少儿美术制度
儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：
1、涂鸦期（2岁—4岁）
这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是**永远也不可能画出来的。
于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。
如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。
2、象征期（3岁左右—5岁）
当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加**的光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。
3、黄金期（5岁—12岁）
这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以吵坦拆叫儿童美术黄金期。
这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。
辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是**的缩型”的观点。儿童眼中的世界与**眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。
4、转折期（13岁左右）
这个时期的孩子已开始进入青信并春期，处在儿童向**过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求**的技法，可是又没有达到**的表达能力，这时如果过早地升枣把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。
❷ 学前儿童美术教育方法
1
注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征
在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。
还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。
在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影
2
注重家教合作的落实，让家长当学生
我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。
但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。
这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。
▲ 家长与孩子共同进行艺术创作
陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。
3
在综合课程中，体现美术的独特性
我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。
本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。
最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
4
审美培养从欣赏开始
美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。
一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：
1
对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。
2
对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。
3
教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。
孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。
5
注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣
由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？
我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。
6
注重文化多元与材料、表现技巧的多元
对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。
艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。
美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：
❸ 幼儿园图文并茂的美术区活动规则
俗话说：“爱美之心，人皆有之”。小朋友也不例外，他们不仅也爱美。而且表现美的方法比我们更为独特、富有创造性。那怎样才能将幼儿美的创造性得以迅速提高呢？作为教师的我们，应当在幼儿自身的基础上，充分运用环境的影响，着力培养和加强幼儿的创造性思维能力。而开展丰富多彩的美术教学活动，是实现这一目标的有效途径。 一、美术活动组织形式 （一）美术活动的重要性 幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。《纲要》在幼儿艺术教育的目标中明确规定：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” （二）组织形式 因此，美术活动采用区域小组形式开展，能够很好地体现幼儿教育家陶行知的六大解放（即解放孩子的头脑、眼睛、双手、嘴、空间、时间），使幼儿获得最好的乐趣和满足。区域小组活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习性质的活动。在区域小组活动中孩子真正拥有了学习的自主权。美术活动通过区域小组学习，引发幼儿自主参与美术活动，从而激发幼儿对美的敏感性，提升他们表现美、创造美的兴趣和积极性。通过让幼儿用自己的方式欣赏美，表现美展示童真，充分发挥自身的创造性。 （三）美术活动采用区域小组形式开展的价值 美术活动采用区域小组形式开展，能够给予幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿获得更大的乐趣和满足。对幼儿健康个性的形成，创新意识的培养，具有积极意义。因此，老师要充分发挥美术教育特有的功能，根据儿童的年龄特征，让幼儿在活动中感受形、色、材料等美术基本元素和造型规律。 二、美工区的创建 鉴于《纲要》的指导及幼儿美术活动的特征，我觉得教师应把美工区创设成为一个让幼儿感受美、表现美的小天地。为他们的游戏、学习与创作提供适当的环境和条件，营造良好的艺术氛围，使幼儿自由地观察，欣赏各种不同的艺术品，任意选用不同的工具和材料与同伴友好地合作，有条理地进行各种美术活动，创造性地表达自己的情感与认识，从而塑造幼儿的审美能力，在美工区的创设过程中，应考虑以下几点： （一）位置与空间 在美工区的建立上，我认为最好选在靠窗台、近水源的地方，便于幼儿在活动中自由取、换水，更重要的是采光好，利于保护幼儿视力，有条件的教室内，还要考虑其空间位置应利于幼儿进行个体活动，自由组合活动，稍作调整，又可进行小组活动。区内除了设置工具、材料柜外，应保留有一定位置的墙壁图板，供两名以上幼儿自由组合进行各种粘贴或绘画活动（插入图片：如“涂鸦”墙，幼儿可以在活动的过程中相互交流、互相欣赏、共同提高），在活动中培养幼儿的社会交往能力提供空间环境上的有利条件。 （二）有序地提供材料与工具 材料柜可以选择一米以下的柜子（但是要避免使用两边穿透型柜子），柜子可分3-4层，分门别类摆放工具与材料，大家可以参考《宝安区幼儿园教育教学指引》对于美工区投放材料的指引。 投放的工具与材料的应有相对固定的位置，不同的工具筐设有不同的标记，且与柜子摆放位置上的标记相同，以利于幼儿按标记所示，有序地取放，养成良好的自我服务能力，及做事有条理的习惯（如：标志可以根据需要用图片、数字、字母及孩子认识的汉字等）。 （三）材料的安全性 当然，我们在投放材料时，首先要考虑到的是材料的安全性，材料的安全性关乎幼儿的身心健康，他们对危险认知的缺乏就要求我们必须把安全放在第一位。提供的设施必须是严格按照国家相关规定生产的，材料要排除安全隐患或老师要指导幼儿如何使用，避免安全事故的出现。 美工区的设置除了空间位置，材料，艺术氛围的创设外，更重要的是为了孩子创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛，使他们能在自由的游戏中学习和创作，从而无拘无束地表现自己、发展自我。 三、幼儿园区域活动中存在的问题 （一）教师角色定为不当，不会指导 在活动中，幼儿是活动的主人，幼儿可以自主选择材料，自主选择活动方法，甚至到不同的区域选择需要的材料加以综合，分工合作，进行自制表达。但是往往在开展区域活动过程中，常常是我们的老师在做主人，老师说，孩子做，重结果、轻过程。老师没有按纲要精神做好观察者、指导者、合作者的角色。 （二）材料投放中存在的问题 1．活动材料单一。 单一的材料不仅游戏性不强，不能让幼儿感到新鲜有趣，具了解，我们部分幼儿园或班级有的材料一放就是 一、二个月，甚至一学期毫无变化。材料缺少经常性的更新和变化不能使孩子产生兴奋情绪和操作的欲望，也就谈不上主动参与活动了。 2．活动材料只注重美观，操作性不强。 为了引起幼儿的兴趣，设计的操作活动材料只注意外形的美观和情节性而做得很复杂，不便于幼儿操作，甚至忽视了材料中干扰幼儿的不利因素，这样的操作活动材料也不利于幼儿的发展。 3．材料提供无层次性，满足不了不同发展水平幼儿的操作需要。 不少教师提供的材料往往是“一刀切”，整个操作活动材料都一样，或者材料不一样，但体现的要求同一层次。有的幼儿能很快理解新活动的玩法，积极投入到操作过程中去，而有的幼儿则感到困难，甚至无从下手。 4．操作活动材料过多，目的性不明确，不利于幼儿探究能力的发展 活动区材料投放丰富程度直接关系到幼儿活动的质量，但是，投放的材料并不是越多越好，因为幼儿的注意力具有不稳定性。过多过杂的材料投放，尽管能吸引幼儿，但也容易让幼儿分心，不能专一地进行活动。 5．废旧物品和一物多用的材料较少，对部分操作材料的教育价值挖掘不够。 老师现在就知道要引导幼儿废物利用，但是老师在废旧材料的投放中具有盲目性，只是随便投放，孩子不会利用，最后只能当作垃圾丢弃。 （三）幼儿的进区常规没有得到有效培养 如今，老师都知道孩子的常规培养很重要，经常会花心思来培养他们养成良好的习惯。但是，有些老师喜欢当严格的领导者、控制者，要孩子这个可以做，那个不可以做，只能“我说你做”。一学期、一年或三年下来，老师还说时间白白浪费了，孩子的常规还是“不好，”原因在哪，这是一个需要我们深思的问题。 四、幼儿园区域活动的应对策略 （一）幼儿自主选择，教师随机指导 《宝安区幼儿园教学教学指引》清楚地告诉我们，重点区域指导的原则是：幼儿操作在前，教师指导在后，即幼儿应先运用教师提供的材料进行学习，在此过程中，教师观察孩子、给与适当的指导。进区过程中，教师不必要求幼儿一定要完成什么任务，而是重视活动过程中，幼儿是否能运用已有经验与技能进行新的探索活动，活跃其思维发展，加强想象与创造力的开拓。在此过程中，教师对不同水平的幼儿应给予不同层次的指导。 例如：大班在开展区域美术活动粘贴《花瓶》中，能力强的孩子进区后可自由结伴选择材料开始制作，老师应把提高幼儿的表现欲望放在首位，引导他们逐步学会讨论制作的主题，协商分工与合作，以及如何分配材料与工具等，指导他们粘贴或画出不同样式的花瓶，配上不同种类的花，共同协商画面构图、组合与布局，然后添画其它东西和背景，启发他们分享合作与成功的喜悦。能力一般的孩子可安排进行个别指导，鼓励他们互相观摩、互相启发学习，大胆尝试。可以让他们部分模仿局部，然后进行自己的拼贴。能力较弱的孩子（完全不会模范、困难较多或不敢动手的孩子），教
