中华美术网

① 中国美术学院排行榜。

想要艺术留学的童鞋们怎么可以不了解世界美术学院排名呢?现在小编带您去看一下世界美术学院的排名情况吧。希望下面的内容能够对您提供一定的帮助。当然，仁者见仁，智者见智。任何排名都不是一尘不变的，也没有绝对权威，以下排名仅供参考哦。

NO.1法国巴黎美术学院
巴黎美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。从某种意义上来讲，巴黎美院不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等名家就毕业于这所学校。
NO.2英国皇家美术学院
1768 年成立，迄今已有 237年，历史悠久，人才辈出，为培育世界雕刻、绘画、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
NO.3意大利佛罗伦萨美术学院
文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、等都来自佛罗伦萨国立美术学院，1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。
NO.4俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院
列宾美院原俄罗斯皇家美术学院，培养出了许多世界知名的美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。
NO.5德国柏林艺术大学美术学院
柏林艺术学院有300多年的建校历史,从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——设计、表演艺术、造型艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
NO.6瑞士苏黎世美术学院
苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。
NO.7意大利罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。
NO.8中国中央美术学院
中央美术学院,成立于1950年4月，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成，在中国美术界中扮演着十分重要的位置。很多知名的艺术家画家都出自这里，毛泽东曾为学院题名。央美从建校起就大师云集，如徐悲鸿、叶浅予、董希文、蒋兆和、李苦禅、王式廓、等都曾在此执教，他们奠定了央美深厚的艺术基石。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。它是莘莘学子心目中的顶级艺术殿堂。
NO.9俄罗斯苏里科夫美术学院
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，设有雕塑、油画、版画3个系。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
NO.10荷兰鹿特丹美术学院
鹿特丹美术学院是荷兰著名的一所艺术学院，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。
艺术留学，就要知道世界美术学院排名呢?小编在这里简单文罗列一下世界排名前10的美术学院。排名不是选校的唯一标准，想了解更多的艺术院校，可咨询美行思远艺术留学顾问，我们会为您一一解答。

