中外美术

㈠ 中西绘画区别

1，线条方面：

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。

2，透视方面：

中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。

3，解剖学方面：

东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。

4，色彩方面：

中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩，西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，代之以从情感中酝酿的色彩。

(1)中外美术扩展阅读：

有关这类比较的书籍：

《中西方美术作品比较》是2010年天津大学出版社出版的图书。

《中西方美术作品比较》内容简介：这本美术史教材有两个与以往教材不同之处。首先，这本教材只是作为学生学习的一个纲要，给学生一种直观的引导，更多的是听取教师的讲解。教材配以大量图片，这样更能从视觉上提高对学生的吸引力，让他们从简要的文字中了解最基础的知识。

其次，以往的中、外美术史教材都是单独编写、分别讲授，学生对美术史知识没有纵观的认识，更没有把中、外美术史知识横向联系起来，这样掌握的知识是断裂的，缺乏整体性。而这本教材按时间将中外美术作品、美术家、美术风格等对比讲述和分析，使学生更加全面、立体地掌握知识。希望这本教材能给教师、学生以新的感受。

㈡ 中外美术名家有哪些

这里打不下
即使能打下
你也不想出人命吧
太多啦
买2本书就解决啦
一个是
中国美内术史容
另一个
是西方美术史
...上面
大概的东西也就全啦
如果要作品我以前看到过一套
八开铜版纸
还不是精装
又半米高
20本...而且还都是有名的...

㈢ 中外美术在技法上的最大区别是什么

国内是以国画为代表，写意的感觉偏多一点，这是无可置疑的！

㈣ 中外美术史 清华大学出版社的 电子版 或 pdf

醉了……所有的开放源都被封杀了，要电子版的就去google花5刀去买

㈤ 比较中外美术史，谈谈中外美术不同的种类和特点

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的<美术概论>教材和<中外美术史>教材,上面可以给你一个比较满意的答案.

㈥ 中外美术史的复习大纲

中外美术史复习资料(部分）

一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。

二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。

三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。

四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。

五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。

六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）

七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。

八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。

九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。

文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。

第四章 欧洲文艺复兴时期美术

（一）考核知识点

意大利早期文艺复兴时期美术

意大利盛期文艺复兴时期美术

尼德兰文艺复兴美术

德国文艺复兴美术

法国文艺复兴美术

（二）考核要点

1、意大利早期文艺复兴时期美术

文艺复兴与人文主义

文艺复兴绘画之父乔托的绘画

意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表

佛罗伦萨画派代表波提切利

2、意大利盛期文艺复兴时期美术

文艺复兴“三杰”主要作品及风格

乔尔乔纳的绘画

提香的绘画

样式主义

3、尼德兰文艺复兴美术

细密画与宗教画

凡·艾克兄弟的绘画

勃鲁盖尔的绘画

4、德国文艺复兴美术

德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征

丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画

5、法国文艺复兴美术

法国枫丹白露画派

法国文艺复兴美术的主要代表

第五章 17世纪欧洲美术

（一）考核知识点

17世纪意大利美术

17世纪佛兰德斯美术

17世纪荷兰美术

17世纪西班牙美术

17世纪法国美术

（二）考核要点

1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑

2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画

3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派

4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画

5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画

第六章 18世纪欧洲美术

（一）考核知识点

18世纪法国美术

18世纪英国美术

18世纪西班牙美术

18世纪俄罗斯美术

（二）考核要点

1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑

2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画

3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格

4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画

第七章 19世纪欧洲及美国美术

（一）考核知识点

1、新古典主义美术

2、浪漫主义美术

3、现实主义美术

4、印象主义美术

5、后印象主义美术

6、19世纪英国美术

7、19世纪俄罗斯美术

8、19世纪美国美术

（二）考核要点

1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画

2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画

3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑

4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格

5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画

6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派

7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画

8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画

第八章 20世纪美术

（一）考核知识点

20世纪上半叶西方现代美术

20世纪下半叶西方现代美术

前苏联美术

（二）考核要点

1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼）

2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义

3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点

㈦ 中外美术名家有哪些

梵高、丁韶光、贾科莫.巴拉(未来画派)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、瓦西里.康定斯基(抽象主义)、保罗.高更、亨利.马蒂斯

㈧ 中外美术史上有那些表现形式

中外美术史上都有这种忽视或否定表现形式和表现技巧的偏激认识，造成许多粗制滥造的低劣产品。克罗奇就说：“我们在心中做成了文章，明确地构思了一个形状或雕像……表现品就已经产生而且完成了，此外并不需要什么。”

㈨ 简述中外儿童美术作品的区别

国外的作品比较注重创意，所以很随性，国内的注重模仿，所以比较循规蹈矩

㈩ 列举中外美术史上著名艺术家及作品

中外美术史上著名艺术家及作品包括：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》

2爱德华· 孟克 《呐喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》

10拉斐尔 《 披纱女子像》《椅中圣母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等

13高更.《拿水果的妇女》

14丢勒《拾麦穗者》

15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》

16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》

18林风眠《海滨》

19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》