美术学科教学
❶ 如何在教学设计中体现美术学科的特点美术教学设计与其他学科教学设计的差异
天津教师资格高抄中美术考试要求:1.美术学科的知识与能力。美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法,在高中美术教学中有效地加以运用;美术学科教学的理论和方法。2.美术教学设计能力。教学设计方法,规范地撰写教案,准确地设定和表述教学目标、重点和难点,合理地选择和运用教学资源,设计教学内容和教学过程,恰当地选择教学策略、方法和手段,调动学生积极参与学习过程。3.美术教学实施能力。高中美术教学的组织形式及基本步骤,恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容,有效地引导和组织学生的学习活动,并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。4.美术教学评价能力。美术教学评价的基本类型和具体方法,合理运用多种评价方式,通过教学评价改进教学和促进学生的发展。考试题型有:单项选择题、简答题、案例分析题、教学设计题。
❷ 考研的学科教学美术是干什么
1、考研的学科教学美术是培养中等学校的美术老师。
2、学科教学专业属于专业学位硕士的教育硕士,主要是培养各个学科的师资。
❸ 硕士学科教育(美术)都学习什么
艺术硕士(MFA)专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育,培养突出专业特点,注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。
纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。
设计类:服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
传媒类:广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
❹ 如何理解课堂教学中的美术学科知识
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法,在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法,了解初中美术课程的性质和基本理念,运用《全日制义务教育美术课程标准(实验)》指导教学。
2.美术教学设计能力。了解教学设计方法,规范地撰写教案,准确地设定和表述教学目标、重点和难点,合理地选择和运用教学资源,设计教学内容和教学过程,恰当地选择教学策略、方法和手段,调动学生积极参与学习过程。
3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤,恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容,有效地引导和组织学生的学习活动,并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。
4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法,合理运用多种评价方式,通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
❺ 如何让美术课与其他学科有效的融合
一、 美术与思品课的整合。
学校是“教书”和“育人”的场所,培养学生丰富的情感,陶冶学生高尚的道德情操,是美术课与思品课的共同目标和任务。在美术课堂教学中,教师应在重视对学生知识技能传授和能力培养的同时,结合教材内容对学生进行思想品行的教育,使他们在德、智、体、美、劳等各个方面得到全面发展。 如,在闽教版第十二册《为国争光》的教学中,可结合我国运动员们在世锦赛、奥运会上夺冠,航天员驾驶“神五”和“神六”遨游太空等事例对学生进行爱国主义教育,培养他们英勇顽强的拼搏精神;又如,在教《我值日》一课时,可联系班级的实际,教育学生从小树立为人民服务的思想,养成“爱劳动、讲卫生”的良好行为和习惯。
二、 美术与语文课的整合。
美术与语文虽然是两个完全不相同的学科,但在教学中它们是可以相辅相成、互为利用的。在语文课堂中,若通过各种直观的图片观察、欣赏或生动的动画演示,将使抽象的教材生动化、形象化,便于学生理解,易于他们接受。同样,美术教学(如画插图、写绘画日记、编连环画等)如能同语文课进行有机地结合,不但能启发学生的思维,丰富学生的想象力,而且课堂教学的效果也会有较大的提高。因此,美术与语文教学的整合,将起到两科“互补”、两者“双赢”的良好效果。
例如,《古诗配画》的教学,这是小学美术教材中的难点,教师应让学生在理解诗意的基础上展开想象,然后把想象的内容用画笔记录下来。为了达到这一目的,我以学生熟悉的《望庐山瀑布》一诗为例,按照语文课的教学模式进行指导:①让学生朗读这首古诗。②结合音像资料的欣赏,要求学生理解和领会“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的诗情大意。③启发学生根据诗意的内容幻想那庐山瀑布的美景:“山上云雾缭绕,太阳照耀下的庐山香炉峰好似冒着紫色的云烟,远处的瀑布从上飞流而下,水花四溅,犹如天上的银河从九天中滑落下来”。④要求学生根据自己的想象和记忆将这雄伟壮丽的庐山瀑布景观用画笔描绘出来。
