何海霞美术馆

『壹』 长安画派的何海霞

何海霞
1908—1998）[1]，长安画派创始人之一；中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；1908年9月生于北京，其父母酷爱文艺，对少年时代的何海霞影响颇深。何海霞幼时即喜爱书画，青年时期曾参加中国画学研究会，1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。
何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1936年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展。
1951年春，由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起切磋山水画创新，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。
1961年，他曾应中央美术学院之邀，在该院授课两年，培养了一批中国画人才。
1976年后，他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所创作许多巨幅山水画，为社会瞩目。
1983年，他任陕西国画院副院长。不久后调到北京，在中国画研究院任专业画家，创作了大量的优秀作品。他此间兼任中国国际友好联络委员会顾问，以艺术为纽带，为中外文化交流贡献了力量。
何海霞先生擅长山水画，他在继承传统的基础上，饱游沃看，师法自然。
何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，蔚为大观。

『贰』 何纪争字值多少钱

依据名气
何纪争，1940年生，北京人，满族。毕业研修于陕西美协国画创研室及中央美院。系中国美术家协会会员、国家一级美术师、西安长安画院副院长、何海霞美术馆馆长、陕西省美术家协会专职画家。作品多次参加国内外展出并获奖，是第二代“长安画派”画家中的后起之秀。他的艺术简历被收编在《世界名人录》及《中国美术家大辞典》等辞书中。

