美术教育调查

1. 关于儿童艺术教育市场调查的提问问题

这个主要是你想调查哪一块，了解行业哪些数据，你就要设置相应提问。参考下别人报告都重点关注哪些行业数据。
前瞻产业研究院《2016-2021年中国少儿艺术培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
第1章：中国少儿艺术培训行业发展综述
1.1 少儿艺术培训行业定义及特点
1.1.1 少儿艺术培训行业的定义
1.1.2 少儿艺术培训行业涉及领域
1.1.3 少儿艺术培训行业特点
1.2 少儿教育的基本内容
1.2.1 基础教育
1.2.2 心理教育
1.2.3 培养目的
1.3 少儿艺术培训基础阐述
1.3.1 少儿艺术培训与幼儿教育发展
1.3.2 少儿艺术培训家长自身误区
1.3.3 少儿艺术培训教学机构误区
第2章：中国培训产业整体运行态势分析
2.1 培训行业总体发展情况
2.1.1 中国培训行业行业发展概况
2.1.2 中国培训产业行业发展规模
2.1.3 我国培训业行业发展问题分析
2.1.4 国内培训行业行业发展建议分析
（1）加强政策扶持
（2）加强监督和引导
2.2 培训行业发展趋势与前景分析
2.2.1 市场规模趋势分析
（1）与世界水平的差距分析
（2）潜在受教育培训人口分析
（3）教育培训投入分析
（4）教育培训区域发展分析
（5）市场规模预测
2.2.2 资本继续进入趋势
2.2.3 多样化经营与发展趋势
第3章：国际少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1 美国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1.1 美国少儿艺术教育发展分析
3.1.2 美国少儿艺术教育特征分析
（1）艺术课程类别的多样性特征
（2）课外活动的丰富性特征
（3）教学方法的自由性和灵活性特征
（4）强调多样性文化的融合
3.1.3 美国少儿艺术教育对我国的启示
（1）提高重视，体现艺术教育的重要性
（2）教学方法多样化，课外艺术活动的丰富化
（3）注重课程的生活性、综合性
3.2 英国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.2.1 英国少儿艺术教育发展分析
（1）教学目的
（2）教育方式
（3）教学硬件及环境
（4）教师要求
（5）教学内容
3.2.2 英国少儿艺术教育对我国的启示
（1）教育要与时俱进，要面向现代化，面向未来。
（2）兴趣优先、大胆创造
3.3 日本少儿艺术教育发展经验借鉴
3.3.1 日本少儿艺术教育发展分析
（1）课程设置
（2）课程内容
（3）教学条件
（4）教学形式
（5）教学效果
3.3.2 日本少儿艺术教育对我国的启示
第4章：中国少儿艺术培训行业市场发展现状分析
4.1 少儿艺术培训行业环境分析
4.1.1 少儿艺术培训行业经济环境分析
（1）GDP运行情况
（2）财政收入及固定资产投资分析
（3）居民收入增长情况
4.1.2 少儿艺术培训行业政策环境分析
（1）行业监管体系分析
（2）行业发展政策及法律法规
（3）行业自律环境分析
4.1.3 少儿艺术培训行业社会环境分析
（1）学校层面
（2）家长层面
（3）少儿层面
（4）培训机构层面
4.1.4 少儿艺术培训行业技术环境分析
（1）技术发展对培训方式的影响分析
（2）数字化学习与信息教育影响分析
4.2 少儿艺术培训行业发展概况
4.2.1 少儿艺术培训市场现状分析
（1）少儿艺术培训市场增长
（2）少儿艺术培训市场不规范
4.2.2 少儿艺术培训市场问题分析
4.2.3 少儿艺术培训行业市场规模分析
（1）人口规模与结构
（2）各地区人口结构情况分析
（3）家庭教育消费概况
（4）少儿艺术培训市场规模与潜力
（5）重点城市少儿艺术培训参加情况
4.2.4 少儿艺术培训市场前景分析
4.3 少儿艺术培训行业发展策略
4.3.1 走出少儿教育误区，树立正确的少儿教育理念
4.3.2 规范少儿培训市场，促进培训资源的合理整合
4.3.3 提升教师个人水平，推动师资力量的全面提升
4.3.4 运用多种教学方式，促进儿童综合素质的提升
4.3.5 加强品牌意识的建设
4.3.6 服务及市场竞争意识加强
第5章：中国少儿艺术培训细分市场分析
5.1 少儿音乐培训市场分析
5.1.1 少儿音乐培训市场现状
5.1.2 少儿音乐培训市场规模分析
5.1.3 少儿音乐培训主要种类与形式分析
5.1.4 少儿钢琴培训案例分析
（1）海伦钢琴教室
（2）珠江钢琴艺术中心
5.1.5 少儿音乐培训市场发展趋势
5.2 少儿舞蹈培训市场分析
5.2.1 少儿舞蹈培训市场现状
5.2.2 少儿舞蹈培训市场规模分析
5.2.3 少儿艺术培训舞蹈种类分析
5.2.4 少儿拉丁舞调研
（1）少儿拉丁舞研究对象
（2）少儿拉丁舞学员调研
（3）拉丁舞教师的现状分析
（4）场地设施器材的现状
5.2.5 少儿舞蹈培训市场发展趋势
5.3 少儿书法美术培训市场分析
5.3.1 少儿书法美术培训市场现状
5.3.2 少儿书法美术培训市场规模分析
5.3.3 少儿书法美术培训代表品牌分析
5.3.4 少儿书法美术培训市场发展趋势
（1）少儿美术潜在需求大
（2）规范化品牌化的少儿美术学校市场认可度高
（3）未来3年是最佳时机
5.4 少儿体验实践培训市场分析
5.4.1 少儿体验实践培训市场现状
5.4.2 少儿体验实践培训市场规模分析
5.4.3 少儿体验实践培训代表场馆分析
5.4.4 少儿体验实践培训市场发展趋势
5.5 少儿艺术培训在线教育市场分析
5.5.1 少儿艺术培训在线教育市场现状
5.5.2 少儿艺术培训在线教育案例分析
（1）深圳市童心飞扬科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）公司主营业务分析
