实用美术

1. 实用美术概述

工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑，玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。根据我国工艺美术的历史和现状，工艺美术一般包括传统风格为主的工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类。传统工艺美术包括织绣、编织、漆器、工艺雕塑、金属工艺、人造花、工艺画、灯彩、戏具和戏装等；现代工艺美术设计包括染织美术设计、装潢美术设计、陶瓷美术设计、服装艺术设计、工业艺术设计等；民间工艺美术包括民间自己动手制作的生活日用品（如服饰、首饰、日用器皿等）、节日喜庆中使用的剪纸、花灯、皮影、香包、乡土玩具、祭祀品等。

其主要特点是实用与审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。至于审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。补充回答： 工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.
造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。 继续追问： ....字数不够啊 补充回答：
工艺美术的起源及类别工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。工艺美术品的类别比较复杂，按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺；按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。

工艺美术的审美特征工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。

（一）适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、

社会的各种美的形态和意念的青春。勿容置疑，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。例如，雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学洢曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34 个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。又如当今刺绣奇葩“双面绣”，就是充分发挥刺绣各种针法、技法的“绝活”，具有极高的审美价值。因此，当我们在鉴赏工艺美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作，那么，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如：石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。现代雕刻家王鲁桓的印纽雕刻作品，正可说明这一问题：艺术家把印石上的墨绿色斑痕，雕刻成栩栩如生的甲虫，化弊为利。对这一处理，美学家王朝闻评价说：“如果不是像他这样由墨绿色的斑痕引起‘剥出’一只甲虫的灵感，而把刻好的甲虫胶合在不同颜色的石材上，不论他的刻制技术多么高明，也难以引起观察者的惊叹。作者依靠自己那种被动中求主动，变缺点为优点的才能和智慧，服从同时又突破了原材料的局限性，表现了艺术家的才能。”又如嵊县工艺竹编厂制作的“麻姑献寿”，其材料运用也有独到之处。工艺师用绣花针把一片比纸还薄的2.8 公分宽的篾片刻画成150 根细丝，再用银针挑穿引编，制成了仙姑细腻的肌肤、头发以及随风飘扬的衣裙、飘带，使仙女造型优美动人，给人一种婀娜飘逸的美感。因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。如金属工艺品《麒麟送子》，这个作品取材于麒麟送子的民间传说。作者刘禾在一整块铜片上，经过三十多次錾烧才成型制成铜盘。铜盘底上飘浮着的祥云烘托着一个挂着长命锁的儿童，他头戴盔缨，骑坐在麒麟上，犹如在白云上行走，圆墩墩的脸蛋虎虎有生气，那右手托着如意，左手扶住麒麟角的

姿态矫健而有神采。盘边镶着银蓝色的蝙蝠花边，寓意着幸福、安宁。这幅作品不仅整体造型优美端庄，色调古朴自然，而且有很普遍的鉴赏价值，能激起人们热爱生命的联想，蕴含着人类为繁衍、生存而奋斗的哲理，充分显示了工艺品整体协调美的力量。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美的联想，情趣盎然，一派生机，收到了很好的审美效果。