这样,让学生从“读”诗到“解”诗,从“幻想”到“创作”,一步步地深入,突出了重点,分散了难点,有利于儿童美术创作能力的提高。
三、 美术与音乐课的整合。
音乐具有丰富而又强烈的情感,能调节人的思想情绪,并给人留下美的感受。在美术课堂中相当地引入音乐教育,不但能活跃课堂教学气氛,消除学生的疲劳,还能激发学生对生活往事的回忆和联想。
如在第七册《奶奶过生日》(命题画)一课的教学中,我首先播放了一段乐曲:“5 5 6 5 1 7— 5 5 6 5 2 1 — … …”,接着问学生:“这是一首什么曲子?为什么播放这首曲子?”学生答:“这是《祝你生日快乐》的曲子,今天奶奶过生日。” 然后启发学生回忆、想象奶奶过生日时的情景:有的同学说:“奶奶过生日,全家人一起吃团圆饭,饭桌中央放了一个又圆又大的蛋糕”;有的同学说:“奶奶过生日时,桌上摆满了寿桃、寿面和酒肉,全家都在为她祝福”;还有的同学说“奶奶过生日时,一家人拍‘合家欢’,孙辈们为她老人家献上了一束束美丽的鲜花”… …。为什么学生能有如此丰富的想象?因为乐曲给小朋友们带来了欢乐的气氛,激发了他们对“奶奶”浓厚的情感,使他们进入了“为奶奶祝寿”的角色。
又如,在欣赏课中,我们让学生边听音乐边欣赏古典名画,那美妙的乐曲无形地牵引着小朋友们的思想,让他们进入梦幻般的迷人的画境,让他们尽情地感受画中的精神、画中的韵律;将更强烈地激发他们的思想情感,提高他们的审美能力。
❻ 浅谈美术学科教学的几个特点
美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神专和培属养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学,要确立学生的主题地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应该倡导师生间的情感交流和平等关系
❼ 专业硕士 学科教育(美术)
小编发现大多数学生在艺术留学专业的选择上十分迷茫,不知道留学改如何选择专业,对于家长而言最关心的也就是前途与就业问题,所以艺术留学到底如何选专业?今天小编就分享下留学艺术专业介绍的相关问题。
❽ 如何进行有效的美术课堂教学管理
【如何实现美术课堂的有效教学】
兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
❾ 如何提高美术课与其他学科的整合
美术与其他学科间的互相渗透和融合.是现代课程改革的发展趋势。作为美术教师,我们在教学中要能打破美术与各学科之间的壁垒.突破学科的界限,整合学生的知识.把美术与相关的学科(如思品、语文、音乐与信息技术等)有机地结合起来。这样.不仅有利于激发学生的学习兴趣,提高美术课堂教学的效果.还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。
一、研究美术新课标,构建美术与其它学科整合教学理念
新的美术课程理念强调每个学生都具有学习美术的能力丛闹歼,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展,美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展打下基础。因此,教师要建立全新的教学观,打破传统的教学方式,必须给予学生学科学习的吸引力和创造性思维的空间,使学习过程充满生机活力。
二、采用多种方式进行美术与其它学科的教学整合
实践证明,美术与其他学科之间有着密切的联系弯衡。美术活动不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式,而且是解决学科之间知识整合的最好方式。反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉,通过艺术与其他学科的整合,常常会带来意想不到的发现。
1、冲破原有学科界限,打通一些学科间边缘知识的盲点,实现学科间知识的融合及学生对科际联系的认识;学生整体性、全面性的美术认知,有利于他们对客观世界整体认识能力和横向思维能力的培养;学生综合应用能力及创新能力的培养,促进学生学习方法的改变。
2、有效地联结各学科的相同知识点, 提高有效记忆,提高教学效率和减轻学生学业负担,推进教法的创新。
3、学科间更多地相互配合,增进了解,形成教学合力,美术教师要向综合型教师的发展。
4、有效地激发学生学习美术的兴趣,增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。
5、挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、开发足够的整体课程资源。
当然,美术整合教学不是搞大杂烩,而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。它应该是始终以美术教学本身为根基,广泛地吸收其渗冲他学科教学的有益成分去开辟自己的教学新路,唯其如此,美术教学的路子才会越走越宽。