3）童心飞扬网站分析
4）企业经营模式分析
（2）广州爱艺教育科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）爱艺网基本情况分析
3）爱艺网栏目分析
4）企业经营模式分析
5.5.3 少儿艺术培训在线教育市场发展趋势
第6章：中国少儿艺术培训市场营销分析
6.1 少儿艺术培训市场消费者需求分析
6.1.1 市场消费者需求的特点
6.1.2 市场消费需求主体对象
（1）团体消费与零散消费
（2）潜在消费与现实消费
6.1.3 市场消费行为影响因素
（1）经济因素
（2）职业与文化水平
（3）性格与生活方式
（4）相关群体
（5）办学单位自身因素
6.1.4 市场消费者购买心理决策
（1）确立问题
（2）信息收集
（3）备选产品评估
（4）购买决策
（5）消费评议
6.2 少儿艺术培训产品特征、定价策略及服务质量
6.2.1 少儿艺术培训产品特征
（1）无形性
（2）生产和消费的同时性
6.2.2 少儿艺术培训定价策略
（1）维持定价法
（2）竞争定价法
（3）迎合消费者心理定价
6.2.3 少儿艺术培训服务质量
（1）社会音乐培训服务质量概述
（2）消费者的满意度
（3）社会音乐培训服务的有形展示
（4）提高社会音乐培训服务质量的策略
6.3 少儿艺术培训市场营销体系及发展趋势
6.3.1 培训市场的营销体系
（1）团体的销售体系
（2）散户消费直销体系
6.3.2 培训市场的营销策略
（1）团队的营销策略
（2）散户营销策略
6.3.3 培训市场的品牌营销
6.3.4 培训市场的网络营销
（1）网络营销与特征
（2）网络营销的独特的优越性
6.3.5 培训市场的连锁经营
（1）加盟连锁的优缺点
（2）加盟连锁在经营过程中的缺点：
6.3.6 培训营销组织的管理
6.4 少儿艺术培训市场促销分析
6.4.1 艺术培训促销目的
6.4.2 艺术培训促销作用
6.4.3 艺术培训促销原则
6.4.4 艺术培训促销方式
（1）人员推销
（2）广告促销’
（3）活动促销
（4）公关促销
6.5 少儿艺术培训市场营销案例分析——Doremi音乐总动员
6.5.1 综合分析
6.5.2 活动内容
6.5.3 同类市场的竞争状况
6.5.4 营销目标
6.5.5 营销策略
（1）目标消费群体定位
（2）营销策略
6.5.6 营销渠道
（1）团体及散户销售体系
（2）直销体系
6.5.7 营销实战步骤
6.5.8 销售定价
（1）制定音乐培训价格的原则
（2）销售定价（参照少年宫培训定价）
6.5.9 促销策略
（1）促销目标
（2）促销的作用
（3）促销的方式
第7章：中国少儿艺术培训行业市场竞争分析
7.1 少儿艺术培训行业竞争状况分析
7.1.1 行业所处阶段分析
7.1.2 行业竞争情况分析
（1）教学服务质量竞争分析
（2）竞争层次——品牌逐渐形成
（3）品牌竞争分析
7.2 少儿艺术培训行业投资兼并重组整合趋势
7.2.1 外资进入加剧行业兼并重组
7.2.2 风投助长行业兼并重组活动
7.3 少儿艺术培训行业竞争热点
7.4 少儿艺术培训行业师资竞争分析
7.4.1 少儿艺术培训师资竞争层次分析
7.4.2 少儿艺术师资培训模式
（1）培训方案需要多模式贡献
（2）艺术教师培养的顺向模式
第8章：中国少儿艺术培训行业重点区域市场分析
8.1 华北地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.1.1 北京市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.2 天津市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.3 河北省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.4 山西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.5 内蒙古少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2 华南地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.2.1 广东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.2 广西少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.3 海南省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3 华东地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.3.1 上海市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.2 江苏省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.3 浙江省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.4 山东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.5 福建省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.6 江西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.7 安徽省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
…………

