应用美术系

❶ 数字媒体技术专业和移动互联网应用专业，大专读哪个好啊没学过美术我。

数字媒体技术专业和移动互联网应用专业
这两个专业所涉及的美术课程比较少，这两个专业主要都是运用到电脑操作技术，所以没学过美术的读这个专业影响不大。
读大专的话，建议你选移动互联网出来比较好找工作，移动互联网社会需求量比数字媒体技术大，待遇也相对高些。

❷ 上海哪所大学的应用美术系好啊

上大美院.或者东华服装设计学院.再下来点上师大美院.或者应用技术学院的艺术系.这些有艺术类学校的艺术类专业都是上海的老牌子了.
不像一些学校开着艺术类是赚钱第一位的.
现在艺术类专业都不好找工作.报纸上不是也登出来了么~国美毕业实际就业率也就3成,不过找工作看的是自己的本事.不是比学校的好坏.

❸ 上海应用技术大学和上海应用技术学院的美术专业哪个好

没有上海应用技术大学…也没有工程技术大学……这两个都叫学院……下面再设二级学院…都是二本……工程技术学院在上海好一点……不过二本看专业……我是应用技术学院的……不坑你的……你的那个应用技术大学……大概也是应用技术学院……我能乘车都是说到应技大的……

❹ 有关美术的各种专业

看了你的补充，对于你的困惑我想不单单只是选择学什么专业的问题吧，也许还涉及到你自己对自己人生发展方向的思考。你因为不了解这么多的艺术专业具体是干什么的，不了解自己的爱好和哪个专业更相近，所以你有些害怕选择，因为害怕所以才彷徨。
其实你大可不必这么烦恼，感觉的出来你对画画的热情，因为具体不知道你是画的什么所以给不了什么具体规划和建议。不过就拿我来说吧，我从小也喜欢画画，是画漫画。对于什么美术专业一窍不通，只知道看动画片然后照着里面内容画。在考大学以前都没接受过正统的美术培训（就是美术三大基础：素描、色彩、速写）。后来高三学了半年美术基础考了大学选择了动画专业，这慢慢才接触到了动画制作的流程和需要掌握的动画软件等等。但是我在高中期间一直都喜欢收集别人的平面设计和插画，反正只要喜欢的就看。后来读了几年动画对这个行业和自己的兴趣有了更深刻的认识，我研究生准备选择“插图与平面设计”专业。

从我的选择你可以看的出，其实我一直在“纠正”自己的目标。我不知道自己可以到达一个什么样的高度，也不知道选择其他热门的专业能获得多大成功，但我一直都在选择自己感兴趣的东西！这样人才会快乐！
你现在需要的是学习和积累，多看别人的画，多画自己的画，多阅读自己喜欢的书。在增加阅历的基础上你才会慢慢了解自己喜欢的是什么，朝哪个具体的专业发展是好的。才高一的你可以先去学习美术基础，这个是美术的基础中的基础，也是考大学必考。对于现在的你就要选择具体专业未免时之过早也很痛苦。
你现在要明白的是自己该怎么做，而不是怎选，因为你的能力还没能让你准备好选择！

顺带说下，艺术专业没有哪一个是绝对牛逼、绝对可以日进斗金，牛逼的只有人的想法，艺术之外的阅读和思考是有好处的，许多学艺术的人不很注意这点。
PS：学习不可以拉下，考大学美术再牛逼也要要求分数达标。

就写这么多了，再写就没完没了··= =b
（本文绝对鄙人手工打造，非复制粘贴）

祝你早日能找到自己的方向和爱好...good luck! ：）

❺ 美术特效在电影中的应用

你是问特效制作软件吗？
看看是否是你需要的。
常用专业特效软件有：
1、Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......

2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno*系统
运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

4、Alias|Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。

7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。

另外还有很多，每个软件负责的部分都很小，分工很细，不是一个软件可以完成的。

❻ 那些属于生活中的纯美术那些属于生活中的应用美术分别举例

个人理解，纯美术，即一种纯欣赏性的美术，如油画、国画、版画等

应用美术，比如家里贴的墙纸

补充，非纯美术，把美术与其它元素结合，还有实用美术、工艺美术、工业设计等

❼ 斐波那契数列在美术专业的应用

首先要知道菲波那齐数列又是黄金律在实际应用中的简化形式。（1∶2∶3∶5∶8∶13∶21∶34∶55∶89∶……比值接近于0.618∶0.382。另外3∶4也是常用的近似值之一，特别在以“七”为总数的分割中如七言诗、七音阶等。）又要特别注意其重复性。在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域 1：2----3：4

接下来讲体系黄金律形式美法则的应用。（黄金律两点重要内容：1、典型的美的比例；2、由多次分割同一比值造成的重复的节奏。有比例的重复，这是对艺术形式规律最本质的概况。）

“根号2矩形”，纸的长宽比例，如果宽边为1，则长边为根号2，这个矩形使得整开纸以任何对开裁法，都能保持同一比例，大大方便了作为文化载体的纸的利用。相似的还有三合板600乘以900cm的比例，以及相关家具、建筑材料、构件具有的相似的比例。

书法中一笔三转、一波三折等要诀，三横三点、三竖的互相联系——形状、距离、长短、方向角度等的处理。书法中“二”字一长一短，“十”字竖笔被分为2∶3的两段，“口”、“田”则上宽下窄，“吕”、“炎”、“林”、“羽”则将本身是等大的两半部分分成一大一小，“品”、“森”则将本是等大的三部分写成三种大小，以上规律在行书中更为清晰。中国书法美学的规律是与黄金比原则一致的。