❹ 少儿美术班招生，谁有好办法我在小区里挨家发简章不知有这必要吗
开始培训班不是多出名的时候只有这样发传单什么的，天下没有白吃的午餐，我那旁边的美术培训中心也是这么过来的，用了三年时间才火起来。没付出哪来收获
❺ 你好！中国少年儿童美术教育学会是一个民间组织，按照教育部的有关规定，其奖项是不能作为评职称的条件的
你好，如果是在查备案的民间组织，而且举办的评比是被批准和有效的。其级别和有效范围是等同的。也就是可以评。
如果只是小范围的，没有经过同意和允许的民间行业交流评比，是不能作为评职称条件的！
❻ 儿童美术考级最低从几级开始考
中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：
中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。
其中，1—3级D档，4—6级C档，7—8级B档，9—10级A档。
1—6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力，7—10级测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。
一般培训学校组织考级，证书也有培训机构的和外部考级之分，外部考级是中央美院的，外部考级一般从5级开始。
(6)少儿美术制度扩展阅读：
全国美术等级考试是由中华人民共和国文化部中国艺术科技研究所主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。
它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。
美术等级考试报考条件：美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放统一社会艺术水平等级证书。
美术等级考试时间：当年8月—12月份每月的最后一个双休日为全考委规定的考试时间，具体考试月份由当地考办确定并提前一个月向考级中心报告并申请考题，经批准后，方可考试。
❼ 成人与儿童在美术方面存在矛盾试述解决这些矛盾的方法
儿童美术出面存在矛盾，解决这些矛盾的办法，并为成为孩子的思维就不一样，这是很正常的一种现
❽ 自己办了个少儿美术学习班，但招生成问题，想请教一下在招生方面有什么好办法吗
一方面从朋友的孩子，或亲戚的孩子入手，再有就是在小班周围的小区张贴一些宣传单，当然要留意居委会热心的大婶们，有时你前脚贴，后脚人就给你撕下来，贴的位置很重要。初次办班如果是在居民区的某个单元里，第一批大概能到10个人就能保证挣钱，如果房子是自己的，刨去水电可能会赚更多。第一期要严把质量关，特别是对待学生家长，要建立良好的口碑，人家对你信任才能放心把孩子交给你，这样再多上几期就不是问题，还有学生之间的宣传也很重要，比如小班中学生就读学校的同学也可以介绍，大概就这些，语言有点啰嗦，应该能看懂吧。（注意一点，尽量不要把小班开在在少年宫附近，价钱也尽量和少年宫的报价接近，避免让人把本来就不多的生源抢走。）
❾ 美术十级标准是什么
全国美术等级考试是由中华人民共和国文化部中国艺术科技研究所主办的考试，考试科目：素描、色彩(水彩、水粉、油画)、软笔书法、硬笔书法、篆刻、国画(山水、花鸟、人物)、儿童画。儿童画1-5级，其余科目均为1-10级，凡爱好书法美术，并且有一定基础者，年龄、地区、职业、文化程度不限，均可报名参加考试。
不同的科目，各级有不同的定级标准，所以要看你考的是什么科目，以素描为例，10级的定级标准：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。
❿ 开一个少儿美术培训工作室，都需要些什么手续
需要提交资料—审批—正式设立。
举办实施学历教育、学前教育、自学考试助学及其他文化教育的民办学校，由县级以上人民政府教育行政部门按照国家规定的权限审批。
申请筹设民办学校，举办者应当向审批机关提交下列材料：申办报告，内容应当主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制、经费筹措与管理使用等；举办者的姓名、住址或者名称、地址等。
审批机关应当自受理筹设民办学校的申请之日起三十日内以书面形式作出是否同意的决定。同意筹设的，发给筹设批准书。不同意筹设的，应当说明理由。筹设期不得超过三年。超过三年的，举办者应当重新申报。
(10)少儿美术制度扩展阅读：
美术培训机构设立要求规定：
1、民办学校依法通过以教师为主体的教职工代表大会等形式，保障教职工参与民主管理和监督。民办学校的教师和其他工作人员，有权依照工会法，建立工会组织，维护其合法权益。
2、民办学校的教师、受教育者与公办学校的教师、受教育者具有同等的法律地位。民办学校聘任的教师，应当具有国家规定的任教资格。
3、民办学校应当依法保障教职工的工资、福利待遇和其他合法权益，并为教职工缴纳社会保险费。国家鼓励民办学校按照国家规定为教职工办理补充养老保险。