2. 素描色彩教育调查报告！

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。

二. 作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

三. 在实践中把握素描教学
1. 素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
（1）.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的；

（2）.研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题；

（3）.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成；

（4）.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练；

（5）.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间；

（6）.了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不
同决定的。
（1）. 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间；
（2）.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导；
(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力；
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。

4. 素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

3. 15级美术教育学生学习情况调查

一、研究的背景：
行为形成习惯，习惯决定品质，品质决定命运。从小养成良好习惯，是孩子在学习、成长、发展的关键。目前, 由于我国的特殊国情，现在的学因此生，大多是独生子女，父母过分保护、娇宠溺爱，事事代劳的现象十分普遍，他们从小在这样的环境中成长，以“我”为中心，习惯于把责任都推给父母，推给他人，久而久之，势必淡化他们对自己、对学习、对家庭、对社会诚实守信的意识。这一切影响了孩子更好地掌握各类知识，成为健康发展的孩子。
反思我们半年来所做的工作，这一学期，我们将在美术学习过程中良好学习习惯的养成作为学生学习生活的中心做进一步研究，尤其是学生在学习活动中的倾听能力、回答问题能力、主动参与能力、群体与个体的合作能力等方面。使学生的生活与学习能真正紧密的结合，体验学习过程，逐步养成良好的学习习惯和方法，提高学习美术的兴趣，从而使学生形成良好的情感、态度和价值观，为他们今后的学习道路做好铺垫和服务。
二、研究的目的：
1、通过实践和研究，使存在不良行为习惯的学生外部行为习惯得到规范，良好
的行为习惯得到养成，成为健康发展的小学生。
2、通过实践和研究，促使学生内部心理特征发生变化，不良心理特征有所改善，
减轻学生身心健康发展的心理障碍，使学生身心得到健康发展。
3、通过实践和研究，培养学生良好学习习惯的养成，提高教学质量，促进学生
全面发展。
三、研究的内容：
1、对美术教学中的不良习惯的调查及研究形成的原因并寻找对策。
2、小学美术教学中良好的行为习惯养成现状的调查研究。
3、构建小学美术教学中良好的行为习惯养成有效性的策略，针对美术学习中的
一些典型现象、课堂教学中的一些学习习惯的现实问题，通过有目的地展开美育、
德育活动，以培养学生良好的学习习惯。
4、从教育理论的高度来理解良好的行为习惯养成的价值及意义；从教育改革的
方向上，阐述良好的行为习惯养成的有效性；从教育实践中，证明良好的行为习惯养成的有效方法。
四、研究的价值：
小学美术教育的目的不是为了把小学生培养成为专业画家，而是通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。本课题运用文化育人的手段，寓教于“画”，寓教于乐，“习惯养得好，终身受其益。美术教学中渗透养成教育，不失为培养孩子远大理想、崇高道德品质及良好行为习惯的途径之一，从而达到“教书育人”的目的。希望通过研究与实践，以使小学生在日常的学习和生活中养成一系列做人、做事和学习方面的良好行为习惯，从而为健康人格的培育奠定基础。