『叁』 何海霞的艺术评价

20世纪末到至今，学术界已逐渐掀起了一股“何海霞研究热”，如各种有关他的论文、专著和“何海霞艺术研讨会”等。据现有的资料来看，不管是艺术界还是学术界，都对其艺术成就给予了高度的评价与肯定。下面，我们就来看，这一论断是否有确实可靠的依据。
首先，探析出何海霞的绘画已得到艺术界的认可与高度评价。原任中国国家画院院长的龙瑞先生认为“何海霞先生是中国画界的‘全能冠军’。”当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”、著名画家周韶华称何氏是“世纪艺术大匠何海霞”以及当代著名作家贾平凹认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”等。由此，我们可见何氏高深的绘画技巧及其艺术成就已得到艺术界的高度评价与肯定。此外，从以上的这些评价中，也可反映出何氏在中国现代画坛的重要地位。
其次，近几年来，已有学者对何海霞的绘画艺术及其成就等，做过较为详细的研究。周韶华先生在《金碧青绿第一人》中写道：“‘青出于蓝而胜于蓝’，在二十世纪的中国画坛上的第一人，非何海霞莫属。”此外，他还认为“何海霞先生对于唐宋院体画、元明清文人水墨画，对于小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛画法，众体皆能，可谓是中国画创作之全能军。
在长安画派中，他与石鲁、赵望云成为三足鼎立，缺一不可的领军人物。”何纪争、曹湘琴，更高度评介何氏的绘画是“世纪末的丰碑”。另外，还有学者从民族文化、传统绘画与时代发展等视角，来谈及他的艺术成就，如孙文忠在《何海霞对民族文化艺术的贡献》中写道：“何海霞用自己一生的艺术实践，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。在现代中国画坛上，在中国传统绘画艺术发展史上起着承前启后的作用。
何海霞60年代与赵望云、石鲁深入生活，共同谱写了中国美术史上光辉的一页。他的艺术唤起了中国人的民族自豪感。”同时，郭浩认为何氏的绘画是“民族色愈浓，时代彩更艳”。还有，当代学者与画家徐义生在《何海霞老师和他的山水画艺术》一文中写道：“何氏则以深厚的传统文化底蕴和纯正的中华品格唤起人们心头的民族自尊。”
从以上画家与学者，对何氏绘画的评价来看，我们可以看出艺术界与学术界，已对何海霞的绘画及其艺术成就等，给予了高度的评价与肯定，这势必会影响到其画作的市场拍卖价格。因而，笔者认为，这也是推动何氏画作拍卖市场价格较高的成因之一。
若我们从整体趋势上来看，自从何海霞先生去逝之后，他的画作市场拍卖价格就逐渐的稳步上升，可见表2与表3。在其画作整体上升的趋势中，我们不能忽略媒体、何海霞美术馆、拍卖公司等，为此做出的贡献。在此，笔者想强调媒体、何海霞美术馆与拍卖公司之所以精心策划与力推何海霞，是因为何氏本身已是名家，不是纯粹的市场操作。下面，笔者主要从媒体、何海霞美术馆与拍卖公司三方面，分而述之他们对何氏画作市场拍卖价格的影响。
媒体对何海霞的宣传与推广，积极有力的助涨了何氏画作的市场拍卖价格。因而，这也是近几年来何氏画作市场拍卖价格整体上涨的原因之一。笔者所说的媒体，主要包括电视台、报纸与网络，如在2008年“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”中，就推出关于何海霞从事艺术创作与艺术教育活动的电视纪录片。该活动还于2008年4月29日，在北京中国国家画院举行过新闻发布会，较多权威媒体都有所参与。另外，在2008年9月11日，文化部主管的权威性文化艺术类报纸《中国文化报》，对“纪念何海霞诞辰百年画展”也有所报道，如刊载一篇题目为《纪念何海霞诞辰百年画展在京举行》的文章。该文章指出，“何海霞先生是中国国家画院著名的山水画家，具有广泛影响力的中国山水画大师，是20纪中国画发展进程中的一位重要代表人物。
再者，中国权威艺术网站——雅昌艺术网，也对2008年的“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”进行专题报道，并开设专栏宣传。何海霞美术馆的精心策划与力推，也助推了何氏画作的市场拍卖价格。何海霞美术馆，又称“海霞天地”，成立于1992年6月，坐落在西安市书院门仿古文化街西端西安长安画院三楼，占地面积260平方米。何海霞去逝之后，该馆更名为何海霞美术馆。何海霞美术馆的建立，无疑是对何氏绘画艺术成就的肯定，也得到官方的认可与支持，更为后人研究他的绘画，提供有利的条件与资源，如该馆内长期陈列何海霞先生各个时期的书画精品和已出版的画集、文献资料等，可供大家参观、学习与研究。自建立以来，该馆就一直承担着教育、研究与宣传何海霞的使命，如2001年10月27日，何海霞美术馆、西安长安画派等十余家单位联办的“纪念何海霞先生诞辰93周年暨逝世三周年——何海霞书画艺术回顾展”以及“何海霞书画艺术研讨会”等。此外，该馆还于文化部、陕西省人民政府、中国文联等11家单位，共同承办了“何海霞先生诞辰100周年纪念活动”。其主要内容包括：举办何海霞作品展览，其中包括“何海霞百年诞辰画展”（2008年9月，中国美术馆举办）和系统研讨何海霞的艺术（2008年9月，在北京中国国家画院举办“何海霞艺术研讨会”）等。
从20世纪末至2009年11月的各种书画拍卖活动来看，众多拍卖公司都会上拍画家何海霞的画作，如中国嘉得、北京保利、北京翰海、北京荣宝、上海朵云轩、上海崇源与广州嘉德等。同时，从这些拍卖公司的所在地来看，何氏画作的拍卖主要集中在以北方的北京，南方的上海为中心。其中，北京的各大拍卖公司，占据着何海霞画作拍卖市场份额的绝大部分，这可从雅昌艺术网得知。
中国嘉德在拍卖何氏的《泰山雄姿》之前，就做好一些精心的策划与宣传准备工作。首先，告知该画著录于《中国近现代名家画集——何海霞》，人民美术出版社，2000年10月出版，说明此画为真迹。其次，对此画也进行了相关描述，如“《泰山雄姿》当即接续了大千先生上世纪30年代中期金碧山水的传统，敷色高古，雄伟瑰丽，气势磅礴。如是巨幅之作，岩石、松针、海水及殿宇、石蹬的细部处理却极用心，缜密谨致，是其晚年巨幅山水极经意之作。”
从对此画的描述中，中国嘉德已明确暗示该画的艺术价值极高，如最明显的用语“是其晚年巨幅山水极经意之作。”最后，中国嘉德运用网络与相关媒体等宣传此画，并附上该画与画家相关的详细信息。