② 中国原始美术

中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。这一地区图腾艺术较为发达，彩陶花纹也以仿生性的自然形纹样最具特色，是当时人们社会生活的反映。
半坡类型 距今6000年左右的半坡类型文化，是继承老官台文化发展起来的。半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，描绘了奔趋的鹿、爬行的鼋（亦称蛙或龟）和伫立的鸟。其中最有代表性的花纹是鱼类纹，数量最多，并贯串于半坡类型文化的始终。半坡早期彩陶上鱼类纹的形象较写实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象，以直线造型，比例虽较准确，然略显平
板。陕西省临潼县姜寨一期遗址第 159号墓出土的彩陶大盆内,画着大致作一圈排列的5条鱼，是用两种不同画法画成的：①为黑色影像，突出鱼的外廓形象；②用线勾出鱼的各部分，并结合运用黑、白映衬的手法。中期彩陶上的单独鱼纹富于变化，因其造型系以直线与弧线相结合，圆点、弧线和弧边三角穿插运用，故使鱼纹显得活泼灵动。其纹样格式，除平展式外，还出现了回旋、蹦跃等姿态。姜寨二期遗址出土的尖底彩陶罐上的游鱼图像，夸张地表现出游鱼回首返泳的瞬间动态。甘肃省秦安县王家阴洼半坡类型墓地出土的一件彩陶瓶，环绕腹部画着4条不同姿态的游鱼，或舒展平泳,或俯冲疾下，或相对背向地屈身蹦腾，构图活泼，堪称原始绘画的佳作。晚期彩陶上的单独鱼纹，采取了夸张变形的艺术处理。鱼纹头部的变化最大，突出表现了张大的嘴和露出的牙，鱼纹变成上下对称的式样，而且鱼纹用弧条形统一造型，趋于几何形化，富有装饰性。
人面纹也是半坡类型的文化彩陶上的一种具有特色的纹样。甘肃省正宁县宫家川和陕西省临潼县姜寨遗址各出土了一种在瓶腹上满绘着人面图像的葫芦形瓶。人面獠牙突露，双目眦睁，威武猛厉，表现出超人的勇力。
半坡早期的彩陶上，还有两种鱼与人面相结合的奇特形象：①鱼寓于人面的复合形象。人面的嘴的两旁对称地各衔一鱼，人嘴外廓与鱼头构成共鱼形；②人面寓于鱼的复合形象，在鱼纹头部圆框中填入适合形的人面图像。这种鱼与人面相结合的形象,人和鱼互相寄寓,又互相转借,意味着人和鱼是交融的共同体,被人格化了的鱼类图像和各式鱼类图纹可能是半坡部族的图腾，具有
氏族保护神的性质。在陕西省关中地区的半坡类型文化的彩陶纹饰中，还出现了十分奇特的鱼、鸟结合的图像和鱼、鸟、人面的复合形象。武功县游凤出土的细颈彩陶壶的腹部上，绘着鱼衔鸟的图像，经过夸张变大的鱼头中，含着一个圆睁着眼的鸟头，以此意味着鸟寓于鱼。而宝鸡北首岭出土的一件彩陶壶上，则用均匀的粗线绘一衔鱼的短尾小鸟，鱼的形象较奇特,身有大片鳞甲,鱼头两侧有突出的鳍状物尾小分叉，此鱼的形象与中原龙山文化彩绘陶器上的蟠龙纹大致相似。姜寨二期遗址第467号灰坑出土的葫芦形彩陶瓶的腹部上，画着鱼和鸟、人面纹巧妙地组合成的图像。图像分上、下两组，上组的上方有3个三角形的发髻,下方在呲牙的方形鱼头中含着人面和鸟头；下组图像是方形的鱼头中含有鸟头。在瓶腹两侧还绘着鱼纹、鱼身纹的复合纹样。可以看出在这件彩陶瓶的组合复杂的图像中，鱼是主题形象，而鸟头和人面是寄寓于鱼的。
半坡类型彩陶装饰纹样
庙底沟类型 距今约6000年，主要分布在陕西、山西、河南 3省交界。庙底沟早期彩陶以自然形的鸟纹为主，鸟纹为影像式。在陕西省华县泉护村出土的彩陶盆、钵腹部绘着侧面鸟纹，长尾翘举，双翅展起，是鹊类的形象。河南省临汝县阎村庙底沟晚期墓葬中，有一件彩陶缸的腹部也绘着鸟含鱼的图像。画面高37厘米，宽44厘米，占满了筒形腹部的一半，是目前彩陶上仅见的大幅画面。鸟有长喙，高脚，短尾，通体白羽，是鹳鸟的形象。鸟嘴叼着一条大鱼，鸟眼圆睁有神。在鹳鸟的前方,画着一把立置的长斧，斧柄上绘着X状标号，可能是象征着权威的器物。这幅画的表现技法较为丰富，白鹳用没骨法画成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓用黑线画出。笔法多变，苍劲有力。鹳鸟形象比例准确，神态生动。这幅鹳鸟含鱼图是原始社会绘画的杰作。
鹳鱼石斧罐纹样(河南临汝县出土)
半坡类型文化彩陶上的鱼类水族图像和庙底沟类型文化彩陶上的鸟类图像，大概都是图腾艺术的表现。在与这两种类型文化邻近和交叉地区，彩陶上还出现了鱼和鸟相结合的图像，是半坡部族和庙底沟部族互相影响、融合而在绘画中的反映。