西文中“S”、“B”等字母及阿拉伯“3”、“8”的上下两半比例适度。拉丁文26个字母中，下行的是5个，上行8个，中行13个，所以连写数行，参差错落，比例适中，再加上大小写的比例差别，在视觉上也具有书法艺术的整体美感。

音乐与诗（略）

油画中的“三色法”，在一个有固定主调的色彩背景中配置三色（或三个笔触），一色是相对暖色，一色相对冷，第三色则是中性色，这个中性色绝不该是绝对值的“中间”色。中性色稍有偏向，就拉近了或拉大了对两色的色距，对两个色距比例的选择，就是色彩的优选法。

素描的虚实、明暗程度、色块面积、复线排列的交叉穿插角度等，都可发现数的比值规律的运用，不详细讲。

中国画，画面都是“自一至万，自万法以治一”（石涛《画语录》），由“一条线”开始，以后的许多线都是这第一条线的相反相成的铺陈，以至完成全画。

“一笔”中的粗细、曲直、方圆、浓淡、干湿、虚实……

美的线条：“蛇形曲线或称波状曲线”、“S形线”。（解析略，可自己感受）

…… …… ……
（无所不在、说不尽的生活奥妙）

【相关问题探讨：】

黄金律是“中庸美”或称“优美”的典范，它居于对称比例的“崇高美”与偏侧比例的“偏激美”（或称浪漫美）中间，虽因它自身的局限性，不能概括各种美的全部形态，却是最具有“代表性的美”的法则。是学习掌握一切艺术形式美规律入门的起点。

“偏心涡状线”——形式美学典型图式，既体现了黄金律的比例之美，又体现了黄金律的重复与节奏之美；既体现了对立统一律，又体现了量变质变与“否定之否定”律。

全部艺术形式的变化规律，包括艺术诸种形式要素（如视觉艺术的点线面、黑白、色彩，听觉艺术的音的高低、长短、轻重、和声等）的和谐与对比以及由此而造成的艺术形式的美感等等，并不像人们过去认识的那样好像黄金律只和长短比例有关，事实上它的适用范围在艺术中无所不在，它具有普遍的价值。

辩证法告诉我们，宇宙的基本规律是对立统一规律，一事物内部包含着两个方面，它们既矛盾对立，又和谐统一。太偏，失去统一与和谐，太正，又会失去变化与对比。不过偏，不太正，恰恰是一个事物的常态，是事物存在的普遍形式，是辨证的对立统一。人类自身的机体与心理观念也如此，审美的法则正是这种变化规律的反映。

人类自古以来何尝不是以自己心中的“黄金尺”来选择、观赏自然美？大自然不会都是美的，都是天然的艺术品。有些典型的、外露的自然美会被大众发现并欣赏，但很多隐秘的自然美法则潜藏于平凡的表象之后，只有靠艺术家去揭示才能为大众所欣赏到，这就转化为艺术美（如跟自然美最为接近的摄影）。

❽ 辅仁大学应用美术系是不是一定是艺术生才能进呢

各个专业都没有限制一般生跟艺术生都可以进。
简介：
天主教辅仁大学（Fu Jen Catholic University, FJU），简称辅大，是位于台湾省新北市新庄区的一所著名私立大学，普遍被视为台湾最顶尖的私立综合大学。根据2015年中国两岸四地大学排行榜，辅仁大学名列5星级“中国高水平大学”，是台湾岛内获此殊荣的两所私立大学之一。
辅大的前身是1925年成立于中国大陆北京市的“北京公教大学附属辅仁社”，乃取《论语》中“以文会友，以友辅仁”之意，后更名为“天主教辅仁大学”。曾长期与北大、清华、燕京并称北平四大名校，驰名于中华民国高等教育界。1952年在中国高校调整过程中被撤销，校区划归北京师范大学，人员与系所编制则并入北京大学、北京师范大学、中国人民大学、中国政法大学、中央财经大学等。
1960年，经由罗马教廷和台湾地区教育部门核准，辅仁大学正式在台湾复校，现已发展成为拥有11个学院和25000余名在校生的北台湾第一私立大学，与淡江大学和东海大学并列为台湾仅有的曾入选“世界大学500强”的私立大学，备受业界青睐。

❾ 什么是应用美术

工艺美术又叫应用美术，

工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。中国目前有各种与它混用的相关概念。例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。

内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。这种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式，一切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料
或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。
工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描写，而以表现为主。通常是充分运用形式感，体现其特定的审美意识、情趣和艺术格调。而这种体现往往是比较含混的，非具象的。因而，工艺美术不只经常采用表
号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和情感反映。

创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原则。①实用，研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的
各种效果等。②经济，不只涉及成本、价值、能源、运输等，积极方面更在于效能和流行。③美观，指在创作中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。
在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深化，以适应时代发展和生活需要。表现在工艺美术意象中需要具有关于空间、时间、系统的概念。空间的概念包括物体空间、行动空间和环境空间等：物体空间指物品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体，外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化，物品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示物与物之间、物与环境之间的空间关系。时间的概念包括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审美上的变化。系统的概念要求在设计意象中表现出总体性、联系性和规律性。这是现代设计中最佳设计的高要求。

地位和作用 工艺美术是通过人们的衣食住行等生活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都
以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们；工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中，起着极为重要的作用。过去，有人把工艺美术称为羁绊艺术，也有人称它为次要艺术，都没有把握到它的艺术实质，或者是出于一种历史的偏见

❿ 美术学专业和美术专业有什么区别

一、两者的学制不同：

1、美术学专业的学制：4年。

2、美术专业的学制：3年。

二、两者的培养目标不同：

1、美术学专业的培养目标：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2、美术专业的培养目标：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

三、两者的培养要求不同：

1、美术学专业的培养要求：学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等方面的工作。

2、美术专业的培养要求：美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。