『肆』 中国国家画院的大事记

中国国家画院作品
2007年戊子
1月8日，文化部艺术司副司长刘中军、美术处处长安远远到中国国家画院调研，与我院中层以上干部进行座谈，听取各部门情况汇报。
2006年丙戌
1月4日至9日，由我院和成都市文化局共同主办的“重读陈子庄——四川省博物馆馆藏陈子庄作品展”在我院美术馆举行，开幕当日举行了研讨会。
2005年乙酉
1月14日，文化部下发文人函[2005]64号《文化部关于龙瑞任职转正的通知》：“中国画研究院：根据文人函[2003]1863号通知，任命龙瑞同志为中国画研究院院长，试用期一年。现试用期满，经考核，准予转正。2005年1月14日（国徽章）。
2004年甲申
2月，由本院编辑、民族出版社出版的《水墨研究》丛书第7辑出版。
2003年癸未
1月10日至14日，与西安美术学院和陕西省美术家协会主办的“一个军人的水墨叩问——军旅画家杨兴文水墨探索展”在本院展览馆举行，展出作品82件。开幕当天举行了“杨兴文水墨探索研讨会”。
2002年壬午
1月，《水墨》第4辑由西苑出版社出版。
2001年辛巳
4月1日至26日，与中国美术家协会等共同主办的“李伯安画展”在上海美术馆举行，展出《走出巴颜喀拉》及其它作品数十件。并举行了艺术研讨会。
2000年庚辰
5月18日至21日，与广西艺术学院等共同主办的“锦绣中华万里行桂林篇”在中国美术馆举行，展出10位画家的作品60件，广西美术出版社出版了同名画集。
1999年己卯
5月8日至9日，在江苏苏州举行的中国美术家协会第二届中国画艺术委员会成立大会上，李宝林当选为副主任。
1998年戊寅
3月，院长刘勃舒连任第八届全国政协委员。
1997年丁丑
中国国家画院作品
3月7日，“何海霞捐赠作品仪式”和“何海霞捐赠作品展览”开幕式在中国美术馆举行，所捐赠46幅作品分别由中国画研究院和中国美术馆各收藏23幅。6月27日，何海霞又将所得20万元奖金悉数赠于甘肃省裕固族红湾小学，支持少数民族教育事业。
1996年丙子
4月16日至21日，由本院独家主办的“全国花鸟画研讨会”在江苏无锡太湖国家旅游度假区举行，30位画家出席。
1995年乙亥
2月11日，解永全任本院副院长；赵榆不再担任本院副院长，并提前退休。
1994年甲戌
3月15日至20日，独家主办的“谢志高、龚文桢人物花鸟速写作品展”在本院展览馆举行。
1993年癸酉
1月16日，与海南大进实业股份有限公司合作共建的海南大进文化艺术发展公司在海南省海口市成立。总经理邬鸿恩，副总经理刘昆，注册资金300万元。开业当日举行了“中国当代著名画家精品展览”，展出作品100余幅。
1992年壬申
2月1日，在北京国际艺苑举行新春联谊会，北京市领导及首都美术界、新闻出版界、文体界知名人士260余人出席。
1991年辛未
1月8日至22日，由邓林（团长）、李晓林、龙瑞、董小明（中国美术家协会）一行四人组成的中国画研究院代表团，应菲律宾青年学社邀请赴菲访问，并在马尼拉举办了画展。 1月16日，菲律宾总统科?阿基诺在总统府接见了代表团全体成员，感谢邓林把这次画展的部分收入赠给菲律宾灾区。
1990年庚午
3月，赵榆任本院副院长。
1989年己巳
3月16日至19日，由本院与中国美协、中国美术馆和中央美院共同主办的“高冠华画展”在本院展览馆举行，展出作品126件。
1988年戊辰
1月，副院长吕世观调往民政部工作。
1987年丁卯
1月31日（正月初三）起，何海霞“迎春扇面画展”应邀在北京琉璃厂“清秘阁”举行。
1986年丙寅
1月，院展览厅改称院展览馆。首任馆长：沈希诚。
1985年乙丑
2月21日至3月15日，与中国美协共同主办的“崔子范画展”在本院展览厅举行，展出作品130件。
1984年甲子
6月25日起，从临时院址颐和园藻鉴堂迁入现今正式院址：北京西三环北路54号（1991年5月15日之前编为22号）。
1983年癸亥
院长李可染，副院长叶浅予、黄胄，画家孙瑛出任第六届全国政协委员。
1982年壬戊
3月至6月，组织全国部分省市中青年画家20余人进行人物画创作活动，黄胄主持，创作作品90余幅。
2011年辛卯
10月29日至10月30日，东方既白·中国国家画院建院三十周年系列庆祝活动在京隆重举行 。