石岭下类型 距今5000年左右，分布在甘肃省东部。石岭下类型的彩陶以鲵鱼纹具有特色。早期鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实，呈弯曲状，像在摆动地爬行。甘谷县王家坪出土的彩陶瓶上的鲵鱼图像，形态逼真，但头部似人脸，嘴部有须，只有两足，是人格化的鲵鱼形象。这幅鲵鱼图像的细部画得较具体，脸部、爪指和身上的网状花纹都用劲挺的细线勾勒而成，绘画技巧较前期有了明显的提高。武山县傅家门出土的彩陶瓶上的鲵鱼纹,图像已趋于几何形,弯曲的身子概括成月牙状。石岭下晚期彩陶上的鲵鱼纹已几何形化，成为标志性的纹样。
鲵鱼纹彩陶瓶(甘肃甘谷县出土)
与石岭下类型年代大致相当的大地湾四期遗址中，出土的一件彩陶罐上绘着罕见的双兽相斗图，用两组情节连续的画面来表现双兽相斗。一组绘两只猛兽怒目对峙,尾巴耸举,正欲奋起相斗；另一组绘两只猛兽已跃起，作格斗相扑状。这以情节连续的画面构成的双兽相斗图是中国连环画的滥觞。而大地湾仰韶晚期居址地画则是中国迄今发现最早的独立的绘画作品。1982年11月在甘肃省秦安县大地湾新石器时代遗址发掘清理的第 413号房基的居住面上，发现了绘着人物和动物的画面。从该房基出土的器物形制和同层位的放射性炭素断代，属于仰韶文化晚期,距今约5000年左右。该房基为长方形,房基地面和残存墙面都为抹光的白灰面，房基中部偏前为一圆形火塘，在火塘和后墙之间的地面上，有用黑色绘成的两组图画，上组画影像式的人物，能辨认出为横列的姿态相同的两个人，都是双脚交叉站立，右臂下垂而微弯，手中持条状物。头部已漫漶不清，似有长发向前甩起。右面人物的右边还有黑色残迹，也可能在右方还画有一人。下组画面有一黑线方框，方框内用粗线画两个横列的兽类动物，图像模糊，但能约略辨出动物有竖耳（或角）和四肢，尾上翘，可能为虎、犬之类的动物。大地湾房基地画，现存画面长120厘米、宽120厘米。人物画像高14厘米。
马家窑类型 距今约5000～4500年之间，主要分布在甘肃省中部和青海省东北部。马家窑类型的彩陶花纹中，有少量的具有绘画性的图像。有的彩陶盆内的中央画着团鱼纹（亦称蛙纹），鲜明地表现了团鱼囊状尾的特征。马家窑类型彩陶盆内的人面鱼身纹，是一种图腾纹样，也呈现了由具象的自然形纹样发展为抽象的几何形纹样的过程。
在青海省大通县上孙家寨清理的一座马家窑类型墓葬中，出土了一件舞蹈纹彩陶盆，盆的内壁上绘四圈平行带纹,平行带纹至口沿间，绘3组相同的集体舞蹈图像，每组5人，舞蹈者为正面并列的整齐形象,脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉手地踏歌而舞。每组两边舞者的外侧手臂都画成两道，表示空着的臂膀在不断频繁地摆动，是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。舞蹈图不仅巧妙地反映出原始人的舞乐活动，也是直接而完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一（见彩图舞蹈纹彩陶盆(马家窑文化马家窑类型) 青海大通出土）。
半山和马厂类型 距今4000年左右，彩陶花纹以几何形纹为主，但有一种特殊的神化了的人形图像。半山早、中期彩陶上的人形图像较真实具体，两腿分开地叉立，手臂扬起，有的人形图像的周围有谷、糜类的种子，表示神人正在撒种。半山晚期和相沿发展的马厂早期彩陶上的人形纹，逐渐分解，或无头，或无下肢。马厂晚期彩陶上的人形图像已抽象化，肢节和爪指增多，多以人形的某一部分来示意地表现，人形纹愈来愈被神化。
青海省民和县加仁庄出土的偏口壶的腹部上，画着一正一倒的两个人形纹，在人形纹的四周漾起多圈波纹，正列的人形纹的面部似人，而倒列的人形纹的面部却似水族动物，是人格化的水族动物形象。可以看出半山和马厂类型彩陶上的人形纹，不是现实生活的人，而是赋有神力的超人。
除黄河中、上游地区以外，其他地区的新石器时代文化的彩陶上写实的象生性花纹很少。分布在西辽河流域的石棚山类型，距今4000多年。在内蒙古翁牛特旗石棚山出土的彩陶罐上，曾发现似山羊又似鸟的动物图像。
中原地区进入龙山文化时期，彩陶很快衰落，含有礼器性质的彩绘陶出现。山西省襄汾县陶寺龙山文化墓地的大墓中出土了一些彩绘陶，彩绘纹样以蟠龙纹为特色，蟠龙纹以朱红色绘于陶盘内的中央。早期蟠龙图像，身子较短，更接近鱼类形象。晚期蟠龙图像，身子变长，是商周青铜器中蟠龙纹的前身。
分布于南北各地的岩画，相当数量产生于原始社会，是原始绘画中不可忽视的重要组成部分。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。