（二）工艺形象的象征性特征及有关因素
“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。在象征主义艺术产生和发展中有这样一种情况：人们将对神的崇拜这一精神内容与表现神的物质形式混在一起，如牛、猴子、蛇都被当成神来崇拜。“这一情况，反映到艺术中，一方面认识到神不是感觉对象，另一方面却又把感觉对象当作神。这是一个矛盾。为了克服这个矛盾，于是他们就把感觉对象拿来加以夸张、歪曲，用来象征神”，这样一来，就产生了诸如三头六臂、千手佛、千眼佛等众多的神像，而这些形象有许多又成为工艺美术品的传统题材，作为人们对超越自然、战胜自我的一种力量的象征。拿工艺美术珍品《六臂佛锁蛟龙》来说吧，这是当代琢玉大师潘秉衡的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝的特性设计了一个
六臂佛，用余料琢出一条约10 厘米高的蛟龙。作者从象征的角度构思，以六臂佛代表人的力量，蛟龙代表肆虐的洪水。一条30 厘米长的锁链从“佛”的右手臂琢出，锁住了“龙”的脖颈，“佛”与“龙”之间成了胜利者与被降服者的关系，人们从这件作品中感到“制服洪水”的喜悦，受到“人定胜天”的鼓舞。作品的象征意蕴与审美的自豪感、胜利感联系在一起，创造出一种富有搏击力和竞争心的崇高美。工艺形象的象征性还与历史的、社会的因素有关，只有把作品放在历史的、社会的大背景中，才能更准确地品鉴工艺品的象征意蕴和崇高美。如工艺美术品中的一些孤品、珍品，它们之所以被视为无价之宝，除了材料质地与工艺水平等因素外，就由于历史的、社会的原因赋予这些作品以准确、深刻、普遍和特有的象征意蕴与崇高美。在我国古代工艺制品中，有许多鼎。从实用价值来看，它是一种炊器，也可作烹人的刑具和炼丹煮药的用具。鼎的另一用途是作为立国的重器，是一种权利的象征；鼎在奴隶社会盛行，是与当时礼仪等级的威严性相适应的。商代的“司母戊大鼎”，造形庞大、浑厚，是迄今为止发现的最大的鼎。它的腹部的兽面纹，有首无身；两眼突出的饕餮纹样狰狞可怖，庄重、威严而又神秘。“在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇高的。”“动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这
个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们欣赏、赞叹不绝，不正是在于它们体现了这种被神秘化了的客观历史前进的超人力量吗？正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉美的本质。”今天，这保留着人类社会童年气派的，天真、拙朴、神秘、狞厉美的鼎，向人们展现出一个时代的特征，显示着后来者无可企及的崇高美。工艺形象的象征性，与其他门类的文化艺术及民族的审美习惯也有关系；提高文化艺术素养，了解民族民间文化的审美理想，就能更全面地认识工艺品的象征意蕴与崇高美。一个国家、一个民族的各类文化艺术，在长期的发展过程中，总是相互影响和相互借鉴的，因此代表民族优良传统的崇高精神和审美意向也常在工艺形象中体现出来，使工艺形象的崇高美带有文学色彩和典型含义。如《西游记》里的孙悟空、猪八戒常成为瓷雕、泥塑的“头面”人物，《红楼梦》中的种种故事也常成为雕刻、刺绣等工艺作品的题材，随之“不畏艰辛”、“反封建”等典型意义也就带进了工艺品，大大丰富了工艺形象所能展示的内容。曾被鲁迅先生誉为“深沉雄大”的艺术——砖刻作品中，有一件题为“背水一战”的巨型作品，它长3.3 米，高1.2 米，由近30 块各重几十斤的厚砖拼成，由天津市锡伯族女画家王惕和她的丈夫阎绍民创作。《背水一战》取材于《史记·淮阴侯列传》，作品充分发挥了砖刻
艺术（大型作品）的特长，用气势磅礴的画面、古朴遒劲的刀法，表现了韩信带兵与赵军拼死作战的宏伟场景。那昂扬的战马、挥舞的干戈、战死者的身躯、战斗者的风姿向人们展示着勇气和力量，鉴赏者感受到的不是战斗流血的残酷，而是“决一死战”的勇敢无畏的崇高精神。这种象征意蕴在史诗般的画面中，表现得极为突出，使作品具有真正的艺术生命，创造了崇高的审美意境，令人振奋不已。在姹紫嫣红、琳琅满目的民间工艺品中，“龙凤呈祥”、“吉（鸡）庆有余（鱼）”、“麻姑献寿”、“天女散花”等一些象征喜庆、吉祥、延年益寿、幸福和平的题材常被反复表现，而且备受欢迎。拿剪纸来说，它凝聚着中华民族深厚的情感和心理意识，堪称民族艺术的瑰宝。贵州谢志成剪的《鸡冠花》就采用了传统的谐音象征手法，将鸡、鱼组合在同一画面内，象征“吉庆有余”。又如北京工艺品中“绒花”象征“荣华”，惠山泥塑“阿福”——一个小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它们都是很受欢迎的民间小工艺品。究其原因，除了各自的技艺特长在匠人手中被充分展现外，关键是这些作品的美好的象征意蕴能被广大人民群众理解和接受，表达了人们的审美理想。此外，在工艺品中有许多作品并没有直接的象征意蕴，而是作为单纯的装饰品而生产的，它反映了人们的一种审美要求。如陈列在人民大会堂广东厅的象牙雕刻《伎乐天》，这个作品中有一个部件是个五十层的象牙球，那精细的刀工和镂空雕的技术如神仙造化般奇巧。作品本身并不是企图教诲人的，但那出神入化的技艺却使人感到工艺师勤劳、严谨的作风和坚韧、刚毅的精神，间接地让鉴赏者受到一种智慧与力量的熏陶。这些作品，在表现工艺师精湛技艺与非凡才智的同时，也象征着人的伟大创造精神，从这个意义上说，它们所表现的高超的技艺美同样是崇高的，人类不就是凭着这种“无所不能、无所不及”的精神去探索、去进取的么！工艺美术品中上述的这种情况，与艺术表演中的“绝招”有某些相似之处。如有的相声演员表演高难的绕口令与贯口时，那吐词运气的功夫，让人难以置信；又如舞蹈演员的旋转，京剧演员的小翻，能连续上百个，当观众为演员的精彩表演鼓掌时，同时也是在赞叹他们创造这种高超技艺美的智慧和勤奋。对技艺性很强的工艺精品的象征性的理解，是审美主体在自身的感受中总结升华出来的；对于工艺美术品来说，这一审美作用也是不能忽视的。总之，只有从各个不同的方
面，联系历史的、社会的、民族的诸方面的因素，才能更好地认识工艺品的象征意蕴，领悟通过这种意蕴所表现出来的工艺品的崇高美。

