海派美术

⑴ 海派艺术是怎么产生的

海派艺术发源于十九世纪中叶至廿世纪初期的上海，当时上海是国外与中国的思想与文化交流地，本身传统文化的承继和外来文化激烈碰撞，政治的、文化的、生活的多元性使上海艺术独成一派包括海派小说，和上海画派，
小说
海派小说作家主要是由三部分人组成：

一是从五四文学分离出来走向都市大众读者的张资平、叶灵凤、曾今可、曾虚白、章克标、林徽音（不是京派的林徽因）等初期海派。

二是30年代在上海都市读者群中风靡一时的新感觉派小说家穆时英、刘呐鸥、施蛰存、黑婴、杜衡、徐霞村、禾金等，谓之第二代海派。

三是40年代涌现的后期海派作家张爱玲、苏青、徐讦、予且等人

初期海派小说的特点

第一，世俗化、商品化倾向。初期海派小说注重商业化，以赚钱为目的。他们往往以迎合市民的口味而拉开与反映现实生活的主流文学的距离，单纯描写市民的衣食住行，平庸世俗。

第二，爱情小说成为初期海派作家的主要创作倾向。海派作家的爱情小说，有反映现代青年婚恋的一面，表现他们对爱情的追求，不乏民主精神。但他们更多的情爱小说格调不高，往往在他们所追求的爱情幸福之中，夹杂这旧的贞操观念及卑琐的占有欲等陈腐意识，有时甚至粗制滥造，低级庸俗。

第三，注重小说形式的创新。初期海派作家能够熟练地运用晓畅流利说我白话语言，注重性心理的描写，有的还尝试运用心理分析手法，变叙事切入的角度，这都表现出初期海派作家的探索精神和先锋性。
画派的特点：
偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此，这又要检视绘画完成的快慢问题，花鸟画颇具象徵性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然就华画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。

⑵ 海派画家有谁

海派有多种含义，第一种指发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，活跃于上海地区的一群画家，所从事绘画创作的结果与风尚。
海派画家一般具有三个特点：一.在上海居住或者客居过，二.作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），三.画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
代表画家有：费丹旭、虚谷、蒲华、任颐、吴昌硕、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、江寒汀、唐云等。

⑶ 海派绘画的艺术特色及其影响

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近版两个世纪之交涌现出权来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
他们的作品正好适应市民阶层的思想和审美趣味，达到“雅俗共赏”的目标，所以他们的作品深受广大市民和收藏家的喜爱。

⑷ 简述海派艺术的代表画家及作品

清末民初，上海成了中国最繁荣的商业城市，取代了苏州、扬州等重要的商埠地位。于是，一些绘画高手，纷至沓来，“以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”他们继“扬州八怪”之后形成中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。在海上画派中，首推任伯年和吴昌硕。

任伯年(1840—1895)，名颐，浙江绍兴人。十七岁时曾参加太平军，后流浪江湖，以卖画为生。十九岁曾拜任薰为师，后定居上海。四十多岁，艺术成熟，名声大噪。因卖画日夜挥毫，支撑不住，，就吸食鸦片，损害了健康，56岁就去世了。任伯年学陈老莲人物，学徐熙、恽格没骨花鸟，学徐渭、朱耷写意，练得能悬腕中锋画极细之处。他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。他把工笔与写意结合起来，把中国传统画法与西洋画法结合起来，把文人画与民间绘画结合起来。任伯年重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。

吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、老缶等，浙江安吉人。幼年时生活清苦，酷爱读书，喜欢书法纂刻。22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。

任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。赵之谦(1829—1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。

海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

代表有陈逸飞 <占领总统府><水乡><寻阳遗韵>

⑸ 简析“海派”及其艺术特征

海派京剧，一般改称“南派”。“海”指上海，是同京派相对而言。指以上海为代表的其他各地京剧艺人。又称“外江派”。

清末起逐渐形成。主要特点是勇于革新创造，善于吸收新鲜事物，能及时反映现实生活。对京剧艺术的革新创造有很大贡献。但是其缺点是追求噱头，有时华而不实，是商业化的表现。随着发展这种商业化正在逐渐消除。

海派的表演与京剧艺术的基本特征,在虚拟性、夸张性、舞蹈性等方面没有绝对的区别；它重视基本功,但更重写实、重生活,演人物、演感情,有其鲜明的地域特点和时代特色。

突破行当,塑造人物京剧海派新剧目十分丰富,剧中人物多姿多彩。演员顺应这一需要,从塑造人物出发,突破行当限制,或在某一行当中突破流派限制,塑造生动人物形象。

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上海京剧在发展过程中,形成了不同表演流派的代表人物:

