素描与美术
美术一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。而素描属于绘画类。
㈡ 素描和手绘有什么区别
1、媒介不同，一个是直接在纸上表现，一个是通过手绘板在显示器上表现，道理是一样的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用铅笔，炭笔 ，粉笔等作画的，可以在不同材质,不同颜色的纸画。 而手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。
3、手绘一般都是线描，而素描是要加黑白灰关系的。
(2)素描与美术扩展阅读：
一、手绘简介：
素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
㈢ 美术和素描有区别吗
当然有，
美术的定义：美术（英语：Fine Art）一词，即狭义的艺术定义，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
素描的定义：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
综上所述，素描只是一种绘画方法，而美术不仅仅是绘画而已，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
㈣ 手绘和素描有什么区别
手绘不属于美术里的专业术语 而是一种通用名词 说的意思就是用传统的绘画工具来绘画 小时候的涂鸦 用铅笔 毛笔 圆珠笔 画的画 和图形 都是叫手绘 与他对立的是新型的绘画工具 比如 做动画用到的电脑软件 ps maya 等 他们可以用电脑和手绘板【手绘板属于电子科技，用来连接电脑】直接作画
而素描 通常是美术学院的课程之一 他是借用含碳墨的笔 如自动铅笔 铅笔 炭笔 等在之掌上深入的描述对象 比如 你看过的在电视上有人用笔绘画出自己喜欢的女孩子 很像很深入 除此之外还有用含碳墨的笔画的场景 通常素描要数个小时才能完整的表现对象 甚至数天才能完成作品
总之 手绘是个通用名词 指的是 用传统绘画工具 笔 纸 等用自己的手动完成的绘画制图 含义很广 素描就是手绘的一种形式 【另外的还有水粉画啦 用一种水粉笔 像小排刷 攒取颜料绘图 墨画啦 等】 而素描 就是用碳墨笔 铅笔 毛笔等 深入的描述绘制对象 称之为素描。
㈤ 美术的素描，速写，色彩有什么区别和关系请详细
素描：
素描主要是分为2大部分组成：造型，上调子（明暗关系）。
素描类型分为临摹和写生。临摹类是指照着教程画（当然也是有步骤的啦）；写生类是有一个或多个实物在那让你画。也就是说，写生类会更有难度。
以上全部用铅笔&橡皮finish~
速写：
速写就是写生的一种，不过时间较短，常为半小时。在这半小时内，你要把所看到的物体都画下来，同时也要画出基本明暗关系（这不是最重要的）速写可以由多种方式来画：铅笔，中性笔，圆珠笔，钢笔，油性笔等都是可以滴~很多人分不清速写和素描，实际上就是说，速写注重物体的型，素描更看重物体的调子
色彩：
色彩的作画工具有很多种，在这把它分为三大块：彩铅，马克笔，水彩
彩铅作画的好处是可以很好地刻画细节，以及彩铅的笔触也很好看呢~但是可能作画速度会有点慢，如果要用的话还请耐心多一点哦
马克笔作画的好处就是可以大面积地铺色，而且颜色也很鲜艳亮丽！但致命的是马克笔一旦画错几乎就没有什么可挽回的余地了，而且很多细节可能画不到
水彩作画的好处就比较多了，它既可以大面积的铺色，而且画错了可以用水轻轻擦淡，水多了还可以拿纸巾吸，真是方便呢（并不）需要注意的是，画水彩不可以在同一个地方多次反复涂抹，不然纸会烂掉的，所以请等纸干了再一层一层的上色吧（和素描的上调子有些相似）以及画水彩请小心您的衣服
总结：每一种作画工具都有它的长处，只要合理搭配运用，就会有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整体铺一遍色，再用彩铅细化...
以上是个人经验，希望对您有帮助。
㈥ 素描的美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。
暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。
在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。
㈦ 素描和画画有区别吗
有的，学画画是不是一定要先学素描：
如果你是打算考美术类院校或相关专业，那你就要从素描开始，因为那是考试的需要；但如果你学画画纯属业余爱好，那就不一定从素描开始了，喜欢什么学什么就行了。素描不是一切绘画的基础。最好学一点速写，素描的话，懂一点基本的明暗关系就可以了。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。画画是表现事物的一种手段，包含色彩
㈧ 美术分素描和其他什么
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
多告诉你一点哦！！！呵呵！！！
㈨ 美术和素描是一个意思吗急急急
我有个同学也是学建筑,也要求有美术功底,但是她进校前也没学美术..有的学校针对需要的专业会开美术课..所以不用太急,当然,在专门的美术班学的会更好..所以你要学的话呢,我建议你报个美术班,有速写,它主要能锻炼造型能力,对你将来画图很 有好处,到时候自己在平时随便画画,多练习...素描,加上明暗的调子,加强透视.立体感.色彩,就是在素描的基础上把各个块面搭配上颜色,颜色搭配在设计中很重要,可以学学,让头脑中有那个意识..当然一个月时间短暂,我建议你买本色彩搭配的书..自己多看看,平时看建筑的插画时也多留意色彩搭配, 最后提醒一下,时间短暂,最好用心学,学好不是很简单哦....
㈩ 学美术一定要先练素描吗
一定要从几何体开始画，千万不要想偷懒，几何体对以后的头像和水粉都很重要，水粉不仅仅是色彩感觉好，造型也非常重要，把素描画好了，你的彩画的素描关系也就有了。你要想让自己的彩画不仅仅只是颜色丰富好看，那你现在就从素描开始学起，基础真的很重要，相信我没错，我已经经历过这些了，所以体会很深。加油！！