③ 中国画的网站太多了，有哪位知道哪个最专业、最权威呀请告知！

于飞（1959.7），字：浩泉，祖籍天津，辽宁省葫芦岛生人。中国当代国画家、国画理论家。
《出版刊物》
出版有国画技法丛书
《于飞中国画葡萄技法》《于飞中国画荷花技法》《于飞写意国画花鸟画作品集》《于飞中国山水画作品集》《于飞电视教学光盘国画荷花技法》《于飞电视教学光盘国画葡萄画法》《于飞电视教学光盘国画向日葵技法《于飞电视教学光盘国画石榴技法》》《于飞电视教学光盘山水画技法》《于飞电视教学光盘梅花技法》《于飞电视教学光盘国画牡丹花技法》《于飞电话教学光盘国画柿子技法》《于飞电视教学光盘国画桃子技法》《电视访谈：别样人生——画家于飞》
《理论文章》
中国画理论文章：
（中国山水画中的风水学）（中国画的鉴赏与收藏）（中国画现代笔墨的两难性）（中国画风格表现的‘有我与无我’之间）（现代中国画与市场）等多篇著述。众多巨幅厅堂山水画作品陈列收藏于中南海会议厅、专业美术馆、大型企业会议、接待大厅。其国画葡萄作品已经成为众多手藏家炙手可热的藏品。创作业绩及作品照片收录于数十种专业报刊。
《作品风格》
于飞在国画创作上提倡“回归自然”，作品表现‘有我与无我之间’。“以师古人为技法为魂，以师自然造化为师的美学原则。他的国画创作‘有我于无我之间’则也是画家的一种创作心态和理念，在面对自然造化强调的是有我，是画家经过对传统文化的学习，技法的锤炼形成自己独特无二的技法。用自己的技法表现有我。而面对自然造化，尊循造化和谐规律，抛弃有我，使绘画作品中包含着画家自己的独有的技法个性及审美取向观念，又尊循大千世界中特有的自然规律。创作中面对大自己的造化物质全身心不自觉的投入其中，与其相融，即为各性的弘扬者又是造化的代言人，修心怡情入道，最大限度的用笔墨绘制出宇宙自然的音乐旋律和大自然发出的天籁之音。他的国画作品笔墨沧润，浓淡有致，远看有感觉上的充溢韵势，近看又耐人寻味的工致精湛。以这种不同寻常的笔墨韵致，逐渐树立起自己的艺术地位。他是一位学习严紧做个做事踏实博学多才厚积薄发的画家，既擅画山水，又擅绘花鸟。他笔下的花鸟画雅逸婉约，独具韵致，而其山水则气势宏伟，出神入化。从创作对象上来看，于飞的作品又分为国画葡萄和巨幅厅堂山水画。
于飞的国画葡萄不仅充满了传统文化气息，同时还表现出现代的积极元素，反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。他画的葡萄最大的看点在于对大自然原有色彩的精准把握，以及变化多端、极富个性的线条运用。画家紧紧抓住了中国画的精神特质，线条千变万化，笔墨洒脱有力，用笔的速度、力度和强度拿捏得分毫不差。除了对线条的灵活运用之外，画家还以饱含水分的泼墨写意法来刻画葡萄，将葡萄的饱满多汁之感，表现得淋漓酣畅。从他的写意葡萄画可以看出，画家的线条技法已经锤炼得极为娴熟，创作时先用简括的线条勾勒出葡萄的藤蔓，然后再用墨色反复晕染枝叶和葡萄。这种大繁似简的艺术手法，不仅使得葡萄形态传神，而且笔墨情趣浓厚，在他那些笔精墨妙的写意葡萄中，总是弥漫着中国传统文化的浓醇之韵。仿佛一方掩藏在幽谷中的深潭，清澈淋漓却又深不见底，令人回味无穷。反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。在创作手法上，他有力借鉴西方风景画的色彩和结构，将之灵活运用到水墨创作中。这种画法不只是为了塑造形象，也是为了营造一种心灵化的微妙境界，它朦胧、幽淡、静谧、似近又远，似真似幻，画家用传统笔墨表现了现代观念，洋溢着自己鲜明的绘画风格。于飞笔下的巨幅厅堂山水画也有着独特的艺术神韵。于飞山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，他的作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，焕发着饱满昂扬的人文精神。在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘苍山峻岭还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋。
《历任行业协会职务》
中国文学艺术界联合会（民间文艺家协会）会员
（中国山水画研究院）创作室主任
（中国书画家联谊会）会员
（中华两岸三地国画研究院）副院长
（中国北京人民画院）国家一级美术师
（辽宁省美术家协会百年梨园写生培训基地）主任
（辽宁省美术家协会）会员
（辽宁省工笔国协会）理事
（辽宁省辽西龙门山美术写生创作培训基地）主任，艺术委员会主任
（辽宁省博雅画院）副院长
中文名
于飞
国籍
中国
出生地
中国辽宁省葫芦岛
出生日期
1959.7
职业
画家、国画理论家、学者

④ 中国顶尖的美术学院有哪几所

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

⑤ 美术种类有哪些

美术种类有：

1、水墨画：也称国画，中国画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

(5)中华美术网扩展阅读：

美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

⑥ 国家承认的中国美术考级机构有哪些

文化和旅游部中国艺术科技研究所全国美术考级最具权威，直属中华人民共和国文化部的事业单位，政府资质，是最全的考级机构。其美术考级证书较为官方、权威，也是最初的考级证书认证考级中心。报考其考级证书需要登录搜索中国艺术科技研究所社会艺术水平考级中心，进入官网查询所属地区的机构进行报名。

⑦ 中国最早的美术杂志

广告，源远流长。广告的“破土”是和商品生产的产生联系在一起的。其历史可追溯到上古时期，希腊和中国四大文明古国，最先由原始社会发展至出现了农业与牧业、农业和手工业两次大分工，有了剩余产品，产生了买卖人和商业。伴随着商品生产和商品交换；广告也随之问世。

1)叫卖广告

叫卖广告也叫口头广告，是最原始的广告形式，这种形式延续至今，上海城隍庙卖梨膏糖的，有“三分卖糖，七分靠喝”的说法。

?据战国时代成书的《易·系辞下》记载，殷周之时，“神农氏作，列廛于国，日中为市，致天下之民，聚天下之货，各得其所。”要进行交易，就必然把交换的物品以叫唤、吆喝来引人注目。屈原在《天问》中就有“师望在肆……鼓刀扬声”的描写，讲的是卖肉人姜太公“用刀子剁得响响的，吆喝声高高的”叫卖广告推销商品的情景。韩非子“矛盾”的故事，介绍的便是卖矛者和卖盾者在集贸市场上展开的叫卖广告的对仗。在公元前3000年的巴比伦，每逢载有商品的船只靠岸时，商人都要雇佣叫卖人，大喊大叫，为其招来买主。

