美术瓶花

㈠ 小学六年级下册美术第三课瓶花与水果马晓阳画的，求图！

第一幅是转的。

㈡ 毕加索 画了一幅画，叫瓶花，是铅笔画的那种，7年级上册美术书第一课就有的

不对。是铅笔画，急要！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

㈢ 江湖救急，请问大家有没有苏教版七上美术第二课瓶花的图片。是毕加索哦，谢谢。

下边就是，再附赠两幅，希望采纳哦：

㈣ 谁有湘教版美术六年级下册瓶花与水果的图。急急。

㈤ 小学六年级下学期美术第七课《瓶花与水果》的图片

㈥ 怎样让小学生学好美术

在小学美术教学中，从小培养儿童对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。目前国画教学在小学阶段开展还是有一定难度的。改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，因受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要在应有的传统方法教学的基础上，努力地去探索新的教学方式。
在小学阶段国画教学中，一是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧较难掌握；二是在小学国画教学中，存在着以小托大的成人化教学问题。要解决这些问题，也必须探索一些新的教学方式。注重儿童“观察----思考----动手----创造的心理发展过程。尊重儿童良性的个性发展，让儿童自由自在地表现自己的愿望。从而达到创新思维，创新教学，进而达到创新生活实践的目的。
小学中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。
由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班同学都完成的是同一幅画。教师、学生家长在评价作品时都是拿与教师范画是否相近为标准，作业作品都是教师创造出来或选择来的东西，这样一来，基本是成人化、模式化的内容，硬是让小朋友跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，而一些先天不足地、过早地、人为地导致进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而这样所带来的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。
所以，改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
我在国画教学中，注重儿童“看----想----画----创的心理发展过程。尊重儿童，让儿童自由自在地表现自己的愿望，探索几种教学方式。主要表现如下：
一．细致观察，提高儿童的兴趣。
通过造型视觉表达绘画艺术，首先给人的最直观的影象是通过“看”来直接在脑海留下的。认真地发现性地“看”即为观察，地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏。通过观察事物，了解事物来培养学生浓烈的兴趣，反过来，通过兴趣培养进一步提高学生观察事物的能力。
当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我在教学时，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误将笔掉在了画上，因此就将笔落在画上留下的墨点画成了一只苍蝇，当献给孙权之后，孙权以为是上面落了只苍蝇，抬手就想弹掉苍蝇。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导儿童通过玩墨，玩笔让其观察笔的运用，如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。儿童对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导儿童掌握国画几种常用的用笔方法，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
我们中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
二．教学内容广，促进儿童发展思维。
中国画十分重视对本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间，空间限制。也不受焦点透视的束缚，处理空间具有及极大的灵活性。著名画家米罗曾说，“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进儿童生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导儿童学习用笔及用墨时，鼓励他们多学习，多观察，多思考，把自己认为最有意思的画法表现出来。且给儿童充分的探索空间，培养自主进行思考的能力。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，限制了学生的思维空间。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
在玩中学，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能，拓展思维空间。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，进行潜在的引导思维拓展的教学，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
三、让儿童动手勤，体验绘画的乐趣。
在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
如《可爱的水墨昆虫》一课，首先是让学生观看课本的图片或让学生讲述一些有关昆虫的故事等，在学生了解了有关昆虫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析学生常见的个别昆虫生活习性，或者讲述昆虫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的创作余地，同时对周围环境的联系思考，使其能够扩大思考的空间，给予其更加广阔的创作空间。
四、多渠道，培养创新意识。
培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求；②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提；③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
我在课堂教学中是这样安排的：1、如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，作为背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，肯定学生想法，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例如画树干、矮树丛等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。另外，多更新工具材料，使学生产生新奇感。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。五.
生活见，个性展
美术是一种艺术，在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。这样的作品在实际教学中几乎是没有完全相同的两幅，充分体现出儿童不同的个性特征。
从我国的美术课程改革的目标来看，更多的是一种导向性目标，而非标准性目标，这就意味着在美术活动中每个学生都未必达到一个标准，在自己的基础上获得不同的发展，这实际上就是尊重学生的个性。保护个性本质特征的独特性，也就是保护学生的差异性，因为差异不仅是美术教育的基础，更是学生发展的前提，应视为一种财富而珍惜开发，使每个学生在原有的基础上得到完全、自由的发展。尊重个性、重视其良性的个性发展。
通过对中国画的学习，培养了儿童的观察、思考、动手、创作能力，从生活中来到生活中去，热爱生活，为其以后的发展奠定一个良好的基础。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课，在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。
总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相互间更为自由舒展地运用，对其绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强儿童对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。