五、研究的方法
1、文献研究法。
通过搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，了解跟课题研究相关的理论与资料，形成对事实科学认识的方法。为课题创新性研究奠定理论基础。
2、教育调查法。
通过问卷、个别调查等形式，把握形式在美术教学中的不良行为习惯，作为研究分析的依据。通过问卷、个别调查，对学生的学习、心理、习惯等有了了解，为课题研究的开展提供了依据，明确研究的方向。
3、行动研究法。
采用边实践边研究的方法，在实际的教学过程中寻找有关问题的解决方法。结合课堂内外，通过多种形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味性、娱乐性、教育性于一体，努力为学生营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉性。
4、案例研究法。
通过教学过程中的实际案例的分析，及时地进行分析、总结，找到有关问题的根源，及时解决问题。尤其通过对个别案例的分析研究，有助于以点带面地了解学生的情况，发现问题，能针对问题及时找到解决的方法。
六、研究的措施
1、调查走访学生的习惯养成，帮助学生树立良好的行为习惯。
2、指导学生通过读、写、看、唱、画等形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味
性、娱乐性、教育性于一体，让学生在绘画、制作等创作中养成良好的行为习惯，提高学生的整体素质，学会
学习，终身受益。
3、家校结合，针对学生在养成行为方面存在的问题与家长协调好，共同关心孩子，共同创造良好的环境以培养学
生的良好行为习惯。
4、优化校园环境，和谐、良好的校园环境对学生行为习惯的养成具有积极的促进作用，以课题研究为契机，充分
挖掘丰富的教育资源，营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉
性。
七、研究的成果
1、自身方面：
在一年的课题研究中，我严格按照课题的实施计划方案实施本课题的研究。一年来，通过不断的阅读学习、实践反思，学生的绘画兴趣有了很大的提高，良好的行为习惯基本养成。在半年的研究实施过程中，我经常通过书籍和网络阅读有关学生习惯培养方面的文章，并更新博客，撰写博客日志，不断积累研究经验和研究成果。
同时我将课题研究的心得运用到课堂教学中去，将理论与实践紧密结合，让理论指导实践，再让实践推动理论的提升，促进自己快速成长起来。
2、学生方面：
在课堂教学中，围绕美术学科的特点，重视引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流；教师还以生动有趣的教学手段，如录像、范画、参观、游戏、音乐等方式引导学生良好学习习惯的养成等综合学习能力； 同时鼓励学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，并展示他们的美术作品，进行交流评价。
通过研究与实施，学生学习美术的自觉性得到提高，忘带材料和工具的现象有了很大好转，课堂上积极发言，作业中认真创作，学生在联想创造及动手能力、欣赏能力方面都得到了很大提高。
在整个研究过程中，我鼓励学生进行大胆联想、自由作画，敢于发表自己的见解和想法。在欣赏教学中，借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵生活，让每一个学生视野开阔，个性心理健全，人格向上发展。
八、研究存在的主要问题及反思
新课程理念下的儿童美术教育，不是专业教育，也不是培养职业美术家的教育，而是一种普及教育。它必须面向全体学生，所以在研究实施的过程中，不能完全做到对每一位学生进行针对性的教育，同时由于每个孩子家庭环境的不同，所养成的生活习惯和学习习惯都有不同，加上家长对孩子要求的不同，导致孩子在习惯的养成上也参差不同。
学生行为习惯的养成教育任重道远，还需要不断地努力。除了针对性地进行指导和教育，同时班级各任课、班主任老师和家长的支持配合也是十分重要的。但我坚信，只要我们每一位教育工作者坚持不懈地努力，从欣赏的角度去观察儿童，了解儿童，从细节上去指导孩子，就一定会使学生在学习习惯上越来越好！

