美与美术

⑴ 美术与美术家的关系

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空内间中塑造直接可视的平面形容象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术家是专注于艺术，就算是没有钱财它也是会执着于艺术，所以艺术史艺术家创出出来的，是富有美感和艺术的，艺术是艺术家的思想的表达

⑵ 如何认识美与美术的概念和范畴的

在美学里，美包括社会美和自然美，社会美的核心是人的美。人的美包括内在美和外在美。

美术是指视觉艺术，造型艺术，早在欧洲，美术被称为艺术。美术是将有形的物质材料进行艺术化的加工使之具有使用价值和审美价值的艺术。美术包括绘画，雕塑，建筑，工艺，电脑美术等。

⑶ 美术与美之间的关系

美的物化承载物即美术遗产作为社会存在的构成部分。美的需求是美术界不断创作、设计与制作的原动力,是人民群众天然的物质与精神消费的诉求,这些心理动力就是提高生产效率和生产品质的生产。

⑷ 美术和艺术有什么区别

"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

⑸ 美学和美术学有何区别

美学，来主要讨论自然美同艺自术美的关系，从论述美学和美的艺术、自然美和艺术美、美的定义及其与美学的关系入手，论证美学理论、审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件，属于哲学中的美学范畴。
美术，美术是研究美术的历史发展及其规律的科学。美术的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面，讨论的是现实的美术作品。

⑹ 美与艺术的差异

美是人思想内追求的东西，而艺术是追求美的一种形式，追求美的形式可以有版很多种，权而美的范围也很广泛，包括了处理一件事情的方法，一个艺术品的审美形式，或者可以概括为你认为好的东西都可以称为美，而艺术是追求美的某种形式，艺术可以表达出人对于美的渴求，也可以去完善一个人的审美世界。而艺术也有很多区分，不一定大家说是艺术的东西在你看来就是艺术，就像音乐动不动听完全取决于自己的本能意识，我就不喜欢某些音乐，那么在我的思想里那些音乐就算不得美，算不上艺术。美术、书法、文章都是这个道理。
总而言之，佛讲一切唯心造，你认为美他就美，你认为他是艺术他就是艺术。

⑺ 美术和美工到底有什么区别

1、美工是美术中某一项专业的工作者。
2、美术是美术范畴的总称，是一种艺术的总称。

3、美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
4、美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

⑻ 美术与美的关系

简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达的语言就是通过各种技巧来表达。 可以说，美是内在的，美术是外在的，表现在人身上，美是一种修养，美术是一种技巧。 有表现好美好的愿望，就是对美有一种认识，而通过美术来表达这种愿望，所以美术本身会包含美，而美不一定包含美术。呵呵，展开起来就会很多的。可以从他们的概念（楼上的说的很详细了），可以从内在美，外在形式的技术来分析，也可以从人认识美到产生美术来分析。