2. doc 实用美术与纯美术有何联系和区别

理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）

3. 什么是应用美术

工艺美术又叫应用美术，

工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。中国目前有各种与它混用的相关概念。例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。

内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。这种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式，一切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料
或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。
工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描写，而以表现为主。通常是充分运用形式感，体现其特定的审美意识、情趣和艺术格调。而这种体现往往是比较含混的，非具象的。因而，工艺美术不只经常采用表
号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和情感反映。

创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原则。①实用，研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的
各种效果等。②经济，不只涉及成本、价值、能源、运输等，积极方面更在于效能和流行。③美观，指在创作中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。
在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深化，以适应时代发展和生活需要。表现在工艺美术意象中需要具有关于空间、时间、系统的概念。空间的概念包括物体空间、行动空间和环境空间等：物体空间指物品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体，外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化，物品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示物与物之间、物与环境之间的空间关系。时间的概念包括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审美上的变化。系统的概念要求在设计意象中表现出总体性、联系性和规律性。这是现代设计中最佳设计的高要求。

地位和作用 工艺美术是通过人们的衣食住行等生活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都
以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们；工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中，起着极为重要的作用。过去，有人把工艺美术称为羁绊艺术，也有人称它为次要艺术，都没有把握到它的艺术实质，或者是出于一种历史的偏见

4. 实用美术与美的关系

实用美术
主要是指，实用与审美相结合的表现性空间艺术，一般指建筑艺术（园林艺术）、实用工艺和书法艺术等。实用艺术是较为普及的、最为常见的艺术，与人们的衣食住行等日常生活关系最为密切。它的最大特点是，不仅能够满足人们的精神需要，还在一定程度上满足人类的物质需要。建筑可供人们居住，实用工艺供人们使用。首先应具有实用性，而审美性寓于实用性之中。制作实用工艺品时，都要围绕看实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。适用，考虑使用者的身份、年龄、特征等等，设计是否与之吻合。经济，美观――造型美、装饰美、色彩美、材料美。造型方面，可以从色彩、线条、形体等方面展开，运用形式美的法则。还可以从造型的夸张、变形、均衡等方面来欣赏。

5. 什么是“实用美术”

美术”指运用一定的物质材料, 通过构图、透视、用光等艺术手段, 在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式．由於它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌, 这样对象的外形便是美术的基础, 造形是美术的特殊功能, 所以我们现仍称它为造型艺术；还由於美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术；又由於美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素, 人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以, 美术又称视觉艺术；从它存在的方式看, 它是静态艺术．这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握, 没有绝对的区分．