『伍』 中国有哪些名画

《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标鉴。 《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
1、东晋·顾恺之《洛神赋图》
2、唐·阎立本《步辇图》
3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
/《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏
《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆
《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米；辽宁省博物馆藏
《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米；故宫博物院藏
《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏
4、唐·韩滉《五牛图》
5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
6、北宋·王希孟《千里江山图》
7、北宋·张择端《清明上河图》
8、元·黄公望《富春山居图》
9、明·仇英《汉宫春晓图》
10、清·郎世宁《百骏图》

『陆』 中国美术馆何时建造

中国美术馆是国家级造型艺术博物馆。毛泽东主席将“中央美术展览馆”的“央”字改为“国”字，并去掉“展览”二字，题写了“中国美术馆”馆额，就此确定了国家美术馆的地位和性质。1958年由国务院文化部开始筹备，1963年正式向社会开放。
中国美术馆第一任馆长是著名雕塑家刘开渠，第二任馆长为著名国画家杨力舟，现任馆长是著名国画家冯远。
中国美术馆以搜集、收藏近现代优秀美术作品及民间美术作品，并对它们进行研究、保管、保护、陈列展示和宣传推广为重点，同时，举办短期的各种艺术门类的中外美术作品展览、进行国内外美术交流、建立近现代美术史及美术家艺术档案、编辑出版藏品画集及研究著述并开展相关的学术研讨及交流活动。现已收藏近现代各类美术作品和民间美术品6万余件，包括明清及近现代艺术大师、当代著名美术家的代表作和国内重大美术展览中的获奖作品，以及部分外国捐赠的美术作品。收藏的品类有中国画，油画，版画，雕塑，年画，连环画，宣传画，漫画，水彩画，水粉画，色粉画，素描，插图，漆画，陶艺，儿童美术作品-及剪纸、皮影、木偶、刺绣、泥塑等民间美术品，还有一批汉画像石拓片和书法作品。
1995年中国美术馆兴建的现代化藏品库，具有先进的消防、监控、恒温恒湿设施，保障了藏品保存的长久性和安全性。
为使馆藏的优秀美术作品能够更好地服务于社会，中国美术馆常年设有700米展线的藏品陈列，同时开放着8个展厅接纳来自国内外各艺术团体和美术家个人的美术展览。此外，还将馆藏作品送往港澳台地区及世界各国进行展览。随着对馆藏美术作品及现当代美术史的深入研究，中国美术馆先后编辑出版了《中国美术馆藏品选集》、《齐白石作品集》、《黄宾虹作品集》、《任伯年作品集》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《中国美术年鉴》、《蒋兆和论艺术》、《李可染艺术集》、《崔子范精品集》等大型画册和论著。