2)实物广告

就是陈列、展示商品，让买者挑选，也是一种最原始的广告形式。

?《诗经·氓》中这样写道：“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”意思是说，一个敦厚的商人，拿着布匹向我换丝，他不是专来换丝，是想和我谈情说爱啊！这里的“布”就是实物广告，实物展示是当时商品交换的必要手段。

3)文字广告

中国的文字广告的起源也比较早，距今有三千多年历史了，最早出现在夏、商、周三代的训诫文告和战国时期的翠命令上。这些广义上的广告是现代广告的雏形。

?现存世界公认的最古老的文字广告，是距今5000年前，一个埃及奴隶主悬赏寻找一个逃奴的传单广告，文字是手抄的，内容是：“哈普店里的奴隶逃跑了，希望各界合力缉捕。”这件从埃及古城发掘出来的珍奇文物，现在收藏在英国伦敦博物馆内。

公元前29年（中国的战国时期），古罗马的庞贝镇因维苏威火山爆发，整个城镇瞬间被火山熔岩吞没。但这场悲剧却给后人留下了2000多年前古代庞贝人极其宝贵的生活场景，人们在遗址中惊奇地发现绘有标记的商店广告和马戏海报广告。

广告的演进

随着社会、商贸和文化的发展，广告的方法、形式逐渐演进。

1)音响广告

用工具或其它能发出声音的物品撞击以代替口头叫卖的广告形式。

?周代《诗经·周颂·有瞽》中有“箫管备举”的诗句。汉代郑玄笺注说：“箫，编小竹管，如今卖饧(麦芽糖)者所也。”南宋时茶摊主往往“敲响盏歌卖”。还有货郎的小铜锣，卖油的“油梆子”，磨刀人的四块刀形铁片串成的“铁滑链”等是做音响广告的物品。这种音响广告是现代音乐广告的起源阶段。

2)悬物广告

在店铺门前悬挂与经营范围有关的物品或习惯性标记起招牌作用。

?如酒店前的酒葫芦，中药铺挂的药葫芦。理发店三色柱等。明代杭州《北关夜市》图中，有店铺挂着灯笼作广告，还有悬着酒瓮、鱼肉作广告的。现代商标就是来源于古代的标记。

3)旗帜广告

以旗帜代替招牌作广告。尤以酒旗最多，酒旗也称酒帘、帘、望子、幌子等。

?酒旗最早的记载，当数2200多年前战国末年的《韩非子》，在《外储说右上》写道：“宋人有沽酒者，升概甚平。遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高，著然不售。”唐代刘禹“城外春风吹酒旗”，宋代欧阳修“西风酒旗市，细雨菊花天”诗句中都讲到了酒旗。《水浒》中武松上山时，首先看到的也是“三碗不过岗”的酒旗。初期的酒旗用青白二色布制作，以后发展为五彩酒旗，上绣花纹图案或店名、酒字。旗帜广告不仅是酒店的标志，各行各业都普遍使用，直到今天，旗帜广告还很盛行，使用的方法有挂、插、举、扛等。

4)招牌广告

招牌挂在店铺门前，起广告作用，分横额、竖牌、挂板几类，有文字或图文并茂的。

?北宋著名风俗画家张择端创作的《清明上河图》中，就有大酒楼“正店”字样的灯笼招牌，卖羊肉的“孙羊店”字号，挂有“刘家上色沉檀拣香”竖标的香店，挂上“王家罗锦匹帛铺”横幅的绸缎店等等，描绘了当时汴京从汴河到城内街市的繁华景象，是中国古代商业招牌广告的真实缩影。

5)印刷广告

是古代较先进的广告形式。中国古代四大发明中，有两项和广告有关，汉代蔡伦最早发明了造纸，之后又有了雕版印刷术，宋代毕升发明了活字印刷。北宋济南刘家针铺广告，是世界上最早的印刷广告。

?我国古代的印刷术传到西方后，极大地促进了西方广告的发展。1445年德国人古顿伯尔格发明了金属活字印刷。1480年英国出现了最初的英语印刷广告，称为“喜求斯”，意思是“如果谁喜欢的话”，请印刷广告传单。这一广告的出现比中国晚了500多年。17世纪欧洲的工业革命促进了广告的发展，1609年德国出现了世界上最早的报纸。1622年英国《每日新闻》刊出了一则出售书籍的广告。1704年美国《波士顿新闻通讯》开始刊登各种商业性广告。与报纸广告同时发展的是杂志广告，1710年英国《观察家》杂志刊登了茶叶、咖啡、巧克力、拍卖物品等广告。18世纪广告的中心从英国转向了美国。

