基础美术教育

⑴ 基础美术教育(中、小学)与专业美术教育相比,有哪些区别和联系

基础美术教育与专业美术教育相比，基础系美术教育传授美术基础知识。

⑵ 教育基础综合证书里面的美术工种考什么

考中小学的美术教师资格证，笔试需要考综合素质、教育教学知识与能力，考中学教师资格的，还要在以上两科的基础上考学科知识与教学能力。

⑶ 没有美术基础,想自考美术教育专业可以么

一般自考都是以理论为主的~绘画不是很重视~几乎没有~我同学就学这个~类似广告回类~就是提前找答我突击学了几天~他那个是高教自考的~清华工美的广告专业~
专科一般2年3年4年不等~看你学历能力和具体专业了~
我觉得如果你没有任何基础~但是有很感兴趣~而且想实用些能找工作的话~还是选择广告类或者艺术管理类~一般自考的都是3年左右~
还有学分制~那就看你学习能力了~

⑷ 幼儿美术教育零基础的学习有困难吗

其实没有什么困难的、在美术教育的体系中、我建议您可以多试试美术培训教育的课程体系设置！关键孩子的兴趣才是最重要的！

⑸ 基础教育美术课程包括哪些范畴

答：基础教育美术课程包括：绘画、工艺、欣赏。
一、绘画绘画是美术教学的主要组成部分。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。绘画教学对于培养学生运用辩证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生进行审美教育和促进智力发展有着重要的作用。绘画教学包括绘画基础教学和绘画创作教学。绘画基础教学以写生画为基础，用写生、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学，使学生掌握绘画基础知识和基本技能。绘画创作教学，要引导学生运用已获得的知识技能，用绘画形式来反映生活，表达画者的思想感情。绘画基础教学和创作教学要紧密结合起来，起到互相促进的作用。
绘画教学中最主要的环节是形体结构教学，形体结构教学中主要把握以下三点：
1、基本形体的认识，理解对象的形体结构。
我们从繁多的平面实物中，可以概括出几种主要的基本形体，如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等复杂的平面形象，有的是几种基本形组合或者是不规则的平面形。在教学中借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。列如，在教学吹气娃娃的写生中，先观察吹气娃娃是哪几个基本形体组成的。（是由一个椭圆，一个圆形组成的）。比较一下，椭圆大还是圆形大。看看它们是怎样组合的。然后用圆形，椭圆形画成吹气娃娃的大体轮廓，再进一步画出眼睛、鼻子等。使用这种方法有利于培养学生的分析能力，有利于学生掌握对象的基本特征。因此，无论是静物、风景、动物、人物都可以运用基本形体先抓住对象的外形特征，进而画出具体的物象。
2、掌握物象的形体结构
具体的实物，都有各自的结构，都能呈现一定的比例，比例变了，实物的形状就随之相变。在教学中，我们可以从结构比例的不同来认识对象的形状特点，运用实物的长度，宽度来分析对的形体特征，用直线作辅助线，先画出物体的大体轮廓，再进行细仔描绘。
3、运用辅助线把握形象
第一，运用中辅助线掌握对称实物的描绘。第二，用运动线辅捉动态。第三，用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
4、把握整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
二、工艺工艺是小学美术教学的一个重要组成部分。工艺教学能促进学生眼明手巧和思维能力的发展，培养他们耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯，训练学生使用铅笔、毛笔、颜料、手工工具的技巧，并懂得工艺美术在日常生活中的作用。工艺教学包括图案和手工两个部分，图案和手工都有各自的特点和任务。图案课和手工课是分开进行的，但有时又是互相联系，结合在一起的。例如，设计一幅编织图案，然后进行麦杆编织，制成纹样优美的麦杆扇子。