中国美术馆座落于北京五四大街，西邻五四运动的发源地—— 北大红楼，西南与汇集了中国古代艺术珍品的故宫博物院相呼应，这喻示着中国美术馆以五四运动以后出现的各类美术品为珍藏与展示，肩负联通中国古代与近现代艺术的文脉传承的历史使命。
中国美术馆的主体建筑集传统与现代、东方与西方建筑理念于一身，融合了中国的传统建筑风格样式和时代气息，以中国特有的多重飞檐、长廊环绕的建筑形貌和园林式的建筑环境而成为北京城一座标志性的建筑。也被看作一件可以永久展示的建筑艺术作品。
1962年底竣工的中国美术馆主体建筑，在1976年的地震中受到损害。1989年底，中国美术馆进行了第一次大规模的维修加固。又经历了十余年的风雨之后，中国美术馆以保持风格、提高标准、完善功能、充分利用科学技术成果、结合现代人文思想和环保理念为原则，2002年再次进行主体建筑的改造装修，扩大展览空间，增添先进的安全、防护、通风及采光、照明等设施，终以现代化的美术博物馆的办馆理念和符合的时代潮流国际化的陈列展览标准、先进的展览设施和全新的内外环境的形象，于2003年7月重新向公众开放。
中国美术馆建筑群的总面积为27000余平方米，主楼面积达到22000余平方米，画库4000余平方米，办公楼1000余平方米。展览总面积8500余平方米，展厅21个，展线总长1916米。
多年来，中国美术馆吸引了社会各界及国外收藏家的关注和支持，曾获得了邓拓、王悦之、韩乐然、路德维希、潘天寿、蒋兆和、何海霞、叶浅予、崔子范、杨之光、张乐平等等艺术家和收藏家的热诚捐助。
中国美术馆正在为弘扬中华民族的文化精神，继承优秀的民族艺术传统与丰硕成果，积极引入国外优秀美术成果，向公众开放一个高层次高水平的审美领域，向世界呈现一个辉煌的文化艺术殿堂的远大目标，而履行着收藏、陈列、研究、展览、教育、对外交流的职能，正在以开放的胸怀、坚实的步伐，与时俱进，奔向未来。

『柒』 何海霞的山水画《山色空蒙雨亦奇》的有关资料，越多越好，急急急急急急急急急急急急急!!!!!!!!!!

山色空蒙雨亦奇
此为何海霞的“山色空演雨亦奇”。1989年作，纵37厘米，横45厘米。回
“山色空蒙雨答亦奇”这一画意，细细品味真迹中幽深的山谷，云气在山腰缭绕，斑驳淋漓的水汽弥漫在万仞深涧，一泓清潭映得水边青草若明若暗，画面变化奇谲，大师的手笔与气魄跃然纸上。

