讲座之二：生活中的艺术 全院学生 陆建军
12月1日晚上7点 多媒体教室 艺术节颁奖大会暨闭幕式典礼 全院学生 陆建军

五、地点：
江西外语外贸职业学院第一、二、三、四教学大楼大厅及信息中心大楼大厅
六、工作人员安排
每个展区设礼仪两名，工作人员两名维护现场秩序，讲解员一名。
七、展览经费预算
本次展览作品大概200幅左右，每幅发装裱费8元，共计：1600元
条幅5条，每条30元，共计：150元
花篮6个，每个30元，共计：180元
专业教师讲座费2场，每场50元共计：100元
奖品资金，共计：100元（其中每区一等奖2人，二等奖5，三等奖8人，纪念品各一份）
费用总计：1600+150+180+100+100=2130元
经费来源：待定
八、主办单位：
江西外语外贸职业学院信息管理系
江西外语外贸职业学院美术协会

策划：院信息管理系
院美术协会
策展人：陆建军
2006-10-24

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❼ 如何做一个好美术馆的展览策划案

依木展览 全球展览搭建服务商
建议您结合美术馆的布局做主题展览的策划

❽ 每所学校会展策划与管理专业都要美术专业么

我们学校学，不过学的不精，学了PS和coreIDRAW 会展需要的是复合型人才，所以能够多学点也是很好的。可以应用于各个领域。我们专业老师还要求我们学习视频、音频剪辑，电子杂志等等，我自己有时间也学习别的，像FLASH。

❾ 美术馆每年策划一次的展览叫什么展

画展

❿ 从事美术馆展览策划之类的工作高考可以报考什么专业

中央美术学院人文学院 艺术管理系