近代美术

A. 我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的，其发展有何特点

答：中国近代美术是在中国由封建社会沦为半封建半殖民地社会，有我们被动的遭受西方文化的冲击到主动自觉认识西方文化的时代背景下展开的。特点：１）中西文明的碰撞加剧，革新主义抨击传统美术弊端，主张吸收新思想改造传统艺术。２）新思潮艺术青年走出国门学习西方美术，出现第一批垦荒性的油画家。３）“新学”兴起，出现新型美术学校和专业，中国现代美术教育出现雏形。４）在西方艺术思想的流入的影响下，出现新的画风和流派，改变了国内画坛死气沉沉的局面，如“上海画派”。５）美术出版物有了前所未有的发展。６）雕塑、建筑、工艺等门类发展虽缓，但也出现了一些新特色，民间艺术保持生命力近代早期美术留学生的代表人物和代表作品辛亥革命前 李铁夫最早留学英美的画家 油画肖像音乐家 黑发少女 画家冯刚佰 李叔同 最早留学日本 归国后在美术教育机构任教 后出家 号弘一法师 书法有较大成就 李毅士 最早留英学子之一 擅长人物肖像画 故事画 肖像画有陈师曾像 王梦白像 故事画有长恨歌画意 辛亥革命后李超士 冯刚佰 吴法鼎 陈抱一 后有林风眠 徐悲鸿 潘玉良

B. 任选一幅明清时期和中国近现代的美术绘画作品赏析

郑板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

陈杰绘画作品：笔墨是画家的心灵轨迹，是功力修养在宣纸上的展示。笔墨的精细雅俗关系到画的质量，画家们为锤练自己的笔墨在画室里辛勤耕作。什么时代唱什么样的歌。作为中国画表现形式的笔墨是和时代息息相应的，画家们借景抒情。用自己的心灵感受，借笔墨绘写自然，他们留下的作品，是对那个时代的心灵写照。
先师在他们所处的时代，用笔墨写下了有感于时代的绘画篇章，留给我们深厚的文化遗产。这既是丰富了我们的营养，也是给我们铺垫了难以逾越的高度。新时代呼唤我们用手中的笔描绘出新的、具有时代特色的、和时代发展息息相联的作品。余不揣陋，用自己的绵薄之力，融合自己的心灵感受，用山水画的形式记录自己的生命历程，因而也记录了时代发展。

如何在贯通前人用笔用墨法则的基础上，讴歌新时代，余视为终生研究和实践的课题。余以“入门虎”的精神深入传统，研习古人的用笔用墨，并融合时代的气息，练就出自己的用笔用墨用色特性。使用笔奔放激郁，用墨激情扬溢，用色或沉着或鲜丽，使笔墨色、点线面、黑白灰为意境服务，为新时代鼓与呼。经过多年的艰辛磨砺，个人画风初见端倪。多年创作的作品表示着探索的轨迹，也从中感受到改革开发以来社会发展的脉搏。

C. 中国近代美术教育三大家是

张乐平 毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。 三毛之父张乐平(陈懋平的干爹），是中国当代最杰出的漫画家之一。 张大千 是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 姜丹书 擅艺术理论，如解剖、透视、摄影等课，均为吾国之创始者。亦喜作国画，尤长于画红柿、红叶。工诗，健谈，七十岁后，退休西湖滨，仍从事写作。著美术史、透视学、艺用解剖学三十八讲。传世作品有《黄山图》，图录于《现代书画集》。著有《艺术论文集》、《敬庐画集》、《美术史》、《艺用解剖学》、《透视学》等十余种。

D. 简要概括中国近现代美术的作用

中国现代当中美术的作用就是可以陶冶情操，同时还能够起到观赏的作用

E. 中国近代美术史上有什么值得关注的人

近代优秀的画家有很多。
在中国画方面，最有名的当属吴昌硕、齐白石、黄宾回虹和潘天寿答，四人可是说是四大家。其他如傅抱石、关山月、黎雄才、宋文治、陆俨少、李可染、黄秋园、陈子庄等，都是国画上很有名的。
在油画方面，李铁夫、李叔同、徐悲鸿、卫天霖、王式廓、左辉、王临乙等人，留学欧洲和日本专门演习油画的多达数百人。
还有手执两笔，即油画和国画都学过的，如谭华牧、王道源、朱屺瞻、关良等人。
关于近代的优秀画家，你可以看关于此方面的书。如潘耀昌的《中国近现代美术史》，李铸晋、万青力的《中国近现代绘画史》，其他的还有张少侠等人的此方面的著作。