『捌』 刘群龙的恩师介绍

1993刘群龙随国家一级美术师贺远征 老师学习山水画
贺远征老师1942年生河北武强，当年是我们的山水画主讲老师。是中国画研究会研究员，世界美术家协会会员、香港国际画院客座教授、香港国际画院客座教授、国家一级美术师、百杰山水画家，现任北京山河画院院长。
1993刘群龙与国家著名画家钟志宏 老师
钟志宏老师当年为我们讲主速写和连环画创作。老师1932.8出生于河北省获鹿县（今鹿泉市）大河乡，别名晓钟，著名画家。中国美术家协会理事、中国美术家协会河北分会副主席等。 享受国家荣誉津贴的著名画家。在50—60年代，老师曾三次荣幸作为文化艺术界劳模和先进生产者，受到毛主席的接见。
1994年刘群龙随沙月恒老师学习色彩在绘画中的应用
沙月恒老师是国家级的色彩专家，当年为我们主讲色彩在绘画中的应用和装饰印染图案。他1934出生于河北泊头，回族。1960年毕业于天津美术学院。邯郸印染昌副总设计师、高级工艺美术师。并获得曾由中国文联举办的全国美术书法大赛特别奖，中、日、韩联合举办的第五回二十一世纪国际书画审美大展金奖，韩国文化艺术综合加赏展获金奖。作品已被烟台美术博物馆、中国国家图书馆、蒲松龄文学院、福建华侨大学、齐白石纪念馆、苏东坡纪念馆等多家单位收藏。并有多幅书画作品在《中国书画报》等报刊发表。
1994年刘群龙随国家著名山水画家关尚卿老师学习山水画
关尚卿老师是我们的山水画主讲老师，老师1942年生于天津，河北师范大学教授，河北大学影视艺术学院院长。河北美术家协会艺委会副主任。山水画研究会理事。早年毕业于天津美术学院，师从何海霞、刘君礼（两位均为张大千门人）、孙其峰等先生。
曾为北京人民大会堂创作大型壁画《山海关》，中共十五大期间中央领导曾在画前合影；作品《人家数点火》入选中日水墨大展，在日本东京都美术馆展出并获优秀奖；《赤岸暮色》入选中国首届工笔山水画展；《飞苍流翠》《云阳欲雨》两幅作品入选<中国三峡百景图>，在中国历史博物馆展出并出版大型画集。另有大量作品在国内外重要画展展出获奖或收藏、发表。
1995年刘群龙随著名油画家明朗老师学习油画
明朗老师当年为我们主教油画，明老师1954年生于陕西省汉中市。现为中国美术家协会会员。中国美术家协会陕西分会会员、中国国际书法艺术研究会会员、河南中原画院研究员、北京艺术交流中心教授、职业油画家、教授、。作品发表于国际现代美术精品集。中国首届油画静物画集、中华掇英大画册等，以及全国性画刊杂志报纸等。计数十幅。其传略被收入《中国当代名人录》。
1995年刘群龙随焦俊华老师学习山水画的透视技法
焦俊华老师当年为我们主讲山水画的绘画透视技法， 1932年生于河北省赵县，1958年毕业于天津美术学院留校任教。
曾任该院美术教育系系主任、教授、中国美术家协会会员、中国白洋淀诗书画院艺术顾问。老师早年曾在天津著名山水画家刘子久先生门下，进修山水画。
著有《绘画透视技法》、《透视》、《透视纵横》、《实用美术》等书刊。
老师近些年来专功焦墨山水画，其作品风格独特，纯朴浑厚，用笔苍劲有力，出版有《焦俊华山水画集》。他的艺术成就由天津电视台名牌栏目《中国人》以“画家焦俊华的《不尽丹青路》”作了专题报道

『玖』 美术的一般特点是什么

“大红袍”是我们编辑出版的《中国近现代名家画集》《中国近现代名家书法集》《中国当代名家画集》《中国近现代名家油画集》几套大型系列画集的别称。这几套画集以庄重的“中国红”烫金书函为装帧风貌，以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设计水准，长期以来，持续而系统地推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列，为推动中国艺术的传承、创新、发展做出了贡献，成为工人的具有影响力的图书品牌。久而久之，它们被画界和出版社约定俗称美誉为“大红袍”

“大红袍”始于20世纪90年代初期，首次以合作方式由台湾锦绣出资，在台湾以繁体字出版，面向全世界发行；在大陆以简体出版，面向中国大陆发行；首次以高规格、高品质先后出版了任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、溥心畲、林风眠、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、傅抱石、李可染、关山月、蒋兆和、吴冠中、黄胄、吴作人、黄秋园、石鲁20位艺术家专辑。自此开启了“大红袍”系列出版。尔后相继收入郭味蕖、白雪石、梁树年、钱松喦、杨善深、黄君璧、亚明、何海霞、马晋、于希宁、宋文治、黄永玉、任率英、董寿平、汪慎生等。在中国画界影响很大！在编辑过程中，出现了一些造诣深厚、艺术成就已得到美术界公认的当代画家，且本人有强烈愿望申请入选“大红袍”但因年龄条件不够，经学术委员会的多次研究讨论后推出“大红袍”另一选题《中国当代名家画集》后因书画题材不同，推出了《中国近现代名家书法集》《中国近现代名家油画集》。“大红袍”系列是为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集。因其学术性和权威性，长期以来备受美术理论研究着和专业艺术爱好者的推崇。

作为画集出版方的天津人民美术出版社是专业出版画册的全国优秀出版社自建国以来美术界有很高的影响力；作为编辑方的北京艺博林轩书画院，长期以来，策划、编辑制作了众多国内大师级的书画家专辑受到同行及各界的高度赞誉，在社会上有着良好的口碑，成为全国最具影响力的制作单位之一。

“大红袍”画集出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要问询知悉该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版，赢得了社会和读者的充分肯定，也得到了业界的崇高荣誉。