被称为广告之父的本杰明·富兰克林在1729年创办了《法尼亚日报》，大量刊登广告，其报纸的广告量和发行量独占鳌头。

近代的广告

在中国延续二千多年的封建社会中，自给自足的自然经济占据主导地位，商品经济发展缓慢，生产技术比较落后，近代工业没有出现。加上在封建社会中推行重农抑商的政策，商居末位，因此，广告的形式不多，仅限于商品陈列、叫喊、店面装饰、招牌以及少量的印刷品广告等。

1840年鸦片战争以后，帝国主义列强用不平等条约打开了中国大门，使中国沦为半殖民地半封建社会。为了实行商品输出和资本输出，洋货源源而来，有些国家还在中国开设了工厂(如英美烟公司等)，同时把各种近代的广告形式带进了中国，为他们的经济掠夺服务，但从客观上看，这却把中国的广告推向了近代化阶段。

在这个阶段，国外各种新的广告媒体也在中国出现。主要有。

1)报纸

如历史最长的《申报》(1872—1949)和刊登广告最多的《新闻报》(1893年创办)。

2)杂志

1853年，英国传教士麦都思在香港出版的《遐边贯珍》是鸦片战争后最早的中文杂志。商务印书馆在1904年创刊的《东方杂志》不但历史较长，而且刊登了不少广告，其中有很大一部分是舶来品广告。

3)无线电广播

美国在1920年开始有无线电广播广告，1922年，一个叫奥斯朋的人在上海设立了一个广播电台。

4)霓虹灯

霓虹灯1920年创始于法国。1926年上海南京路伊文思图书公司的橱窗里就有从国外带进的皇家牌打字机霓虹吊灯，后来霓虹灯发展成为设置在主要街道的大型广告。

5)电车、公共汽车广告

上海在1908年3月5日开始行驶有轨电车。不久，车辆上面和前后就有了广告；英国伦敦有双层公共汽车，1934年在上海也有双层公共汽车，车身前后和两旁都有商品广告。

除此之外，还有路牌广告等。这些广告媒介，开始时是由来华的外商和舶来商品采用的，后来民族资本家也相继采用，特别是一些日用商品如肥皂、牙膏、药品、卷烟等。因此旧中国的广告可说是华洋杂处。原来，中国的进出口集中在广州，鸦片战争后移到上海，外来广告和民族资本的广告在上海出现，使上海成为中国近代广告的发源地，中国的广告业在20世纪30年代出现过一个繁荣的局面，后来逐步走向低潮。临近解放，民族资本朝不保夕，广告业发展也就十分困难，只能勉强维持。

现代的广告

1）中国现代广告

(1)广告业规模逐步发展 1959年21个开放城市在上海举行了商业广告会议，期间还举办了印刷广告、橱窗、商品陈列等展览会。1966年之后的十年，广告遭到否定。1979年以前，全国经营广告业务的专业公司不到10家，报纸、广播、电视基本上和广告隔绝。当1979年3月9日晚，篮球名将张大维为“幸福可乐”做的广告出现在上海电视台，1979年3月15日“某某手表誉满全球”广告在中央电视台播出时，有些观众竟以为是播错了。

1981年后，广告业迅猛发展，中国的广告业从此“鸟枪换炮”，以相当数量的规模、比较齐全的门类、先进的媒介手段和多姿多彩的外在表现形式呈现在世人面前。

(2)广告设计、制作水平不断提高 广告设计从简单化、公式化、雷同化的阶段，步入力求以完美的艺术形式表现广告主题的阶段。广告制作开始采用计算机、传真、激光、声像等新技术、新材料和先进的装备，有效地促进了广告水平的提高。广告装潢电脑制作系统、电视广告等广告媒介纷纷采用。广告公司向以广告创意为中心，全面策划为主导，提供优质服务为宗旨的方向转变。

(3)广告法律管理体系初步形成 1982年国务院颁布了《广告管理暂行条例》，规定由国家工商行政管理机关统一管理广告。1987年国务院发布《广告管理条例》，国家工商行政管理局依据《条例》单独或会同有关部门制定了几十个广告管理规章，使广告依法管理体系初期形成。1993年，全国24省市的50个地区开始试行广告代理制，为加速培育广告市场走出重要一步。全国人大常委会于1994年10月27日通过了《中华人民共和国广告法》，自1995年2月l8起照行。这标志我国广告依法管理的历史翻开了新的一页。

(4)全社会广告意识得到增强 过去企业“皇帝女儿不愁嫁”、“好酒不怕巷子深”的旧观念，已被“市场竞争，离不开广告”的新思路代替。广大消费者对广告从好奇到反感，从反感到适应，从适应到为之吸引，买什么?到那儿去买?往往欣然听取广告的劝诱。广告对厂商与消费者的诱惑极大地刺激了广告业的发展。在广告人不断努力提高广告制作水平的同时，广大消费者也渐渐学会了怎样鉴别和欣赏广告，并以自己的审美和购物情趣为广告业的繁荣作出贡献。