美术的形态

古今中外, 美术的种类丰富多样, 千变万化, 而且随着科技的发展, 工业生产的影响, 人类创造、欣赏水平的提高等, 现代美术更是精彩纷呈, 新思潮、新品种、新式样层出不穷, 当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流．

世界上的美术作品, 从物质材料和制作方法看, 可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类, 它们还可以从不同角度进一步细分．如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等．其中每一个小类还可以进一步划分．如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆．以上分类是广义分类, 狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等．

从用途角度看, 美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统．所谓纯美术（fine art）, 主要指满足精神娱乐和欣赏的需求, 以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻, 有时也包括音乐和诗歌．因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识, 所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术, 我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类, 它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计．这些美术具有一定的功利目的, 能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要．当然, 这种划分也不是绝对的．如编织工艺品、玩具、绢花等, 它们介乎实用与纯欣赏之间．可见, 纯美术并不排斥功利目的, 工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的．
居于你的专业，就看其性质了！一般实用美术广告设计类似公司、装饰设计类公司都有招！
就业竞争很激烈，故必须好好把握自己的方向！

6. 实用艺术主要包括哪些内容

实用艺术通常有狭义和广义之分：

狭义的专指那些运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺、装饰绘画、象牙雕刻、商业广告艺术等；

广义的则指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，融科学与美学、技术与艺术于一体的作品，一般包括建筑艺术、工艺（或工艺美术）、园林艺术与设计艺术等。在美学和艺术学里，人们常用后一种即广义的实用艺术的概念。

当然，广义的实用艺术包含了狭义的实用艺术在内。实用艺术大多为劳动人民所直接创造，同人们的物质生活和精神生活息息相关。它是一种最富有群众性的艺术形式，每时每刻都在潜移默化地影响着人们的审美观念、审美情趣、审美理想。

在科学技术高度发展的现代社会里，随着人们日益增长的物质文明和精神文明的需要，实用艺术的美学价值和美育功能必将变得愈来愈重要、愈来愈突出。

(6)实用美术扩展阅读：

实用艺术相关延伸：

实用艺术作品不同于美术作品：

美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。实用美术作品与纯美术作品的区分标准即在于是否具有实用价值，在著作权法上，只有具有实用价值同时又具有美学价值的美术作品，才能被实用艺术作品的范畴所涵盖和保护。

7. 应用美术是学什么

艺术文史类（美术）本科一批
北京电影学院、北京服装学院、北京工业大学、北京航空航天大学、北京交通大学、北京科技大学、北京理工大学、北京林业大学、北京师范大学、北京舞蹈学院、北京语言大学、重庆大学、大连工业大学、大连理工大学、东北大学、东北林业大学、东北师范大学、东华大学、福州大学、复旦大学上海视觉艺术学院、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨工程大学、哈尔滨工业大学、湖北美术学院、华东师范大学、华南理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、解放军艺术学院、景德镇陶瓷学院、辽宁大学、鲁迅美术学院、南昌大学、南京航空航天大学、南京理工大学、南京农业大学、南京师范大学、南京艺术学院、南开大学、清华大学、山东工艺美术学院、陕西师范大学、上海戏剧学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、四川美术学院、四川音乐学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、武汉理工大学、西安美术学院、西北大学、西南交通大学、云南大学、中国传媒大学、中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉）、中国美术学院、中国人民大学、中国戏曲学院、中央财经大学、中央美术学院、中央民族大学、中央戏剧学院
艺术文史类（美术）本科二批
安徽建筑工业学院、鞍山师范学院、北方工业大学、北方民族大学、北华大学、北京工商大学、北京联合大学、北京师范大学珠海分校、北京印刷学院、渤海大学、长春大学、长春工程学院、长春师范学院、长沙理工大学、长沙学院、赤峰学院、大连大学、大连交通大学、大连民族学院、大连外国语学院、大连医科大学、东北电力大学、广东工业大学、广东商学院、桂林电子科技大学、哈尔滨理工大学、哈尔滨商业大学、哈尔滨师范大学、海南师范大学、黑龙江工程学院、衡阳师范学院、呼伦贝尔学院、湖北师范学院、湖南工业大学、湖南科技学院、华南农业大学、华侨大学、吉林建筑工程学院、吉林师范大学、佳木斯大学、江西财经大学、江西科技师范学院、江西师范大学、兰州交通大学、兰州商学院、辽东学院、辽宁工程技术大学、辽宁工业大学、辽宁科技学院、辽宁师范大学、辽宁石油化工大学、鲁东大学、内蒙古师范大学、南昌航空大学、南京工程学院、南通大学、商丘师范学院、上海理工大学、上饶师范学院、绍兴文理学院、沈阳大学、沈阳工业大学、沈阳航空工业学院、沈阳化工学院、沈阳建筑大学、沈阳理工大学、沈阳师范大学、石家庄学院、首都师范大学、四川师范大学、天津财经大学、天津城市建设学院、天津科技大学、天津商业大学、天津师范大学、渭南师范学院、武汉科技学院、西安工程大学、西安工业大学、西安建筑科技大学、西安外国语大学、西北民族大学、邢台学院、云南财经大学、浙江传媒学院、郑州轻工业学院、中华女子学院、中原工学院、遵义师范学院