“大红袍”画集有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都会得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
凡参选“大红袍”系列画册的作者可与北京艺博林轩书画院签订协议，此项活动由北京艺博林轩书画院负责作者作品稿件的征集、设计、编辑、印刷；由天津人民美术出版社负责审批及书籍发行工作。“大红袍”画集出版后将送样书，以备国家出版署、国家文化部、中国版权保护中心、国家图书馆等单位存档。
现面向全国具有独特艺术风格的实力派画家征集作品......
编辑部地址：北京市大兴区西红门路26号1号楼B座3层
《中国近现代名家画集》
《中国当代名家画集》
《中国近现代名家书法集》
《中国近现代名家油画集》

『拾』 刘晖的艺术简介

刘晖：国家一级美术师，1944年生于黄山。先后在华东师范大学历史系、浙江美术学院（现中国美术学院）、北京中国画研究院学习和进修历史、文学、油画、国画。主要从事中国画、书法的研究和创作，擅长松、柏、竹、兰、梅、山水和书法中的行书、榜书。现定居北京。
刘晖在北京进修期间曾得到著名理论家王朝闻、著名画家李可染、黄胄、陆俨少、何海霞、张仃、白雪石、周思聪等先生的指教，获益良多。
刘晖长期生活在著名风景胜地黄山，与黄山朝夕相处，耳濡目染，观察体验，甚至不惜冒着生命危险在黄山尚未开发的许多险峰绝壑中进行艰苦的探险、考察、写生，收集了大量的创作素材。黄山的松、石、云、泉和变幻万千的气象烂熟于胸，为日后的创作打下了丰富的生活基础。刘晖喜爱游历，中国大部分名山大川都留下了他的足迹，大大开阔了他的眼界。
刘晖酷爱字画，刻苦好学，学风扎实，不慕虚荣，淡泊名利，深居简出，钻研学问。他不局限于中西绘画、书法的知识和技巧，而且对文学、哲学、历史、地理、建筑、旅游、环境、世界自然文化遗产、风景名胜区的规划、保护、利用与管理体制，以及政治、经济、军事、行政区划、地名等诸多领域都有所学习和研究，在某些领域还进行了深入的调查和探讨，取得了丰硕的成果，多方面的文化知识修养丰富了其作品的内涵和格调。
刘晖的作品曾作为中国政府的国礼由国家领导人李鹏总理、方毅副总理、王任重副委员长、周光召副委员长和政府部长赠送给联合国秘书长加利、朝鲜首相金日成、日本首相田中角荣、中曾根康弘、加拿大总理特鲁多、美国国务卿舒尔茨等国家领导人和社会名流。
刘晖的作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国画研究院、中国科学院、中央统战部等许多单位收藏。
人民大会堂正门（东门）的巨幅国画“迎客松”、北京市人大常委会大楼正门大厅的巨幅国画“神州苍龙”、著名五星级大饭店长城饭店的巨幅大松“云起龙腾”等许多单位的巨幅大画都出自刘晖之手。
荣宝斋于1985年破格为刘晖出版了《黄山松》画集，印刷3万册，上市后一售而空，获得各界好评。著名画家黄胄为其画册题写封面“黄山松”，著名山水画家张仃为其画册做了序言，著名书法家舒同，著名山水画家何海霞分别为其画册题写了“生命之歌”、“云起龙腾”。
安徽美术出版社于1985年亦为刘晖出版了画集《黄山画纪》，由著名美术理论家王朝闻为画册做了序言，著名山水画家李可染题写了封面“黄山画纪”。
1992年11月21日，中央电视台黄金栏目《神州风采》在黄金时间19.36分在中央1台播放了 《黄山人----刘晖》，中央电视台海外栏目为刘晖拍摄专题片，用6种语言向世界播出，北京电视台对外栏目亦为刘晖拍摄专题片《中国松王》，并通过卫星向世界各地播放。
十多年来，《人民日报》、中央人民广播电台、《中国日报》、《文汇报》等国内外数十家媒体报道介绍了刘晖的作品。