小学图案的制作常用的方法是先用铅笔绘稿，然后再填色勾线。填色一般用平涂的方法。平涂时，要把颜色在一定的范围内涂均匀。调色要调足够量的颜色，以免两次调配颜色不一样，用水要干湿适度。上色，注意先涂边缘，再画块面，自上而下，自左到右涂色。
手工教学要从学生的年龄特点出发，选择儿童感兴趣的，好玩的和有用的，低年级学生喜欢色彩鲜艳，造型生活有趣，富有儿童情趣的纸工和泥工制作。因此，在教学中，要培养学生自己动手，美化生活的能力，要发展学生的创造才能，耐心细致的学习作风和学习习惯。
三、欣赏欣赏教学是小学美术教学中不可缺少的内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各种类型。因此，在教学中教师应选择适合小学生的富有教育意义的优秀作品，深入浅出简明扼要地进行讲解。
美术欣赏教学要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美、丑，评价优、劣，潜移默化地使学生受到教育。小学美术欣赏课，可用课本上的图片、挂图、幻灯片进行教学。根据实际情况，也可以增加补充欣赏。欣赏课讲述的内容不要过多，重点突出即可。
答：我认为学校美术教育的发展受到以下三种因素的影响：
第一，美术教学资源缺乏
学校美术教学资源的缺乏也是影响美术教育发展的因素。学校一星期每班能开设一节美术课已经是奢侈的事，我们上课的条件可想而知，虽然配备少数美术材料，但因为学校班级数多，没有配备美术教室。现在新教材不同于旧教材，一张纸一支笔就可以，新教材的内容基本上每一课的内容都不相同，美术教室的配备成为学校的一大难题。
第二，重应试教育，轻视素质教育
现在的学校基本上实施应试教育，学校把语文、数学、英语、科学、品德定位主科，音、体、美其为副科，所以考试制度不彻底的改革，素质教育前进的步伐很沉重。
第三，上级部门领导、学校及家长的重视程度
美术教育经费的投入不足，造成学生短缺对美术教育空间的发展。学校过于重视文化课。家长过于苛求考试成绩。对美术教育的关心不到位。
通过近几年的美术教学工作，我认为要上好一节美术课，必须做好充分的准备，无论是绘画课、手工课等。都要精心设计，准备好每一堂课，讲什么？怎么讲？做什么？怎么做？提前以学生交流，让学生准备好美术用具的各种材料。课上，我通过让学生欣赏作品，激发学生的想象力，让一幅幅范画展示在学生的面前，让学生羡慕不已，激发他们对美术的兴趣。使他们在欣赏的过程中，能以不同作品，不同的绘画等制作手法，巧设情境，诱导激发学生的想象力，来培养学生的创造力。不同的情节，有着各种不同的引导方法，音乐结合能让学生在无意中受到美的熏陶，小学生喜欢音乐，课上适当播放学生喜欢的音乐，可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画、手工的技巧，创作出超水平的作品。课后，让学生树立自我评价的意识，让他们信心十足，急切得到别人的评价，也充分认识自我的不足，从一幅作品中能得到老师和同学的认可，这样他们的学习兴趣会更浓，自信也会更强。作为一名小学美术教师，要不断的更新自己的业务水平，不断的学习，思考，美术课堂才会更具活力。
4．请结合您自己的美术教学实践，谈谈您在实施美术新课程过程中取得的成绩。
答：美术教育能使每一位学生意识到自己的美育意识，加强学习活动的综合性和探索性，更新和完善学生在实际生活中人文性格、态度、情感和价值观念起着重要的作用。能帮助学生提高美术的审美能力和创造能力。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”在美术课程实施过程中，曾多次参加各种比赛，取得了一定成绩。
答：近几年来从教学实践中体会和认识到有待几个问题需要解决：第一，教学设备不齐，课程实施力度不够。第二，学生学习美术的积极性不高，家长意识短缺。第三，学习美术的兴趣不强。第四，对美术的重视力度不到位。我的建议：第一，当地政府要高度重视，尽能使有条件的学校配备相应的美术器材和绘画空间。第二，泒请专家到相应的学校开专题讲座，提高家长和学生追求美术文化的氛围。第三，要有针对性的培养和激发学生学习美术的兴趣。第四，当地政府要协助学校引进来走出去的意识，进一步完善学校的硬件设备。