艺术文史类（美术）本科三批
安徽建筑工业学院城市建设学院、北京城市学院、北京工业大学耿丹学院、北京化工大学北方学院、北京理工大学珠海学院、北京邮电大学世纪学院、渤海大学文理学院、长春大学光华学院、长春大学旅游学院、长春理工大学光电信息学院、成都理工大学广播影视学院、大连工业大学艺术与信息工程学院、大连交通大学信息工程学院、大连理工大学城市学院、大连医科大学中山学院、东北大学大连艺术学院、东北大学东软信息学院、东北农业大学成栋学院、东北师范大学人文学院、桂林电子科技大学信息科技学院、海尔滨工业大学华德应用技术学院、哈尔滨理工大学远东学院、海南大学三亚学院、衡阳师范学院南岳学院、吉林大学珠海学院、吉林建筑工程学院城建学院、吉林建筑工程学院建筑装饰学院、吉林农业大学发展学院、吉林师范大学博达学院、吉林艺术学院动画学院、江西财经大学现代经济管理学院、江西蓝天学院、江西师范大学科学技术学院、景德镇陶瓷学院科技艺术学院、辽宁科技大学信息技术学院、南开大学滨海学院、三峡大学科技学院、沈阳建筑大学城市建设学院、沈阳理工大学应用技术学院、沈阳师范大学渤海学院、首都师范大学科德学院、四川音乐学院绵阳艺术学院、天津财经大学珠江学院、天津大学仁爱学院、天津商业大学宝德学院、天津师范大学津沽学院、武汉科技大学中南分校、西安建筑科技大学华清学院、西安欧亚学院、厦门大学嘉庚学院、云南大学旅游文化学院、云南师范大学文理学院、云南艺术学院文华学院、中国传媒大学南广学院

8. 实用美术有哪几种

工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑，玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。根据我国工艺美术的历史和现状，工艺美术一般包括传统风格为主的工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类。传统工艺美术包括织绣、编织、漆器、工艺雕塑、金属工艺、人造花、工艺画、灯彩、戏具和戏装等；现代工艺美术设计包括染织美术设计、装潢美术设计、陶瓷美术设计、服装艺术设计、工业艺术设计等；民间工艺美术包括民间自己动手制作的生活日用品（如服饰、首饰、日用器皿等）、节日喜庆中使用的剪纸、花灯、皮影、香包、乡土玩具、祭祀品等。

其主要特点是实用与审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。至于审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。

9. 什么是实用美术

这个太广泛了。。
实用美也就是应用美术，就是指所有具有实用意义的美术或内具有审美价值容的实用品。
融实用与审美为一体，具有实用与审美双重价值和功能是实用美术的最大特点。

比如。远古人的石矛石器。就具有实用和美感。我们现在用的笔记本电脑。为什么不设计成一个样子而有很多部门专门负责形体和其他设计呢？这就是应用美术。外观的设计等等。

所以运用美术其实在我们生活中比比皆是。

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10. 什么是实用艺术

【实用艺术】 艺术的一大门类。指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。