美术欣赏作品
(1)具有恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。
(2)调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
(3)融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。
(4)结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。
(5)反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义;既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。
❷ 学前儿童选择美术欣赏作品时应考虑哪些因素
不同年龄班有哪些不同的要求?请结合具体的美术欣赏教育案例展开说明。幼儿美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美感受和美术知识的过程。幼儿的美术欣赏活动不仅要感知作品的内容、线条、形状、颜色等形式要素，也要感知这些要素所表现的情感和意义。纵观古今中外，各类经典名画如群星璀灿瑰丽多姿，作为幼儿进行美术欣赏的引导者启发者，该如何在这浩瀚的艺术海洋中选择适合幼儿欣赏的作品呢?通过这次学习，我了解到在选择学前儿童美术欣赏活动内容时应考虑到以下几个因素:
1、符合幼儿的年龄特点。这些作品的内容必须能够为幼儿理解和接受，其色彩和形象等必须能够为幼儿欢迎和喜爱，其艺术境界必须能够使幼儿感到亲切和惊喜而产生浓厚的兴趣，能够拨动他们心灵的琴弦。
2、 形式新颖、内容丰富多彩。教师不要根据个人的欣赏趣味，而要根据欣赏教学的目的来确定作品的形式。这些欣赏的对象，不仅应该有美术作品、工艺美术品、玩具、节日装饰、环境布置等等，而且还应该有古今中外的，尤其是本民族的作品，只有这样，才能开阔幼儿的视野，丰富幼儿的知识，增强幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。
3、思想性和艺术性的统一。为幼儿选择的美术欣赏作品，首先必须具有一定的思想性，能够正确地反映现实社会生活，内容健康明朗，充满蓬勃向上的精神，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感。其次，必须具有一定的艺术性，形象生动逼真，色彩鲜艳和谐，线条流畅优美，构图新颖别致，有利于培养幼儿的美感。 中班美术欣赏的内容:主要包括:美术作品(绘画、民间工艺美术品等)、自然景物、图片、儿童画册、玩具、节日装饰及环境布置等。大班美术欣赏的内容:在中班的基础上，继续组织幼儿进行欣赏活动;欣赏幼儿可以理解的绘画、工艺美术作品，并在课内、外引导幼儿学习和评价自己和同伴的作品，培养幼儿的美感和审美能力。
因此，对于不同年龄段的幼儿，在美术欣赏活动时我们也有各自的要求:
(1)小班儿童美术欣赏活动的要求:鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象的感受用语言、肢体动作等表达出来。同时，教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步要求幼儿对美术作品进行简单的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简单描述。
(2)中班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人的美术作品、同伴的美术作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境置等，产生与作品等相一致的感觉和情感;培养他们关注具有美感的事物。引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
(3)大班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品的美的能力。 引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。
附教育案例: 二、当前幼儿园美术欣赏活动指导存在哪些主要问题，结合本专题的学习和自己的幼儿园美术欣赏教育实践提出你的教育建议。答:当前幼儿园美术欣赏活动指导存在以下主要问题:组织模式呆板:通过调查，开展美术欣赏教育活动时，只注意美术作品的一些表面问题，过多指导幼儿、牵制幼儿思维。欣赏内容单一:调查发现，许多让幼儿欣赏的美术作品内容单调，一般是名画欣赏和幼儿同伴的绘画作品欣赏，很少涉及其他领域。活动不完整，缺少科学的评价环节。有些教师让幼儿进行模仿或创作，按照传统意义上的评选，挑出几幅画面整洁“像原作”的就算万事大吉，其实这样的美术欣赏教育活动不完整。同时教师的表扬经常千篇一律，都是“很好”、“很漂亮”，过于表面、笼统。在调查中还发现，有些教师在活动结束后将幼儿的作品张贴到了墙上，看上去是欣赏活动的延伸，但更多是为了迎合家长的要求。反思上述教育行为，在整个美术欣赏活动中，幼儿的主体地位未突显出来，整个欣赏活动就是教师一个人自编自导，最后的结果就是希望幼儿能画出与所欣赏作品相似的画。这是美术欣赏教育的一个误区。
通过本专题的学习，在美术欣赏教育的目标是培养幼儿感受美、理解美与表现美的能力，因此要一定的实施步骤和组织方法:
1、整体感知:引导幼儿整体感受，自由地谈论对作品的第一印象和感觉。
2、识别要素:通过提问:“你看到了什么?”为线索，引导幼儿发现作品中的点、线、面、形、色等要素，让幼儿接触到美术知识，了解一些美术专业术语，如平衡、对称等。教师还要引导幼儿与欣赏作品对话，如在《哈里昆的狂欢节》作品欣赏中，我通过与幼儿的对话“你在这幅画中看到了什么?”让幼儿进行观察和想象，有的说看到了老鼠;看到了人;看到了蚊子;看到了鱼和虾……对这些动物的情绪观察还比较欠缺，这时我及时引导幼儿观察“你们看看他们里面谁是高兴的?”这下大家的注意力又集中起来了，基本上都能正确回答出动物们都很高兴，他们在唱歌、跳舞、做游戏非常的快乐。接着我又引发他们思考为什么人会不高兴，而小动物都很高兴呢?从而促进幼儿的发散思维。活动过程中，我根据幼儿的反映情况，引导幼儿积极大胆地对作品进行想像，层层递进地与幼儿对话，幼儿对画面的欣赏也更感兴趣，想象的过程也愉快而丰富。通过教师与幼儿的对话，幼儿与作品的对话，更好的诠释作品。
3、形式关系分析:将感性转化为理性的一种分析，探讨色彩、形状、线条与人物心理的关系;分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等，解决的不仅是“作品给你什么感受”的问题，还有“作者是如何使你产生这种感受”的问题，即对作品背后的意味、情感的把握。
4、深入体会:再回到整体，深入地讨论作品给人的感觉，教师可以通过给作品命名，并说出为什么要这样命名的方式进行。
5、心理回忆和构思:既是欣赏环节的结束，也是创设环节的开始，可以让幼儿闭上眼睛，回忆已欣赏过的视觉印象的方法。然后用语言、动作、表情来表现自己对美术作品的感受，从而加深其对作品的理解程度。
6、创作:欣赏后的创作有助于儿童迁移欣赏经验，强化审美情感体验，学习借鉴画家的作画方式和表现手法，有效加深对艺术语言与形式美的原理的理解。
7、作品评议:创作之后的评议也是重要的一个部分，是另外一种欣赏活动。评议应以自评和互评欣赏为主，采取多种方式来进行。可以把作品放在实物投影仪上，或放在展览角中进行展示，并小声地互相谈论和评议;并请小朋友挑出自己最喜欢的(而不说是最好的)一件介绍给大家;也可以轮流向大家介绍自己的作品，这样便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴们和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。中班美术欣赏活动《星夜》 《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条(波浪线、螺旋线)生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分
❸ 什么是美术欣赏
术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。
❹ 如何欣赏美术作品
要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上，通过对画面整体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的是应该体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
❺ 如何欣赏美术作品 如何欣赏一幅绘画作品
1，从一般意义上来说欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么这很关键啊，只有先弄清楚作品的内涵才能去谈审美和欣赏。
2，其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品到联想到其他的作品或者其他的事物，我们都要一一的找出来。
❻ 世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
❼ 如何上好美术欣赏课
作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。 一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。 二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。 三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。 2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。 3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。
❽ 如何欣赏一幅绘画作品
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。