⑹ 1.基础教育美术课程包括哪些范畴

答：从大范围来讲，主要就是形与色、面与体。形就是形状、轮廓。色就是颜色。面是表面、平面，很多时候说的是画面，染布工艺等。体有也有很多种，大多是立体的造型，比如雕塑，绘画中的透视。从表现形式来讲，有绘画，书法，摄影，染织，雕塑，建筑，陶瓷等。从历史地域来将，有什么世界美术史，欧洲美术史，中国古代美术史，近代美术史等等。 2.学校美术教育的发展受到哪三种主要因素的影响？ 答：1、受到教师素质的制约。有的学校由于教师资源紧张，用非专业的老教师或者身体稍差的教师来代课，严重影响美术课的质量。2、受到教材版本与当地脱节。我们学校用的就是湖南版本的教材，有些课程内容是学生日常生活中很少见的湖南地方特色的课程，学生的用具难以准备，影响上课质量。3、受到家长和社会重视程度的影响。有些人认为美术课是无关紧要的学科，这严重影响了学生用具准备情况，以至教师的课程难以顺利进行。4、学校硬件设施不齐全的缺失。我们学校没有条件按上多媒体，严重阻碍美术教学的发展。美术看是视觉感受最强的科目，缺失了多媒体，就像少了一只眼睛一样，真希望我在课堂上，能随时的用多媒体展现给学生最美的画面、最亮丽的风景、雄伟的建筑、大气磅礴的山山水水、海底世界、中外名画、剪纸艺术………3您认为本模块的研究促使您思考了哪些问题？您对基础教育美术课程的独特价值有了新的认识吗？答：通过本模块的学习，我思考了一下几个问题: 一、学校教育如何具体实施美术教育改革？二、如何提高孩子对美的理解，重视美术？三、美术教学评价的实施我对基础教育美术课程的独特价值有了新的认识，在当代美术教育新指导，新思维的作用下，新课标的要求有没有真正落到义务教育课程中去，学生面临的巨大文化课压力及升学的压力，好多家长的认识不够。我觉得美术教学改革，不仅仅是改善教学方式、改进教学方法那么简单，应该从根本上提高美术教学地位。听了钱老师的讲解，使我对基础教育美术课程有了更深刻的认识，美术课程不仅要培养学生的知识和技能，还要培养学生的创新意识、创新精神，更重要的是要培养学生良好的道德品质，德育应放在首位。另外，听了钱老师德讲解，使我对基础教育美术课程有了全新的认识。 4．请结合您自己的美术教学实践，谈谈您在实施美术新课程过程中取得的成绩。答：在新课程理念下，我们强调的是构建有效的美术课堂教学，以尽可能少的时间，精力和物力投入取得有效的教学成果，使学生乐于学习，勤于探究，促进他们的全面发展和个性发展。如何使我们的教师拥有新课程背景下的课堂教学的有效性理念，运用有效的教学策略，是我们研究的焦点。结合本人多年的教学实践，简单谈谈自己的一些不成熟经验。 兴趣——让课堂更愉悦 建立良好的师生关系，使学生在愉悦中爱上美术课堂。一年级上《奇妙的撕纸添画》一、课题导入：（课件演示：在音乐声中，学生们看到了一幅生动有趣的画面，镜头切近，学生们发现了，这幅画和以前见过的画面不太一样，所有的画都是用撕开的纸片添加了有趣的线条组成的） 第六课有趣的撕纸添画（板书课题）二、新课讲授：1.小朋友们以前都撕过纸吗？你是用什么方法来把纸撕开的呢？（请学生到实物投影仪前给大家演示撕纸的过程，鼓励学生用多中方法把纸撕开）激励学生大胆随意撕纸，学生依经验随意撕纸，认知撕纸的多种方式，全体学生参与随意撕纸活动。2. 撕开的小纸片有着各种各样的形状，它们都和平时我们见过的什么东西的样子有些像呢？我们开动小脑筋，看看哪个小朋友的想象力最丰富！（课件演示：各种各样的小纸片，在慢慢地旋转，其中一片飞了出来，让我们单独观察...纸片在不同的角度下，有不同的形状，同一张纸片通过添画，分别变化成了几样不同的东西。）3.在实物投影仪中现出了同学们刚才自己动手撕出来的不同形状的纸片，教师逐一出示经过挑选的纸片，引导学生在联想时还可以将纸片有意再撕，鼓励学生求异思维的发挥。学生成分讨论，自由发现，说出自己的联想。当全班学生的思维都活跃起来后，及时遇到个别学生当众在纸片形状上添画表达自己的联想，将学习活动过渡到粘贴，添画学习环节。4.教师根据刚才学生的添画，师生互动探讨，并通过刚才学生的添画，说明根据联想、粘贴好纸片，在形状上添画成形的方法。 （课件演示：制作步骤）三、学生练习：1.作业要求： 同学们分成四人小组，进行合作，先讨论，后分工，根据撕下来的纸片，转换不同方向，看看像什么，粘贴在底纸上，添画成几个人或物，组合成一副有趣的画面，再派代表说说自己的添画意图。2.教师提示：添画能使形象更加完整，使一些畏难的学生明了添画该从何处入手，从而大胆添画，提高组织线条表现形象的能力。学生添画创作完成进入学习评价时，教师可引导学生表达如何联想、形象如何再现的意图。四、课后小结今天小朋友们学会了反复撕纸的纸片形状的变化，并且还能粘贴、添线成画，使小纸片变成我们熟悉的事物，今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，寻找和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。 5. 您认为美术课程实施中还有哪些问题需要解决？您的建议是什么？多年的美术教学工作，实际经验告诉我，美术教学在整个中学教学体制中还存在着许多难以解决的问题。首先是硬件条件，其实美术教学需要比其他科目更先进的教学设备，以及专用教室。同时作为美术老师需要不断的学习，这也是美术课程实施中的关键。课程的实施要符合实际,如:写生课怎么上.在美术教学中注重让学生学习基本法则及观察方法，让学生更主动去探究，虽然这操作起来有比较大难度，但这个方向是对的，审美教育是个长期的过程，会随着人的年龄增长发生很大改变，我们要为学生引导，学会自我完善。过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。。 我的建议是：1、先保证美术课的地位。基层（普通市县）有多少学校美术课都是基本上不怎麼上的。有些地方上了也上的很狭隘，只是教一些简单的画画，美术关乎生活的方方面面，从物质到精神。2、加强学生鉴赏能了！美术我感觉就是一种文化修养，了解美术史，让学生看到一幅画有自己的感触，自己的想法！我想这才是书画艺术的真谛！3、时间得不到保证。学生在校期间忙于学习各主要学科的知识，做没完没了的作业，根本时间来学习美术；假期在完成学业的时候想学习美术，又苦于没有老师和场地，很多学生本来仅有的一点点兴趣也被扼杀了。4、在农村美术教学中，硬件设施的投入比什么都重要。俗话说“巧妇难为无米之炊”，在农村条件必竞是有限的，想仅仅靠教师挖掘乡土教材来搞好农村美术教育，我认为那是异想天开的事情。 5、教师能力的局限性。在农村专业教师较少，有的学校根本没有专业教师，即使吸专业教师，也是各有各的特点，各有各的特长，而新课标要求。通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。