王鸿寿王鸿寿出身徽班，昆乱兼擅，精通做工老生、靠把老生、武旦、武丑各行当的表演而且富于创造。在京剧海派形成初期，他把里下河徽班优秀的表演艺术传统带进京班。

潘月樵潘月樵是上海有代表性的老生演员。其嗓音带沙，却宽响善唱，虽以做工老生享名，却常演《桑园寄子》、《法场换子》、《连营寨》、《空城计》等唱工戏，且声容并茂。

冯子和冯子和活跃在上海京剧舞台20余年，他的革新创造包括剧目、表演、唱腔、伴奏、化装、服饰等各个方面。

⑹ 海派绘画有什么影响力

海派名家有任熊之子任预，他山水、人物、花鸟兼能，继承父、叔画法，但表现得散漫不经。还有吴滔，擅山水，所作《著梦阁填词图》，甚有独到之处。任颐弟子徐祥、沙馥，前者兼工人物、山水，后者擅花鸟。

这一画派艺术在我国美术史上产生了重大而深远的影响，具有独特的历史意义与美学价值。这一画派所取得的艺术成就及作出的历史贡献，可称之为继18世纪的扬州画派之后再度兴起的一场艺术革命。

⑺ 现代海派画家代表有哪些

1、孙健忠

孙健忠生于1959年，出于对绘画热爱，早在上世纪70年代就成了著名花鸟画家乔木的入室弟子，后又得到钱行健、应鹤光等前辈的悉心指导。

近40年来，精勤的耕耘，恪守画理，中规中矩，渐渐地有了自己的面貌。现为一级美术师、海上书画院副秘书长、上海美协海墨画会会员、浦东美术家协会理事。

2、陈加林

1937—，浙江省永康人。师承潘天寿、陆俨少，为“新海派国画”创始人。好行草，在晋人二王、唐人颜真卿、宋人米芾及明清诸家的行草中临池颇多。现为中国美术家协会会员、上海市大学美术学院国画系教授。他的画运用走、守、透、漏等现代工艺技法，除题款外，基本不用直接挥写的传统笔线。

3、潘然

潘然(1907—1981) ，字君诺，江苏丹徒人，师从郑午昌，工花卉，设色明净，笔姿放逸，善画像。1943年曾为同乡好友徐宗浩画像。自题诗句：海上相逢沏偶然，卅年不见世情迁。

翻天覆地多先进，除旧从新画少年。愧我蹉跎犹未耄，羡君福寿自双全。写成回忆同窗日，文采风流一仍前。1956年为冒广生84岁高龄画像，唐云为之补景，名噪一时。

4、胡坤

胡坤（1875年-1947年），海派书画家，善画墨梅，风神俊逸，兼善花卉，画风上宗北宋，近师南田。工行楷，得褚河南意。家中富收藏，江浙书画名士多与其相交。能诗，有《清馆雅集》行世。

5、张永进

张永进，号清河三郎，1964年生于福建建瓯。擅国画写意花鸟、仙佛人物。九十年代初期受邀前往欧洲游学，回国后移居上海，潜心钻研绘画和禅学，将佛家思想融入了中国写意画中，其“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质在作品中表现得淋漓尽致。

作品入选由中国文联主办的“伟大丰碑全国书画艺术展”，编入《伟大丰碑全国书画艺术展作品集》等辞书，并被东南亚、香港、澳门、台湾等收藏。

现为上海开源书画院理事、上海宏润画院特聘画师、上海书画网艺术沙龙常务委员、泼墨轩画廊签约画家、北京齐白石艺术研究会会员、福建省南平市美术家协会会员、福建省南平画院副秘书长、延平美术家协会常务理事、延平佛教书画研究会常务理事。

⑻ 上海的现代海派画家代表有哪些

代表画家有：吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、费丹旭、虚谷、蒲华、任颐、吴昌硕、朱屺瞻、江寒汀、唐云、任伯年、吴昌硕、贺天健、刘海粟、丰子恺、程十发等等。

丰子恺：（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。

陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。

程十发 “上海三杰”之一。（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。

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海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派。十九世纪后期至二十世纪初，正值上海开埠的社会转型期，多种文明与艺术在此地交汇，文化的互补与价值的融合，使得艺术有了“海纳百川”的气度与姿态。