?1981年中国对外经济贸易广告协会成立，1983年中国广告协会成立。1990年全国已有27个省级广告协会，14个计划单列市广告协会。一大批有见地的广告学专著和译著问世，《中国广告》、《国际广告》的发行量不断增加，北京广播学院、厦门大学、四川大学、西北大学等院校设置了广告学专业，几十所院校开设了广告学课程。

(5)显著的进步和明显的差距同时存在 广告业的兴旺为社会创造了显著的经济效益和社会效益，增加了企业的销售，支持了文化、体育、新闻、出版事业的发展，活跃了人民文化生活，促进了国际经济技术合作交流。

但由于中国广告业起步晚，基础差，虽然进步显著，但与发达国家和发达地区相比差距也十分明显。

?1989年美国广告费占国民收入2．4％，日本占1％，而我国却只有0．144％。1992年，全世界广告营业额达5000亿美元，美国占有1200亿美元，成了名副其实的广告超级大国。台湾的广告投资总额达27.6亿美元，中国大陆仅有8亿美元。广告专业人才缺乏，行业结构不合理，重点媒介容量过窄，服务质量不尽人意，国际化程度较低，以及广告真实性、合法性审查体制有严重缺陷等问题已充分显露出来。

(6)广告业具有广阔的发展前景 中国的广告业将在走向市场经济的过程中，针对自身的问题，加快改革和发展的步伐，逐步建立起企业自主经营新体制。在引导企业进入市场、开拓市场、参与国际市场竞争方面作出新贡献。

由于中国拥有世界上最多的人口和最具潜力的市场，随着改革的深入，开放的扩大，经济的进一步活跃和人民生活水平的不断提高，中国的广告业将会发生举世瞩目的新变革和新发展。

2)世界现代广告

(1)广告业伴随商品经济的繁荣持续增长 战后相对稳定的环境，第三次产业革命的兴起和现代科技的发展使商品经济日趋繁荣。工商企业在激烈的市场竞争中竞相运用广告的力量促进产品的销售。

?广告媒介的新发展也为广告业插上了腾飞的翅膀。电影在此期间问世，1916年美国建立了世界上第一套广播电台，1922年美国出现了第一家开展广告业务的商业广播电台 WEAF，1924年美国有了无线电联播网。1929年英国建立了世界上最早的电视台，1941年开始播出商业电视广告。开始形成了报纸、杂志、广播、电视四大媒介并驾齐驱的局面。广告媒体的多样化和广告形式的不断创新，扩大了广告的影响。

从20世纪初开始，世界现代广告业呈持续增长的形势。美国1919年广告费开支22．82亿美元，1929年增加到34.26亿美元，1986年猛增到1021亿美元，同期全世界广告费支出为1 800多亿美元，而在此前10年才是595亿美元。广告业的发达程度成了一个国家技术发展水平和商品经济发达状况的重要标志。

(2)电子技术对广告业的渗透极为引人注目 由于大规模应用现代通讯技术和计算机处理技术，广告活动朝着为广告主提供完善服务的方向发展，为企业在市场调查、产品设计、生产和销售服务等方面提供全面的咨询服务，并帮助企业进行决策分析。这种发展倾向的总体现，就是广告活动的整体策划技术的普遍推广。

(3)绿色力量开始介入广告业 很久以前，人类一直把生态环境看作是自然界的无偿提供。20世纪50年代，当经济增长与人类直接生活环境(空气和饮水)矛盾激化时，环境保护才真正提到议事日程上。于是注重个人健康、追求自然、保护地球、减少污染为题材的广告，被称为绿色力量出现了。绿色力量以受众心理行为为出发点，以强烈的感染力去说服人们。强调食品不加色素、不含防腐剂，标签要说明有效日期，家电讲究符合国家安全标准，包装盒、包装纸可以自然解体不污染环境，压缩空气不能有 CFC破坏大气层，以及珍惜用水、减少噪音、反对吸烟、保持地方清洁、绿化美化环境等。充分体现了广告的社会责任感。

?如日本电气公司(NEC)的一则广告这样宣传：“同是一张纸，放入回收箱，还是扔进垃圾箱，两种结果会使世界的面目迥然不同。”17年来，该公司回收再利用了2.4亿张纸，从而拯救了大面积的森林。