F. 德国近代美术史时间分列

欧洲近代美术史是从浪漫主义开始的，西班牙画家戈雅（Goya）是历史上公认的现代主义的第一人。所以现在把浪漫主义这一时期定位为现代美术的开端。

随着第一次工业革命的开始（约1760年至1840年）这也引起了画家与哲学家以及文学家反对工业以及回归自然的声音，还有法国大革命以及其他运动的发生，随之浪漫主义运动也开始了。

德国的浪漫主义（18世纪晚期至19世纪早期）也是对于传统的德国绘画的一个重要的革新时期。

卡斯帕·弗里德里希就是其中的一个重要的画家。
作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。

接下来是Nazarene 运动（19世纪早期）
这是一群名叫Nazarene的非常崇尚基督教的画家们发起的运动，他们的目的是复兴基督教艺术的精神性以及虔诚性。

自然主义（Naturalism）
毕德麦雅时期
毕德麦雅时期（德语：Biedermeier）是指德意志邦联诸国在1815年（维也纳公约签订）至1848年（资产阶级革命开始）的历史时期，现则多用指文化史上的中产阶级艺术时期。

在政治背景方面，十八世纪末历经法国大革命、美国革命和拿破仑战争后帝国的瓦解，行保守主义的复辟政权当道[1]。执政者为避免自由思想再度盛行，鼓励人民纵情声乐[1]。然而，同一时期，另一波相对立的政治运动也酝酿已久。这场“革命性变革”以作家格奥尔格·毕希纳、海因里希·海涅等人为代表，史称前三月时期。

在毕德麦雅时期，中产阶级发展出他们的文化和艺术品味，如家庭音乐会、室内设计及时装。在文学方面，以“袭旧”和“保守”为特色；文学家普遍遁入田园诗，或投入私人书写。重要诗人有让·保罗、歌德和约翰·彼得·艾克曼等。

毕德麦雅与19世纪初期德国历史的二个时期有关。首先，随着都市化和工业化的蓬勃发展，新兴中产阶级不断扩大，其生活方式与需求逐渐取代传统贵族品味，成为社会的新主流[2]。舒伯特早期的艺术歌曲便是迎合中产阶级爱好的一例：它不需要艰深的音乐素养，简单地由一架钢琴演奏，呈现此时期艺术逐渐深入普罗大众的生活。

其次，在拿破仑战争落幕后，政治压迫逐渐增强，迫使人民专注于家庭和非政治事务。由于此时期对出版物订有严格的审查制度，毕德麦雅作家主要选取非政治题材，例如历史文学、乡村生活等。受限于政府之下，人们仅能在家中和密友谈论政治。这种氛围直到1848年革命才见转变。

在19世纪后半叶。也有更多的艺术形式的发展。这同于其他欧洲国家同时期艺术形式。

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20th century

Even more than in other countries, German art in the early 20th
century developed through a number of loose groups and movements, many
covering other artistic media as well, and often with a specific
political element, as with the Arbeitsrat für Kunst and November Group,
both formed in 1918. By the 1920s a "Cartel of advanced artistic groups
in Germany" (Kartell fortschrittlicher Künstlergruppen in Deutschland)
was found necessary[by whom?].[citation needed]

Die Brücke ("The Bridge") was one of two groups of German painters fundamental to expressionism, the other being Der Blaue Reiter group. Die Brücke was a group of German expressionist artists formed in Dresden in 1905 by architecture students who wanted to be painters: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) and Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), with Max Pechstein and others later joining.[39] The notoriously indivialistic Emil Nolde
(1867–1956) was briefly a member of Die Brücke, but was at odds with
the younger members of the group. Die Brücke moved to Berlin in 1911,
where it eventually dissolved in 1913. Perhaps their most important
contribution had been the rediscovery of the woodcut as a valid medium for original artistic expression.[citation needed]

