素描美术
美术高考中素描考试以人物素描为主（男女青老年的头像、胸像、半身像、全身像），但也有静物素描（水果、餐具）或石膏像等，不同学校的考试内容及要求都会有所不同，素描考试是美术专业考试的必考项目。
美术素描考试有的学校考素描静物，有的学校考素描头像，每年每个学校的考题都不同，但是大多数院校还是以素描头像为主，素描头像又分为：半身素描、全身素描，考试时长基本为3小时。
(1)素描美术扩展阅读：
注意事项：
1、在素描中，对一条线条最基本的要求是两头虚、中间实，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻，虽说有轻有重但要力求一气呵成的效果，不要犹犹豫豫，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。
2、排在一起的线条，即排线在素描中是用来表现不同的面的，其中的表现方式较为灵活和丰富，一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种，要学会灵活运用。最终达到的目的就是根据实际情况，将无数条不规则的线条组合到一起，呈现出一幅完美的作品。
3、按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
⑵ 美术素描：什么是质感
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
A、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现
布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
B、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型;明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜松、不宜跳，以得质感表现
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助
金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光
⑶ 学美术、最基础的是素描吗
当然了，先是几何体，再是静物，然后石膏体，还有头像和半身像，以及水彩，不过高考只考半身像和水彩静物
⑷ 素描是绘画的基础吗
素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。
无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
(4)素描美术扩展阅读：
学好素描的意义：
素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。
素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。
素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。
⑸ 美术素描怎样学好
培养你对物象的分析，观察，理解，判断与抽象思维能力。理解点线面结构的关系，结构的理解与分析。黑白关系，明暗关系。素描是一种艺术样式的基础训练，
⑹ 美术中素描的基本内容
素描的基础知识
1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。
统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。
（2）对称与平衡
在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。
均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。
⑺ 美术素描怎么画好
就拿人物素描来说吧
首先应该静下心来好好看看素描的基本理论，三庭五眼、头骨结构、肌肉解剖书。这样做到心中有数，因为画人物无论换成什么模特，基本东西是一样的。
其次画图的时候别急着上明暗。多做些比例分析。左边脸和右边脸在你坐的位置上看去的比例是怎样的？头型长宽比例又是怎么样的？都分析后再下笔。定好各部分的位置。
三、学会看简影线，也就是模特坐在那，轮廓和背景形成的基本形状，懂得看简影线对于画画种的形体正确的调整非常有帮助。
至于静物嘛！我个人理解的是
如果静物的肚子是股的
比方苹果、梨、罐子等圆形物体
灯光要从两边照射的话
交界线一般都是两头高
中间凹的弧形
当然
是斜着的啊
灯光从正上方来的话
交界线自然就在“肚子”最大的地方
罐子比较特殊
它的交界线永远都在“肚子”那
相对最暗的部分就像上面说的
看灯光的打法
如果静物是中间凹进去的
那
交界线一般都是中间凸起的
可不能太狠了。。。
我说的这些都很笼统
楼主千万不要死记
切记切记
一定要理解
我可不想误人子弟
呵呵
我都是在北京星众心画室学的
⑻ 美术：分几种（如素描）
你的问题有点空
美术分类就有很多种
：
素描，色彩，速写，艺术设计，等等等
~~~美术，就是美丽的一种术语，大多只要和美的关系的东西都可以叫美术，这个是一个很抽象的东西
但是对于素描来说
：
一般分为
南派素描和北派素描
南派素描多以对比强烈为主调，
北派素描是以学派素描为基础
所以画面相对的比较精致严谨
⑼ 美术和素描有区别吗
当然有，
美术的定义：美术（英语：Fine Art）一词，即狭义的艺术定义，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
素描的定义：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
综上所述，素描只是一种绘画方法，而美术不仅仅是绘画而已，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。
⑽ 美术素描靠的是什么
学美术，你首先得有个能安下心，踏实下来的时候。
之后要画素描有耐心。因为内素描嘛一容画就不是几分钟的事情。
对比观察结构，都是费眼神看的。
所以得有耐心。
有个好老师。
跟着老师学。
素描的进步不是几张的，而是百。
才能看出来大的进步。
所以，加油画吧。!