(4)广告业的管理日趋严格 由于广告高速成长，不可避免地出现了一些虚假广告。

?美国《妇女家庭之友》杂志社对当时市场上的成药进行调查，发现许多成药含有40％以上的酒精，有的药有毒性。这事引起了不小的震动，美国联合广告俱乐部发起了“为广告的真实性和道德性而斗争”的运动，提出了“广告就是事实”的口号，并制定了广告道德法规。后来《印刷者油墨》杂志发行人聘请律师制定了规范化的广告法，这就是1911年美国颁布的世界上最早的广告法规《印刷物广告法案》。1945年修改后，被美国27个州确定为广告法，并为另17个州部分采用，之后的几十年里，各国都通过立法和完善制度，规范广告行为，达到使其健康发展的目的。

广告组织的发展形成了两种无形的有效管理：一种是广告公司自律，为了自己的声誉，不冒险去做不合理的广告；另一种是广告行业协会自律，如香港有一个广告商会，若发现会员有广告误导成分，即在商会会议上提出，由商会决定处理。

(5)广告业活动的国际化倾向不可逆转 现代工业的发展使社会化大生产达到空前规模，许多商业活动及其产品已突破地域限制，成为具有世界意义的事物，出现了大量国际间广告活动。尤其是那些跨国公司，不但把产品技术大量输到国外，也把大量制作新颖的广告带到国外。

?从80年代开始，国际上一些享有盛誉的广告公司以极大的兴趣陆续打进中国广阔的广告市场，如萨齐、沃尔特、电通、汤普杀．奥美、杨·鲁比特等。1993年，在中国注册的外国广告共有280家，外商来华广告费用折合人民币为3．3亿元。中国企业界的广告也以崭新的面貌勇敢地走向国际广告市场。我国拥有75家成员公司的中国广告联合总公司和全球四大广播传媒集团之一的美国天高广告公司(BBDO)合资建立了天联广告公司，电通公司、奥美公司等先后与我国广告公司联姻办起广告合资企业。京城平古一家乡镇企业在俄罗斯国家电视台播出“探戈”牌羽绒服广告，使该产品成为俄罗斯抢手名牌货，年创汇4000万美元。国际广告业之间交流沟通，加强协作，促进了广告业的国际化倾向。

“全球广告”悄然兴起是广告业国际倾向的又一标志。这是一种塑造国际性统一形象的广告策略。美国李奥贝纳国际公司董事长菲利龙对此解释说：“世界愈来愈小，品牌一致性就相当重要，以免消费者从一市场到另一个市场时会搞混。”

当然，由于各国政治、法律、经济和文化背景的不同，广告业活动日益国际化面临着全新的课题。

⑧ 中国美术学院有哪些

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

⑨ 中国最好的十大美术学院有哪些

关于出国艺术留学，每个人都有自己的想法。美术也是作为热门留学专业，世界顶级艺术院校的教育水平参差不齐，面对众多的留学院校，同学们不知所措，下面我们来看看世界十大美术学院排名，希望对大家有所帮助。

世界十大美术学院排名NO.1【巴黎美术学院】

巴黎美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、颜文梁、潘玉良、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

巴黎美术学院见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大。

世界十大美术学院排名NO.2【佛罗伦萨美术学院】

佛罗伦萨美术学院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）是意大利佛罗伦萨的美术学院和美术馆，它是欧洲第一所美术学校。

佛罗伦萨美术学院为世界美术最高学府，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家。

1785年成为国立美术学院。学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

世界十大美术学院排名NO.3【列宾美术学院】

俄罗斯列宾美术学院是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院培养出了许多全世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

世界十大美术学院排名NO.4【英国皇家美术学院】

英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，从 1768 年成立，迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，还有许多来自欧洲国家。

世界十大美术学院排名NO.5【罗马美术学院】

罗马美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）建立于16世纪末，是首都罗马最顶级的国立美术学院之一。它的前身是罗马教皇艺术研究学院，自数个世纪前，就是各路艺术大咖的荟萃之地。

罗马美院在世界美术学院的排名中遥遥领先，被认为是艺术与美的摇篮。促进了不同文化之间的相互交流与融合。

今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。

世界十大美术学院排名NO.6【瑞士苏黎世美术学院】

苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年。 苏黎世艺术学院是目前拥有在校生约2600人，教职人员1200人。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。

世界十大美术学院排名NO.7【汉堡美术学院】

汉堡美术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。

1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。

有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

世界十大美术学院排名NO.8【俄罗斯苏里科夫美术学院】

俄罗斯苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。

此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

世界十大美术学院排名NO.9【荷兰鹿特丹美术学院】

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

世界十大美术学院排名NO.10【中国美术学院】

中国美术学院，为我国第一所综合性的国立高等艺术学府，原直属中华民国大学院（教育部），现为国家文化部与浙江省共建；中国美术学院是一所久负盛名的美术学院，是当今国内学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院。

中国美术学院是中国最早的美术大学之一，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。

学院因国立艺术院蜚声海内外，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

⑩ 中华美术高考网和51美术高考网哪个准确

是中国美术高考网！！！当然是前者，我以前都在在中国美术高考网查成绩的