Der Blaue Reiter ("The Blue Rider") formed in Munich, Germany in 1911. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin
and others founded the group in response to the rejection of
Kandinsky's painting Last Judgment from an exhibition by Neue
Künstlervereinigung—another artists' group of which Kandinsky had been a
member. The name Der Blaue Reiter derived from Marc's enthusiasm for
horses, and from Kandinsky's love of the colour blue. For Kandinsky,
blue is the colour of spirituality—the darker the blue, the more it
awakens human desire for the eternal (see his 1911 book On the Spiritual
in Art). Kandinsky had also titled a painting Der Blaue Reiter (see
illustration) in 1903.[40] The intense sculpture and printmaking of Käthe Kollwitz was strongly influenced by Expressionism,
which also formed the starting point for the young artists who went on
to join other tendencies within the movements of the early 20th century.[41]

Die Brücke and Der Blaue Reiter were both examples of tendency of early 20th-century German art to be "honest, direct, and spiritually engaged"[42]
The difference in how the two groups attempted this were telling,
however. The artists of Der Blaue Reiter were less oriented towards
intense expression of emotion and more towards theory- a tendency which
would lead Kandinsky to pure abstraction. Still, it was the spiritual
and symbolic properties of abstract form that were important. There were
therefore Utopian tones to Kandinsky's abstractions: "We have before us
an age of conscious creation, and this new spirit in painting is going
hand in hand with thoughts toward an epoch of greater spirituality."[43] Die Brücke
also had Utopian tendencies, but took the medieval craft guild as a
model of cooperative work that could better society- "Everyone who with
directness and authenticity conveys that which drives him to creation
belongs to us".[44] The Bauhaus also shared these Utopian leanings, seeking to combine fine and applied arts (Gesamtkunstwerk) with a view towards creating a better society.[citation needed]

Weimar period

Otto Dix, Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926

A major feature of German art in the early 20th century until 1933 was a boom in the proction of works of art of a grotesque style.[45][46] Artists using the Satirical-Grotesque genre included George Grosz, Otto Dix and Max Beckmann, at least in their works of the 1920s. Dada in Germany, the leading practitioners of which were Kurt Schwitters and Hannah Höch, was centered in Berlin, where it tended to be more politically oriented than Dada groups elsewhere.[47]
They made important contributions to the development of collage as a
medium for political commentary- Schwitters later developed his Merzbau, a forerunner of installation art.[47] Dix and Grosz were also associated with the Berlin Dada group. Max Ernst led a Dada
group in Cologne, where he also practiced collage, but with a greater
interest in Gothic fantasy than in overt political content—this hastened
his transition into surrealism, of which he became the leading German practitioner.[48] The Swiss-born Paul Klee, Lyonel Feininger and others experimented with cubism.[citation needed]

The New Objectivity,
or Neue Sachlichkeit (new matter-of-factness), was an art movement
which arose in Germany ring the 1920s as an outgrowth of, and in
opposition to, expressionism. It is thus post-expressionist and applied
to works of visual art as well as literature, music, and architecture.
It describes the stripped-down, simplified building style of the Bauhaus and the Weissenhof Settlement, the urban planning and public housing projects of Bruno Taut and Ernst May, and the instrialization of the household typified by the Frankfurt kitchen. Grosz and Dix were leading figures, forming the "Verist" side of the movement with Beckmann and Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz (in his early work), Elfriede Lohse-Wächtler, and Karl Hubbuch. The other tendency is sometimes called Magic Realism, and included Anton Räderscheidt, Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, and Carl Grossberg.
Unlike some of the other groupings, the Neue Sachlichkeit was never a
formal group, and its artists were associated with other groups; the
term was invented by a sympathetic curator, and "Magic Realism" by an
art critic.[49]

Plakatstil, "poster style" in German, was an early style of poster design that began in the early 20th century, using bold, straight fonts with very simple designs, in contrast to Art Nouveau posters. Lucian Bernhard was a leading figure.[citation needed]

Art in the Third Reich

Made in Germany (German: Den macht uns keiner nach), by George Grosz, drawn in pen 1919, photo-lithograph 1920.