❿ 如何体现美术教学的学科特殊性
小学美术教学是小学各科教学的一部分。美术课程不仅能给学生以思想、情操、艺术的熏陶,而且常常是文史、几何等多学科知识的有机渗合。然后,受传统教育的影响,一些教师对美术课程不够重视,敷衍了事的情况比较常见,有的学生甚至美术课堂形如虚设。新课程理念强调学生要德智体美劳全面发展,要求教师积极通过美术教育提升学生的审美能力。这就要求美术教师要肩负时代使命,通过各种手段提高课堂教学效果。
一、激发学生学习美术的兴趣
“兴趣”是开启知识大门的金钥匙,兴趣也是学习美术的基本功力之一,在教学中,教师应充分发挥美术特有的魅力,以活泼多样的教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。应该承认,学生无论学习哪一种学科的知识都是以兴趣为前提的,没有兴趣的学习,积极性是难以持久的,当然,要激发学生的学习兴趣,就得诉之正确的学习目的教育、理想教育。据笔者所知,在现实生活中,我们不少教师在上美术课时,往往是挂上一幅事先绘就的图画让学慎御生临摹,更有甚者,让学生照着美术课本上的画临摹……凡此种种,都是不够负责任的表现。这又从何能谈学生有兴趣呢?这离“优质课”的距离又有多远!如何激发学生兴趣呢?这除了根据作画内容而异,还应有机结合渗讲一些正面的历史小故事……总之,教师应全方位用各种教学手段刺激学生作画的兴趣,学生的作画“灵感”自会呼之欲出。这样一来,卓有成效地提高了学生的绘画水平,使学生尝到了学习美术的甜头,激发了学生自觉作画的兴趣,不少学生还乐意为班级和学校编墙报等献上一技之长。
二、正确把握练习辅导教学
如何把握好美术课的课堂教学?这是每一个美术教师站到讲台前都应宏孝郑周详考虑的问题,否则,你的教学就无从攀言“优质”。课堂教学是学习行为的具体实施,教学开始时教师先要向学生讲清构图方法,从整体到局部,画局部时的先后顺序,直线到曲线等,整个图画设计务必做到心中有数,“意在笔先”。学生画画时,教师也不要闲着,要巡堂指导,随时纠正一些学生作画欠妥之处,因为经教师片言只字的指导,往往起到“点化”作用,所以巡堂指导是至关重要的一步,要求教师在教学活动中突出技能传授,突破技能教学的难点,在技能获得的重要环节――练习时间抓紧抓好辅导。课堂练习时间老师不作巡视辅导,或巡而不视、视而不导地走一圈了事,学生诚如在黑暗中各自摸索。当然,作画也类同别的学科的学习一样,它不是千篇一律的,课堂教学的具体教法、进程都应根据不同的画作不蔽颂同的处理。这样的美术课教学,才谈得上“优质”,才是我们所要求的。多年来的图画课堂教学实践,我都遵循了上述的原则和做法,学习美术知识技法,除了接受老师讲授的那一部分,还有一大半靠练习中去体验,去领悟,美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外,语数作业强调独立完成,因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义,而美术练习恰恰相反,它需要在群体的互相影响中进行,哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此,在美术课的练习时间中,根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排,非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题,反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
三、互相品评,互为借鉴,共同提高
我在着力抓好美术课的课堂教学之余,尤其注重在学生中开展“互相品评,互为借鉴”的学习交流活动。例如,在班级、学校优秀画作贴堂、习作的交换品评、习作的分类展览、节日绘画比赛、创作画比赛等。通过这样的活动,使学生的绘画技巧得以巩固、提高,优化了学习进程,使学生提高了审美能力,增长了审美情趣,加强了审美意识,懂得取人之长补已之短,彼此共进,拓宽了学生美术学习的视野。
另外,值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望,搞作业评比竞赛,其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙,使自己的作品迎合得奖需要,丢弃那“不一样”的个体创造,却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭。儿童美术作品应是“不一样”的,这就使得评价很难用一根尺子量出长短来,作业讲评的确成了伤脑筋的事,但静心分析还是有规律可循的,同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦,同时也希望得到群体的认可,面对全班“不一样”的作业和学生的这种心理状态,教师应注意紧扣课堂教学要求,因每课的教学内容和要求不同,所以讲评也有不同的话可讲。另外也要多鼓励少批评,鼓励比批评更能增加他们的信心。把全体同学的作品都展示出来,不失为一种讲评的上策,更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造