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㈠ 美术百科官网正规吗

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㈡ 美术高考都考哪些科目

美术高考分为考业考试和文化课考试。

专业考试

美术高考包括专业考试和回文化课考试。只答有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

文化课考试

专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。

(2)美术百科网扩展阅读：

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省市自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。

㈢ 艺术类包括哪些专业

所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：

1.艺术学理论类：艺术史论

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)

(3)美术百科网扩展阅读：

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。

㈣ 美术生考研要考哪些科目

美术生考研所考科目如下：

A.公共课：政治，外语

B.专业课：专业一(一般考素描);专业二(一般考所报考的方向)

不同美术专业考研所考科目不同：油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、传统绘画基础。

版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、黑白木刻语言转换。

雕塑系美术学初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论，复试为口试，同等学力加试泥塑写生、美术评论与口试。

壁画系美术学专业初试科目为政治、外语、素描与线描、色彩与美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、中国壁画史。

人文学院美术学专业初试科目为政治、外语、美术理论、中国美术史与世界美术史，同等学力加试美术理论、中外美术史。

(4)美术百科网扩展阅读：

中国研究生入学考试是在中国进入研究生学习必须进行的考试，类似于进入大学阶段的高考。参加研究生考试的人员必须符合教育部《研究生入学考试招生简章》的相关规定，其中最重要的标准是对学历的要求，其次按照程序：与学校联系、先期准备、报名、初试、调剂、复试、复试调剂、录取、毕业生就业、其他等方面依次进行。

研究生入学考试一般指1月份的国家统考，除此之外，每年的10月在职人员联考，5月的同等学力申硕，还有在职人员的单独考试，都是研究生入学方式之一。

参考资料：中国研究生入学考试网络

㈤ 刘藏元百科简介

全国人大办公楼收藏了刘藏元的作品《盛世江山》、普陀山观音道场、广东天后宫等全国各地的寺庙和妈祖庙收藏了刘藏元的观音和妈祖的画。

联合国工业发展组织总干事全球中小企业联盟主席卡洛斯收藏了刘藏元的山水画；柬埔寨王国诺罗墩拉塞维克王子殿下、诺罗墩西努克亲王之孙收藏了刘藏元的《送子观音》;香港功夫巨星成龙收藏了刘藏元的观音、山水、花鸟画;美国西方石油公司总裁、收藏家哈默先生收藏刘藏元的《红楼梦中人》;美国气功大师齐飞龙收藏了刘藏元的山水画；国家体育总局局长刘鹏收藏刘藏元山水；原广电局党委书记、原中央台长杨伟光收藏刘藏元山水；原中联部部长马文普收藏刘藏元山水；慈善企业家陈光标、原外交部部长李肇星、导演翟俊杰、香港著名导演吴思远、活雷锋孙茂芳、著名香港明星刘德华、赵雅芝、梁小龙、陈惠敏、陈小春、徐小凤、林威、张敏、丁羽、魏骏杰、欧瑞伟、江岛、邓玉华、武打明星卢慧光、美国功夫明星李元霸、邓小平扮演者卢奇等影视界人物收藏刘藏元的作品;香港云峰画苑董事长郭浩满、香港百利达酒业集团主席黄特平、陕西沙龙传媒董事长李大卫、北京实业家收藏家李雪刚等政界、商界、文化届名人收藏了刘藏元的画。

刘藏元捐赠给的画的慈善机构

北京水源保护基金会、北京爱它动物保护基金会、北京文化发展基金会（培艺专项基金）、中国残联、民政部社会工作协会、中国乡村儿童大病医保公益基金、桑梓助学基金会、浙江省天台慈善资金总会、中国人口福利基金会、中国下一代教育基金会、中国乡村儿童大病医保基金等百余家慈善机构。

热衷慈善、真心做公益，使得刘藏元被新华网、人民网、中国网、央视网、光明网、中国广播网、中国企业研究网、中国新闻报道网、中国经济网、中国财经网、新浪新闻、搜狐新闻、腾讯新闻、网易新闻、凤凰网、雅昌网、中国法制网、中国资讯网、中国北京网等上千家媒体报道。