⑺ 美术教育需要绘画基础吗

英语系考这个？ 有绘画功底么？ 绘画基础的话，应该考素描 线稿 上色什么的 要是细分的话 可能针对某个专业 比如国画的话 就要考白描 书法的话 就是考毛笔字 油画就考油画 版画考板雕 印象中跨学院的考研应该不行的吧 如果没有基础的话 成功率不大 应为考研 专业分数要求蛮高的 别的英语政治什么的 只要通过就差不多了 占的分数比差很多

⑻ 1、 基础教育美术课程包括哪些范畴

答：基础教育美术课程的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中的各种视觉影像，既包括传统的绘画、雕塑、工艺、建筑这些知识和技能，也包括新兴的以及在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，还有日常生活中能够构建并传达个人态度、信念以及价值观的各种视觉影像。基础教育美术课程的范畴和取向的变化可见下表：美术教育的范畴与取向名称美术教育造型艺术教育视觉艺术教育视觉文化教育范畴范畴绘画、雕塑、工艺和建筑知识和技法造型元素及其组合规律一切与视觉有关的艺术作品和现象每天日常生活中的各种视觉影像取向取向强调既成美术样式的继承强调美术在实际生活中的应用强调视觉阅读、表达和交流能力的培养主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力进入21世纪，社会快速发展，科技、教育和美术学科都有很大发展变化，学生的生活环境也发生了变化，以往的美术课程已经不太适合这个新时代的要求。时代和社会的需求，学生美术学习方式、美术发展能力的变化，要求美术课程强调通过美术学习培养学生视觉阅读、表达和交流的能力。5、你认为美术课程实施中还有哪些问题需要解决？你的建议是什么？答：美术课程改革虽然取得了骄人的成绩，给学校美术教学带来了新的变化，展现了新的美术教学格局，但也存在一些值得重视，并在未来的改革实施中需要不断解决的问题：（一）美术课程标准的理念在实现的过程中还存在一些思想和条件方面的限制由于长期以来所形成的以考试为指标的学科等级思想，在一些学校美术课程尚未受到真正的重视，加之经济落后，使得美术课程标准的理念难以完全的实现。一些学校在师资上不能给予保障，缺乏有专业素质的教师，在有的县城里最好的小学甚至都没有专职美术教师，这种现象降低了对美术课程标准的理解程度和实施能力，从而影响了美术课程改革的效果。在一些经济不发达地区，必要的教学设备和材料都不具备，学生甚至连颜料都买不起，别说实施新课程的理念，即便最为传统的教学要求都满足不了。（二）辩证思维的缺失导致了美术课程改革中存在矫枉过正的现象美术课程改革是一种实现理想的过程，需要激情和勇气，尤其在以往的思想观念比较顽固的时候，尤其如此。但理性控制较弱的激情也容易流露在相关的解读和宣传活动中，使得辩证思维缺失，从而导致教学实践出现一些失衡的现象，比如在强调研究性学习、自主学习和合作学习的时候，极端地排斥接受性学习，甚至示范和临摹教学。有时候，还导致为讨论而讨论，为探究而探究，为合作而合作等形式主义的现象出现。（三）在强调综合和教育功能的同时，对美术本体有所忽视美术学科是美术课程的基础，也是美术教育功能的直接来源，没有美术学科知识与技能，就不存在所谓美术课程，更不存在所谓美术教育功能。因此，任何时候都不能忽视美术学科本体。但在美术新课程强调综合性和与社会生活联系的时候，由于理解上的误区，导致在度的把握上不准，过分强调了美术课程的教育功能和与其他学科的联系和综合，或者对文化情境的过度阐释，在时间上挤占了应有的美术知识与技能的学习，影响了学生对美术知识与技能的了解和掌握。上述美术新课程实施中存在的困窘和失误，其原因可以分为条件性和认识性两类。条件性的原因可以随着经济的发展和追求教育公平性的努力中得到逐步的解决，而认识性的原因则需要加强学习，提高思维的全面性和辩证性加以解决。同时也需要改善课程标准的行文，使得表述更加周密，在解读和宣传美术新课程的时候也要做到全面而辩证。我的建议是：要有中国特色。这个体系虽然必须借鉴国外先进的美术教学理论和方法，但必须深受中国文化的浸染，高度适应中国这块土壤，也就是说既能满足于培养具有全球意识的人，更要培养适合于中国社会体制、结构的高素质的中国公民。因此，在策略上应该既接受西方的美术文化的开放性和创新性，也保持中国传统美术文化中的造型观、色彩观、空间观、象征性和寓意性；既采用西方美术的工具材料，也运用中国美术的工具材料。而且鼓励与当地的美术文化和资源紧密地结合。总之，这个体系的整体面貌应该一看就知道是中国人建构的，适合中国的。任何一个学科都有自己的基础，而且作为基础教育理所当然更需强调基础，如何看待基础以及在相应的认识上构建基础，是基础观的核心。美术教学也应该强调基础，但如何认识基础却值得深入的思考。