而“海派书画”的形成也具有了组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和入世等特点，并出现了大量风格鲜明的优秀作品。其中尤以赵之谦、胡公寿、任伯年、虚谷、蒲华等最为杰出，这第一代海派书画代表是中国画从传统向近现代转轨的成功典范。

经过吴昌硕、王一亭、沈曾植等第二代书画大家和吴湖帆、冯超然等为领袖的第三代海派书画家（包括刘海粟、江寒汀、陆俨少、谢稚柳、林风眠等）的不断实践，海派书画进入了昌盛时期，这些活跃于画坛的大家，为中国绘画的发展与探索做出了巨大贡献。

⑼ 什么是海派画家

海派画家一般指：

一、在上海居住或者客居过，

二、作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），

三、画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。

当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。

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海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。

画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。受西方美术观念的影响而多用浓艳的色彩，作品富丽、细腻、鲜艳。

画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。

⑽ 京派和海派的艺术成就分别是什么

京派小说的艺术特点主要有三:
京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
1、梦幻乡土
对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。废名的《竹林的故事》、《菱荡》等作品写了乡村中翁妪男女自然相处的和谐情景，勾勒出一派“世外桃源”图。沈从文的《七个野人和最后一个迎春节》，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。与乡土民间和谐纯真的人性民情相联，京派作家或热衷于不表现社会底层人民生命力的强盛，如沈从文《柏子》中的水手任意而快活，林徽因《文珍》里的丫头大胆地求生，萧乾《邓山东》中的小贩憨厚而刚直；或在人物塑造上表现出对优美纯洁女性的关注，如沈从文的翠翠（《边城》）、三三（《三三》），废名的阿毛（《桃园》）、琴子、细竹（《桥》），林徽因的钟绿（《钟绿》）、绣绣（《绣绣》）；或在飘忽的回忆中追寻着儿时的天真烂漫，如萧乾的《篱下》、《放逐》，凌叔华的《弟弟》、《小哥儿俩》，汪曾棋的《戴车匠》。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在《旧作选集·代序》中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。
2、悲悯人生
京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。凌叔华的《小刘》、《李先生》、《春天》等描写女性的作品中，都有一种由对人性的反讽而产生的轻曼的悯惜和忧伤的悲剧审美效果。京派作家还善写残缺的美的命运悲剧，如废名的《竹林的故事》中父亲在一片远暧的自然宁静中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的轻抚中长成一个乖巧美丽的姑娘。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的《菜园》、《丈夫》等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在《邓山东》、《小蒋》、《印子车的命运》中都可以看到。
3、诗意抒写
京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的《菱荡》可视为这方面的代表。作品从多个视角描摹了陶家村的自然风光和人性之美，从而为主人公“菱荡人”设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了菱荡人的达观自如与世无争的生存观念，这样菱荡意境就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。后起的汪曾祺的作品亦无波澜，几乎全无高潮，反映了他对“不像小说的小说”最早期的追求。
总之，在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在获得较大文学成就的同时也表现出某种在追踪社会时代脉搏上的滞后特点。但无可否认的是它在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供了多样的发展途径。 http://210.41.4.20/course/09/9/03130203.html

海派，又被称为“新感觉派”、“心理分析派”、“现代派”等。其小说的艺术特点主要有三:

一、强调主观感受。
凭借自己的主观感受，运用意识流手法，描写上海这个大都会的现代风景和生活。以刘呐鸥为代表。他早年生活在台湾省，15岁赴海外求学，历时数载，较早就受到现代主义的熏染。从1928年起，先后在《无轨列车》、《新文艺》、《现代》等刊物发表小说。刘呐鸥在1930年出版的《都市风景线》（收1928至1929年所写小说八篇），被公认为“中国新感觉派的开山之作”。
二、情节结构独特。
小说用有色彩的象征、动态的结构、时空叠合交错的表达式，来反映都市的繁华和喧哗。以穆时英为代表。代表作是《南北极》、《公墓》、《白金的女体雕像》、《圣处女的感情》，有“新感觉派圣手”之称。
三、描写手法新颖。
海派小说不断变换新技巧，深入人物的内心世界，描写人物的潜意识，表现人物“超我”与“原我”的冲突，显示心理分析的特征，有的还葆有古典的神韵。以施蛰存为代表。其心理分析小说堪称独步，并为我国现代文学创作提供了一个新的角度。其最具流派特点的小说多收进1932至1933年出版的《将军的头》、《梅雨之夕》、《善女人行品》。