所得荣誉：

2000年台湾“纪念孔子2550周年诞辰中国艺术协会美术作品大展”荣获金奖。

2005年5月，花鸟作品入选中国海峡两岸名家书画交流展。

2006年无锡中国首届吴文化节“至德文化艺术大展”荣获金奖。

2006年，台湾亚洲美术协会成立20周年，在台湾、日本、韩国举办国际美展荣获铜奖、银奖。

2007年参加第13届世界奥林匹克收藏博览会，作品被收藏。

2008年入选韩国国际美展，被评为“金奖”及“优秀艺术家”。

2008年荣获中国庆奥运诗书画印大赛书画组优秀奖。

2008年北京2008年奥运会火炬接力邮标珍藏版，由中国集邮总公司发行。

2008年“迎奥会”明信片，中国邮政管理局发行。

2009年，庆祝建国60周年诗书画印大赛获铜奖。

2010年庆祝世博会诗书画印大赛获铜奖。

2010年8月荣获“中华十大最具创新书画家”荣誉称号。

2010年10月荣获“民族和谐贡献奖”“慈善扶助和谐”荣誉称号。

2010年12月12日荣获“盛世阳光”书画金奖，以及“慈善艺术家”荣誉称号。

2010年12月“中华人物文学、书画、摄影才艺大赛”荣获“书画类金奖”。

2010年12月被授予“民族和谐贡献奖”荣誉称号。

2011年1月作品被全国人大办公楼收藏。

2011年1月被授予“中国百名改革创新风云人物”荣誉称号。

2011年1月被中华爱国工程联合会、中国经济科技开发国际交流协会授予“公益楷模”。

2011年2月被授予“中国优秀创新书画家”荣誉称号。

2011年5月1日，荣获“五一”劳动奖章。

2011年5月“庆祝建党90周年暨纪念陈毅元帅外交家诞辰110周年书画展”作品被陈毅后人收藏并颁发收藏证书。

2011男7月被授予建党九十周年诗书画展“特邀精品奖”。

2011年10月向“桑梓助学基金”捐赠国画作品。

2011年10月1日被授予“共和国百名最佳建设者”荣誉称号。

2011年12月被授予“中国优秀创新书画家”荣誉。

2012年（伦敦）“奥林匹克美术大会”应邀参展画家。

2012年被授予中国管理科学院、中国民营企业联合会授予“公益标兵”。

2012年1月被中国公益总会等单位授予“行业十大优秀公益大使”。

2012年1月荣获“杰出书画人”荣誉称号。

2012年2月向“郭明义慈善爱心团队”捐赠国画作品。

2012年3月，浙江慈善总会授予“名誉会长”荣誉称号。

2012年4月品牌中国女性授予“2012年中国（书画行业）公益奖”。

2012年4月，中国新型金融机构论团授予“十佳女性领军人物”。

2012年4月参加“邓小平南方谈话20周年，影响中国改革20年论坛暨幸福南巡话（画）改革名人名家名作邀请展”。

2012年5月被中国名人文化交流协会、中国收藏家交流协会等授予“劳动劳模与先进人物”荣誉称号。

2012年7月被全国人大代表与优秀企业家高峰论坛组委授予“第六届最具社会责任感技术家”荣誉称号。

2012年7月荣获“行业十大优秀公益大使”荣誉称号。

2012年10月“献礼十八大书法画展”荣获金奖。

2013年6月，被相关机构评为一级美术师。

2013年6月，被文化部相关机构授予“国礼艺术家”荣誉称号。

2014年4月作品为中华艺术品收藏博览会收藏，在中国名族文化宫展出。

2014年8月被评为APEC女性领袖峰会特邀嘉宾。

2014年9月荣获“中华书画功勋人物”。

2014年9月被授予“中国非公经济杰出人物”荣誉称号。

2014年11月被授予“2014年中国经济人物”称号。

2015年1月被评为“人民喜爱优秀艺术家”。

2015年2月被授予“十佳最具慈善画家”荣誉称号。

2015年4月被中国科学家协会聘为“中国科学家协会副理事长”。

2015年4月被《决策与信息》杂志等单位评为“2015劳动英模功勋人物”称号。

2015年7月被授予“中国骄傲·2015商界十大传奇人物”荣誉称号。

2015年被评为亚洲十大品牌女性。

2015年荣获“品牌中国（文化艺术行业）品牌女性”荣誉称号。

2015年CCTV发现之旅评为“时代影响力电视颁奖盛典——中国书画行业最具影响力人物”。

2015联合国全球中小企业联盟主席卡洛斯（联合国工业发展组织咨商机构）给刘藏元颁发：“一带一路”新财富（西安）论坛杰出贡献奖。

2015“一带一路”新财富（西安）论坛会上秘鲁总统特里接见刘藏元并合影。

艺术思想：

著名画家刘藏元，在画作表现上冲破了传统文人画上千年的公式枷锁，以灵活的笔墨开展出揉合传统与现代的自我风格，所创作的作品往往与时代相结合，反应当今时代中国之美。她一方面用朦胧看世界和意象的手法写山河，不重形似与加求神韵，一方面又大胆下笔及细心收拾，吸取现代创作观念、保持传统笔墨精神，经历数十余载的山水人生。