是将基础固定化，还是用一种动态的眼观看待基础，其间的差别很大。美术本身在发生变化，所以基础观也应该是动态的。当然，所谓基础并非替代性的，而应该是拓展性的，并不是说新的基础被认定之后，以前的基础就完全被抛弃。实际情况是，一种基础可能相对不同的美术门类而言，比如素描可能不是摄像的基础，但却应该是绘画的基础。此外，所谓基础可能还应该向一些能力拓展，比如观察的能力、想象的能力，等等。所以，未来的中国的基础美术教学体系应该坚持一种动态的基础观，结合一定时期社会发展和美术发展的实际情况，经过周密思考和论证，确定美术课程的基础观。美术学科是美术课程的基础，也是教育功能生发的基础。因此，忽视美术知识与技能的美术教学是不可取的。但美术课程作为基础教育的不可或缺的组成部分，也必须承当所有学科都义不容辞的教育功能，帮助学生形成良好的素质和能力，包括综合素质和观察能力、思维能力、判断能力、想象能力和创造能力。因此，未来的基础美术教学体系，既要脚踏“美术学科”的实地，也要仰望“素质教育”的星空；既要自成体系，也要融入基础教育的整体。美术教学中包含着丰富的矛盾，比如学科本体与教育功能的矛盾、学科中心与学生中心的矛盾、本质主义与工具主义的矛盾、人文性与工具性的矛盾、技法与表现的矛盾、体与用的矛盾、接受性学习和探究性学习的矛盾、知识学习与能力发展的矛盾，课程体系的逻辑性、严谨性和开放性、生成性的矛盾，等等。未来的基础美术课程教学体系应该显示一种全面性和辩证性，动态地把握平衡关系，避免顾此失彼的现象发生，做到整一而丰富全体。我们将在教育部的领导下，在方方面面的关心下，在全体美术教师和学生的支持和参与下，不断克服困难，不断探索，为完善中国的基础美术课程教学体系而努力工作。

⑼ 4. 美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么

研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。 而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。

基本内容：

1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。

学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。

2、从教育场所方面分主要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。

学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。

社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育

将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

(9)基础美术教育扩展阅读：

美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：

1、培养目标

专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。

2、培养对象

专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

3、教育内容

专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。

普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

4、教育成果评价

评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。

社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。

⑽ 美术学师范类学什么

美术学（师范类）

主要基础课程：艺术学概论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、工艺设计及艺术实践、教育实习等专业实践课程。

主要选修课程：中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等。

培养目标：培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。

(10)基础美术教育扩展阅读

美术学师范类的字体特点：

1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。