Main article: Nazi art

The Nazi regime banned modern art, which they condemned as degenerate art (from the German: entartete Kunst). According to Nazi ideology, modern art deviated from the prescribed norm of classical beauty.
While the 1920s to 1940s are considered the heyday of modern art
movements, there were conflicting nationalistic movements that resented
abstract art, and Germany was no exception. Avant-garde German artists
were now branded both enemies of the state and a threat to the German
nation. Many went into exile, with relatively few returning after World
War II. Dix was one who remained, being conscripted into the Volkssturm Home Guard militia; Pechstein kept his head down in rural Pomerania.
Nolde also stayed, creating his "unpainted pictures" in secret after
being forbidden to paint. Beckmann, Ernst, Grosz, Feininger and others
went to America, Klee to Switzerland, where he died. Kirchner committed
suicide.[50]

In July, 1937, the Nazis mounted a polemical exhibition entitled Entartete Kunst (Degenerate art),
in Munich; it subsequently travelled to eleven other cities in Germany
and Austria. The show was intended as an official condemnation of modern
art, and included over 650 paintings, sculptures, prints, and books
from the collections of thirty two German museums. Expressionism, which
had its origins in Germany, had the largest proportion of paintings
represented. Simultaneously, and with much pageantry, the Nazis
presented the Grosse deutsche Kunstausstellung (Great German art exhibition) at the palatial Haus der deutschen Kunst (House of German Art). This exhibition displayed the work of officially approved artists such as Arno Breker and Adolf Wissel. At the end of four months Entartete Kunst had attracted over two million visitors, nearly three and a half times the number that visited the nearby Grosse deutsche Kunstausstellung.[51]

Post-World War II art

Joseph Beuys, wearing his ubiquitous fedora, delivers a lecture on his theory of social sculpture, 1978

G. 1、近代美术发展的三个阶段是什么 2、近代中国画主要的三个地点以及画派和画家 3、近代中后期有哪

(1)你认为材料一中哪一幅绘画作品是文艺复兴的产物？请说明你的理由。(10分)(2)材料二中“新的美术画派”有何特点？(6分)解析：本题围绕近代文学、艺术的发展历程命题。回答时要注意文学、艺术和时代的密切联系，注意它所出现的时代背景，即把文学、艺术的内在含义发展放到具体的时代背景下理解。答案：(1)图二。理由：图一带有中世纪呆板拘谨的宗教气息，神情呆滞，不可亲近；图二则洋溢着母性的慈爱和幸福，像是一位普通的母亲，展示了人性的美。(10分)(2)特点：对色彩和视角进入深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。(6分)