刘藏元的作品都体现的了她的人生观，表达了她内心的真善美的崇尚。达到净化心灵的思想境界。她的山水画都已歌颂祖国大好河山，以弘扬时代主旋律为宗旨的爱国主义思想，与时俱进、积极向上的思想，她的山水画多用重彩渲染渲染，使美丽的祖国五彩缤纷、欣欣向荣、繁荣昌盛。

（以上资料转自青年作家王长征博客）

㈥ 美术种类有哪些

美术种类有：

1、水墨画：也称国画，中国画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

(6)美术百科网扩展阅读：

美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

㈦ 绘画的资料去那里知啊

中国社会在20世纪经历了重大的变革和巨大的发展，与之对应的中国绘画也经历了从传统形态向现代形态的历史性转变，与传统美术相比，它前所未有地记录了百年中国社会各个时期的现实景观。从世纪初中华民族遭受的内忧外患，到世纪中叶的民族解放战争，从20世纪50年代新时代的建设，到改革开放后的复兴，都是绘画表现的重要主题与素材。在跨越百年的绘画潮流中，中国绘画形成了自身的艺术观念和价值取向，“现实主义”不仅作为一种方法，更作为一种精神指向，成为中国绘画的思想主流。与西方20世纪绘画主要以艺术形式探索为特征的“现代主义”相比，百年中国绘画所呈现的“现实主义精神”具有鲜明的中国文化特色，成为中国现代人文精神的集中体现。

20世纪中国绘画是在吸收外来艺术、继承传统艺术的基础上发展起来的。从世纪初开始，几代中国艺术家前往欧洲和其他国家留学求艺，带回的不仅是新的艺术品种和表现技法，而且是认识外部世界新的观念与把握外部世界新的视觉方式。欧洲艺术传统中所具有的科学理性精神和造型经验，经过中国画家的理解和掌握，成为新的创造语言，西方现代主义艺术中好的经验也为中国画家所借鉴，促进了艺术观念的更新，但是，20世纪中国画绘画最显著的特征是在理解异国异质文化的基础上，实现自身文化遗产的再生，探索中西两大绘画体系在文化性质上内在的交流。随着文化视野的开阔，中国画家不断地返回自身的绘画传统之中，重新认识和发现传统，把传统作为个人风格创造的新的资源，实现了传统的现代转换。中国画家面向世界的眼光和深入传统的视角，使“中西融合”这一历史命题成为共性的文化取向，特别在20世纪最后20年的改革开放条件下，中国绘画表现出广泛吸收外来艺术、在各种样式上推陈出新的探索锋芒，实现了从传统走向现代，从现代走向当代，也从中国走向世界的文化理想。
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现代艺术体系

李心峰

作为客观的现实存在系统，“艺术的体系”是艺术理论和艺术学研究的客体对象。作为人们认识的结晶和理论研究的科学成果，“艺术的体系”是人们对艺术世界这一客体对象的系统把握。本章所谓“艺术的体系”，主要指由艺术的基本种类或曰基本门类所构成的艺术系统。在中国20世纪艺术理论中，在西方近代艺术体系的影响下，中国艺术的体系也实现了由传统形态向现代形态的转型，逐渐形成了富有中国特色的现代艺术体系。

一

具有悠久历史和丰富文化传统的中国是艺术高度发达的国家。在漫长的历史长河中，逐渐形成了一个具有本民族独特结构与构成的民族艺术体系。然而，这种民族艺术的体系却没有得到理论上的科学的总结与概括，使得这种艺术体系成为一种“潜体系”，而没有在一定的知识体系中用一定的理论话语把它描述出来变成一种为人们广泛接受的“显体系”。

如所周知，中国古代也有一些类似于对艺术体系的概括。如先秦时期，便流行一种“六艺”的说法。对于“六艺”，最为人们所熟知的解释是指“礼、乐、射、驭、书、数”六种“技艺”。这可以看作当时人们对人格培养过程中六种重要技艺的概括。其中，与今天所说的“艺术”有关的，其实只有“书”与“乐”两种。因此，以今日的艺术观念来看，我们还远不能说这就是对当时艺术体系的概括。唐宋以后，人们在谈论文人艺术时，经常有所谓“琴棋书画”（或“诗书画印”）“四大艺术”的表述方式。后来，还有“诗文书画”（或“文章书画”）之类的表述方式，似可看作当时人们对几种比较重要的艺术门类的罗列。不过，显而易见的是，这些表述方式具有偶发性，随意性，不确定性，看不出有什么统一的分类标准，远不是对中国古代艺术体系的自觉、系统、完整的归纳概括。总之，在中国古代，人们对当时艺术体系的认识，尚未从“潜”层次升华到“显”层次。中国古代人们对艺术体系的认识和把握之所以尚未能够从“潜体系”上升到“显体系”的层次，这与中国古代文化体系中尚未形成独立的艺术文化领域和明晰的艺术世界的观念这一具体历史文化语境是分不开的。