4. 高中 美术教育调查报告

晕，，，这样的问题。。。。。。。。。

5. 高中美术教育实习生调查报告

高中美术教育及美术高考弊端

省内统考和省外单考已基本结束，美术高考生也陆续返回学校，走进课堂，投身到文化课紧张的学习与备考之中。作为一名高中美术教师，在带领学生专业考试的过程中，看到成千上万的美术考生匆忙的身影，联想到几年前的自己，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种弊端，现就我所想到的谈几点自己的看法：

一、高中美术教育课程设置不合理

众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。但美术高考实行了几十年却没有制定出一套相应的美术专业教材出来，而高中美术欣赏课很少有学校开设，80％的高中不开美术欣赏课。但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生 和老师却没有相应的美术专业教材可循。这不能不说是当前美术教育界的一大失误!对于高中开设的美术专业课程，刚步入高中，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。在时间安排上比较短，而且不集中；在色彩学习方面,没有考虑光线的因素,因为晚上无法进行色彩训练，等等，这些都说明对专业不够重视，抓了文化课丢了专业。到了高三，学生又要放弃文化课去学专业，有的学生刚上高三就放弃了文化课，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！

二、美术高考制度及考试方式不合理

近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些考前培训班或美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。

三、高中美术教育指导思想不正确

以前部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。

当前美术考生已趋“井喷”之势，而美术人才正处“剧增”之列，真正的美术人才却少得可怜。当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展脱节。高中美术教育和美术高考已经到了非改不可的地步了，呼吁有关专家和领导尽快制定相关的政策。否则，高峰之后一定会有低谷出现，将以美术院校毕业生的失业为代价换醒当前失衡的美术教育。

6. 什么是美术教育的调查研究它的具体方法有哪些

这孩子，赶紧的找资料看看呀，不打无准备之仗呀
1，网络--网络搜搜
2，找书--专业的--专著--网上书店--如京东或亚马逊--应该在艺术理论一项中找或其他的网上书店或图书馆

7. 美术生教育教学调查计划调查方法有哪些

（一）调查的基本原则1．客观性原则。
客观性原则是指在调查时，调查者应该专按照事物的本来面目了属解事实本身，必须无条件地尊重事实，如实记录、收集、分析和运用材料。调查者在实施调查计划时，对调查对象不抱任何成见，收集资料不带主观倾向，对。

8. 幼儿园家长关于美术教育的调查问卷

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