H. 中国近现代美术史上有哪些美术家

中国绘画艺术(包括中国书画、 油画及当代艺术)一直是艺术品市场的主流品类，2012年总成交额为50.68亿美元， 占59.93%的市场份额。 为此，我们制作了年度中国绘画作品销售总额 (不含佣金) 排名前十的艺术家榜单，其中有9个席位被中国近现代艺术大师占据，其中张大千、齐白石、徐悲鸿以介于1.758亿美元至2.872亿美元的年度成交总额位列三甲。以下十位中国艺术家， 实现总成交额14.92亿美元，占中国纯艺术类(仅包括中国书画、油画及当代艺术) 市场29.44%的市场份额，是中国高端艺术品市场之翘楚。
1-张大千 (1898-1983) -2.872亿美元
张大千作为中国画坛上极具影响力的国画大师， 以2.872亿美元的作品总销售额， 继续蝉联中国十大艺术家榜首位置， 不过同比2011年总成交额下降幅度超过60%。2012年秋拍， 张大千的山水精品 《烟江迭嶂图》 在中国上海朵云轩拍卖行以784.875万美元 (含佣金价) 成交， 是2012年张大千作品的最高拍卖价。 而这位艺术家作品的最高价格纪录诞生于2011年的香港苏富比春季拍卖会上， 其《嘉耦图》 以2,457万美元 (含佣金价) 高价成交。
2-齐白石 (1864-1957) -2.702亿美元
齐白石是中国近现代美术史上最重要的艺术巨匠， 不过其作品年度总成交额已经连续2年以微弱差距位居张大千之后， 当然这并不能影响齐白石首屈一指的学术和市场地位。2012年， 齐白石1954年创作的 《祖国颂》 以1,242万美元成交， 是其作品年度最高价。 这件作品曾在2006年以46.34万美元成交， 6年升值近1,200万美元， 扣除交易成本后， 年复合收益率高达58%。
3-徐悲鸿 (1895-1953) -1.758亿美元
徐悲鸿， 被国际评论誉为 “中国近现代绘画之父” ， 引领了中国近现代绘画的变革。 2011年秋拍， 徐悲鸿的 《九州无事乐耕耘》 以4,002万美元的价格创下徐悲鸿作品最高价格纪录。 但2012年市场上徐悲鸿高端作品锐减， 最高价作品时期1942年作 《七喜图》 ， 在北京保利拍卖行以483万美元价格成交。 市场调整期， 藏家对徐悲鸿作品的惜售状况非常明显。
4-李可染 (1907-1989) -1.668亿美元
李可染无疑是2012年中国艺术品拍卖市场最闪亮的明星， 受追捧程度丝毫不让齐白石和张大千。 2012年春拍， 北京保利近现代书画夜场， 李可染 《万山红遍》 以4,398.75万美元的成交价， 刷新李可染作品拍卖纪录， 也成为2012年中国艺术品市场成交价格最高的拍品。
李可染作品的价格水平在2012年实现突破， 根据雅昌艺术市场监测中心的测算， 2012年， 李可染作品的市场平均价格为每平方尺36.42万美元， 同比2011年上涨了77.29%。
5-傅抱石 (1904-1965) -1.521亿美元
2012年傅抱石的 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 在北京保利拍卖行以1,380万美元成交， 是全年傅抱石最高价作品， 位列傅抱石作品成交价格排名的第二位。 傅抱石高端作品价格虽然坚挺， 但市场成交总额同比2011年下降了45%，以1.521亿美元的总成交额排名第5位， 首次被李可染超越。近年来， 市场对傅抱石作品的需求非常稳定。 根据雅昌艺术市场监测中心的统计， 傅抱石作品在中国艺术品市场上的有效需求量保持在100件至150件之间， 成交率自2009件以来， 均在80%以上。
6-陆俨少 (1909-1993) -1.121亿美元
陆俨少是中国近现代史上不可多得的山水画大师， 与李可染一起被誉为 “北李南陆” 。 不过， 陆俨少作品的价格纪录与李可染作品差别甚远。 2004年在北京翰海拍卖行春季拍卖会， 陆俨少的 《杜甫诗意册》 以836.96万美元成交， 是陆俨少作品最高价格纪录， 9年来， 无一件作品打破该项纪录。2012年， 陆俨少作品在市场上同样无特别表现， 在上海崇源拍卖行秋季拍卖会上， 其 《井岗山朱砂冲哨口》 以347.59万美元成交， 为2012年陆俨少作品最高价。
7-黄胄 (1925-1997) -1.057亿美元
黄胄是中国长安画派的代表人物。 黄胄的高端作品在2012年中国艺术品市场上遭遇滑铁卢， 在中国排名前10位的拍卖行中， 黄胄作品无一件超过150万美元。 2012年黄胄作品最高价为北京保利拍卖行上拍的 《于阗歌舞》 ， 以125.925万美元成交。 市场高端作品释出量极为有限， 整体价格表现平平。
8-黄宾虹 (1865-1955) -8300.87万美元
黄宾虹是中国近现代美术史上与齐白石齐名的另一位艺术大师。 不过中国艺术品市场上黄宾虹的精品佳作相对较少， 导致其作品价格水平相对较低。 2011年， 中国嘉德拍卖行上拍 《山川卧游卷》 ， 以793.5万美元的价格创下了黄宾虹作品的最高价格纪录， 此价格水平与美术史上同层次艺术家作品价格相差甚远。
2012年， 黄宾虹作品年度最高价格为中国嘉德拍卖行上拍的 《天都松影图》 ， 以215.625万美元成交。
9-吴昌硕 (1844-1927) -7710.35万美元
吴昌硕是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物， 不过在艺术品市场上， 吴昌硕作品并没有受到资本的高度追捧。 目前， 吴昌硕作品的最高价格纪录是在2010年北京保利拍卖行创下， 其 《花卉屏风十二扇》 以554.4万美元的价格成交。 即使在艺术品市场火爆的2011年， 吴昌硕高端作品市场也非常稳定， 其最高价仅有431.25万美元。 2012年， 吴昌硕的 《敝帚自珍册册页》 以301.875万美元成交， 为年度最高价。
10-吴冠中 (1919—2010) -6218.97万美元
吴冠中是榜单中唯一一位2000年以后去世的当代艺术家， 以6218.97万美元的总成交额位列第十位。 吴冠中的作品在其去世之后的2011年达到了市场顶峰， 当时有2件作品相继达到了亿元人民币的水平。 2012年， 吴冠中高端拍品沉淀现象明显， 市场上难寻高价成交的作品。 其最高价仅为北京传是上拍的 《香港中环》 ， 以276万美元成交， 与其市场顶峰时的价格表现已经无法同日而语。

I. 中国近代美术大师是谁啊

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》

关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。