西方现代形态的艺术体系，也不是古已有之的。它也是在西方社会由古代向现代形态转型过程中，随着文化诸领域的各自独立分治而逐渐形成的。在西方的古代、中世纪，也没有现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念。当时的艺术也与其他学术技艺浑沌不分地结合在一起。

西方真正现代意义上的艺术体系是在西方近代社会产生了现代意义上的艺术概念和艺术世界的观念的同时萌芽、诞生的。西方近代艺术体系的最典型的表述形式，便是包括建筑、绘画、雕塑、音乐和诗歌五种主要艺术的“美的艺术”的体系。[1]

西方这一近代的“美的艺术体系”诞生于18世纪。作为西方近代“美的艺术”体系形成的一个典型的标志，便是1746年法国艺术理论家夏尔·巴托（Charles Batteux，又译巴德，1713-1780）所发表的一篇专论《统一原则下的美的艺术》。他所谓的“美的艺术”包括音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈五种艺术。[2]这与上述包括五门主要艺术的近代“美的艺术”体系的典型形态只差一步之遥了：巴托将舞蹈置于他的美的艺术体系之中，而没有把建筑放在其中。

在形成上述“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”的过程中，许多启蒙思想家、艺术理论家如狄德罗、孟德斯鸠、达朗伯等，均做出了各自的贡献。其中，尤以与当时法国著名启蒙思想家狄德罗一起共同担任当时西欧著名的《网络全书》主编并撰写《导言》的法国科学家、哲学家达朗伯（D’Alembert，1717-1783）所做的贡献影响最为深巨。“达朗伯对知识的划分据称是根据弗朗西斯·培根的做法。他明确地将自然科学以及语法、修辞和历史归为哲学类，另一类则是‘由模仿构成的认知力’，包括绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。”“与巴托和古典传统不同的是，达朗伯将建筑归入模仿艺术，他由此而消除了巴托体系与近代美的艺术体系之间的最后阻隔。至此我们可以得出结论：《网络全书》尤其是它著名的导言，完善了美的艺术体系，它追随并超越了巴托的分类；更由于《网络全书》的声誉和权威，从而使这一体系最广泛地传播于全欧洲。”[3]

自从这种“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”形成以来，人们对西方近代的艺术体系的认识仍在不断地完善它、充实它、修正它，使它不断符合日新月异的现代艺术体系发展演化的实际，从而使人们所把握到的现代艺术体系，有时是七种，有时是九种，有时又可能超过十种以上。[4]但是，这五种艺术所构成的“美的艺术”体系，一直是构成西方近代艺术体系的核心，也可以说是它的最权威、最经典的表现形式。

西方这种近代艺术体系，最早是什么时候传入中国的？根据现在所掌握的资料，王国维发表于1904年2月的《孔子之美育主义》[5]可能是最早涉及到这一完整的美的艺术体系的论文。他是在谈到人们“观美”即今日所谓“审美”的“被观之对象”既有“天然之美”，又有“人工之美”时，列举出一个对于中国艺术理论而言完全是一种现代形态的艺术体系。他说：“夫岂独天然之美而已，人工之美亦有之。宫观之瑰杰，雕刻之优美雄丽，图画之简淡冲远，诗歌、音乐之直诉人之肺腑，皆使人达于无欲之境界。”[6]这里，王国维明确提到了宫观（建筑）、雕刻、图画、诗歌、音乐五种“美术”，与前文介绍的诞生于西方近代的“包括绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌这五门主要艺术”的“美的艺术体系”完全吻合。

在同一篇《孔子之美育主义》的后文中，王国维再次将这一艺术体系运用于他关于中国传统美育状况的评论中。他说：“《论语》曰：‘小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。’又曰：‘兴于诗，立于礼，成于乐。’其在古昔，则胄子之教，典于后夔；大学之事，董于乐正。然则以音乐为教育之一科，不自孔子始也。” “呜呼！我中国非美术之国也。一切学业，以利用之大宗旨贯注之。治一学，必质其有用与否；为一事，必问其有益与否。美之为物，为世人所不顾久矣。故我国建筑、雕刻之术，无可言者。至图画一技，宋元以后，生面特开，其淡远幽雅，实有非西人所能梦见者，诗词亦代有作者。而世之贱儒，辄援‘玩物丧志’之说相诋，故一切美术，皆不能达完全之域。美之为物，为世所不顾久矣，庸讵知无用之用，有胜于有用之用者乎？”[7]

这里，王国维依次讨论了诗（后文使用了“诗词”这一概念）、音乐、建筑、雕刻、图画五种艺术，与前述一段文字中列举的五种“美术”的构成基本一致，仅将“宫观”这一更加本土化的术语改称为“建筑”。他显然是以五种艺术的“美术”（美的艺术）体系作为标准，来批评中国传统艺术“以利用之大宗旨贯注之”。

如果说，以上二例还只是在同一篇文章中出现的实例，我们可以看到，同样是在1904年，王国维也在其他论著中涉及到这一现代艺术体系。如在《叔本华之哲学及其教育学说》中，他再次重复了这一现代艺术体系：“而美术之知识全为直观之知识，而无概念杂乎其间，……美术上之所表者，则非概念又非个象，而以个象代表其物之一种之全体，即上所谓实念者是也，故在在得直观之。如建筑、雕刻、图画、音乐等，皆呈于吾人之耳目者，唯诗歌（并戏剧小说言之）一道，虽藉概念之助以唤起吾人之直观，然其价值全存于其能直观与否。”[8]在这里，王国维所列举的五种主要艺术，即建筑、雕刻、图画、音乐、诗歌，与他在《孔子之美育主义》中两次提到的“美术”体系的构成，可以说完全一致。[9]王国维在同一年内的两篇文章中，三次运用了在结构构成上完全一致的五种艺术的“美术”体系，这就决不能说是一种巧合，而应该说，这种“美术”体系，已成为王国维当时进行艺术理论思维的一种新的范式。这一对于中国艺术理论传统来说完全是崭新的形态的“美术”体系，当然不是来自本土的艺术理论资源，更与“六艺”或“琴棋书画”等所谓“四大艺术”的表述形式迥然不同。它与我们前面所介绍的由五种主要艺术构成的西方近代“美的艺术”体系，竟完全吻合，纤毫不差，这发生在中国艺术理论刚刚开始接触西方理论的20世纪之初，不能不令人暗暗称奇。毫无疑问，这种“美术”体系是从西方美学、艺术理论中移植过来的。

王国维对西方近代美的艺术体系的移植，显然是受到西方美学、艺术理论特别是叔本华哲学、美学著作的影响。由于王国维自1902年夏开始钻研康德、叔本华，又对叔本华的《作为意志和表象的世界》作了精深的研读，他自然会对该书所体现出来的西方近代美的艺术体系了然于心，并将这一“美术”体系熟练地运用于自己研究孔子美育主义和介绍叔本华美学思想、教育思想的论文中，从而把这一产生于西方文化语境中的近代艺术体系，原封不动地移植到了中国的艺术理论话语体系之中。

可以说，王国维在以叔本华的著作为范本最早将西方近代美的艺术体系移植到中国的时候，几乎是原样照搬、亦步亦趋。这样做，对于阐释中国艺术的特殊体系这一本体存在而言，当然不免有削足适履之弊。然而对于中国传统艺术理论中的“潜艺术体系”而言，这种移植却具有根本的颠覆、转型和重建的意义。至于这一引进的现代艺术体系，如何结合本土艺术系统的实际进一步本土化，则需要留待以后逐步加以解决。同时，需要指出的是，这五种主要艺术所代表的美的艺术体系，曾反复不断地出现于此后我国的美学、艺术理论著作中，成为现代艺术理论不言自明的重要基石之一。[10]

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其余部分请在出自网站查看：http://www.eww.com/bbs/printpage.asp?BoardID=15&ID=18248

参考资料：http://www.eww.com/bbs/printpage.asp?BoardID=15&ID=18248

㈧ 求《中国大百科全书-美术卷》或《中国美术大百科全书》的电子版~~

大网络全书倒是有，就是不知道美术卷是第几卷，一共有32卷

㈨ 已获得国家一级美术资格认证书的艺术家怎样申请登陆艺术百科官网

艺术网络 也必须先进网络啊
书画家网络是人人可以创建的,而且是没有等级限制的。

不过参考资料现在要求比较严格，几乎接近于苛刻。
使用参考资料时，须遵循以下几个关键点。
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㈩ 怎么在美术百科网上创建个人词条

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