美术花园
花园里有什么教案--活动目标：
1、在充分感知春天季节特征的基础上，尝试用不同的图像组成画面，表达自己的发现。
2、愿意与同伴分享交流各自的经验，进一步感受散文诗的优美意境。
花园里有什么教案--活动准备：
1、浅绿色正方形纸(纸上划有三条表示地面的绿色线条)，深绿或深蓝色水笔，各色蜡笔。
2、幼儿共同准备画有各种昆虫的小纸片，搜集蝴蝶粘纸和固体胶。
花园里有什么教案--活动过程：
一、情境
美丽的春天已经来到了，我们每天走进花园都会找到许多小可爱，还把它们记录了下来，一起做成了一个大花园，布置在活动室里。现在，我们一起在这张画上找一找花园里有什么。
二、讨论
按照画面上的四个人物，运用散文诗《花园里有什么》的内容，共同寻找和讨论：
1、花园里看得到的是什么?花园里都有些什么样的花朵?它们有些什么不同?
2、有些东西有时看得到，有时看不到，能不能从画里把它们找出来?我们是怎样找到它们的呢?美丽的蝴蝶非常难画，我们是怎样学会画的?小鸡或小鸟的叫声又可以怎样在画面上表示呢?
3、还有的东西用鼻子闻不出来，用耳朵也听不到，就真的找不到了吗?……小朋友的小草为什么画得这样简单?请他来介绍自己走在草地上的感觉。
三、创作
1、我们在花园里发现的比图书里的小男孩更多，说也说不完，我们就来画一张自己的花园，用它来编成自己的图画诗。
2、幼儿创作过程中教师结合散文诗关注幼儿当前的创作，引导幼儿不断思考和交流。以下为活动过程中的部分实录。括号里正体字为教师的介绍，斜体字为幼儿的介绍。
猜猜看，花园里有什么?看得到的是：
(小蝌蚪睁大了眼睛在找妈妈，一排排的小树在长高)，树林里有树哥哥和树弟弟，花园里一定也有花姐姐和花妹妹。
(……已经看到了美丽的三角花，……发现了温暖的阳光，……找到了泥土中的小虫，……看到了好大一片草地，……看到了池塘里的荷叶一片又一片。)
(……看到了正在飞舞的蝴蝶)，蝴蝶是很难画的，你是怎么学会的呢?(戎是照着书上画，然后就记住了。)
哇!一只蝴蝶只有一对翅膀活得成吗?不行，它受了重伤。(原来漏画蝴蝶翅膀的幼儿，立刻添上了另一对翅膀)。
……这位小朋友画的蝴蝶特别美丽，给你们看一分钟。
呱呱呱，这是谁的叫声?(青蛙妈妈呱呱呱地叫，正在找勉的宝宝。)嘎嘎嘎，又是谁来了?
(一只小鸭正在草地上散步，)
有没有找到有时看得见、有时看不见的小可爱呢?f蝌蚪长出了后腿——前几天它还没有长出来，现在长出来7，)(小鸟在窝里的时候我看不见，飞出来我就看见了，)
（我摸到了毛毛虫软软的身体)还能摸到什么呢?……伸出小手摸到了粗糙的树皮。
我们的花园越来越美丽，让我们来检查一下：我们的花园里看得到的是什么，听得到的是什么，闻得到的是什么，有的东西我们看不到、听不到也闻不到，我们能找到吗?(幼儿欣赏检查自己的花园。)
四、仿编
我们每个人都有了一个美丽的花园，我们也能编一首自己的《花园里有什么》，现在我们先来编第一段好吗?(教师说诗歌的名称后，幼儿开始集体朗诵第一段词句，并在其中插入自己画面上的内容。)
集体：猜猜看!花园里，看得到的是什么?看不到的是什么?
不用猜，我知道，花园里看得到的是
个别插入：看得到的是漂亮的小花和嫩草，
看得到的是美丽的蝴蝶在花丛中飞舞，
看得到的是小鸡和小鸭正在一起玩耍，
看得到的是小蝌蚪在找它们的妈妈……
集体：还有……还有……哎呀!太多了，我说不完啦!
花园里看不到的是花草的清香，凉凉的微风。
还有……还有……
附散文诗
花园里有什么
(划线部分为幼儿填词)
猜猜看!花园里，
看得到的是什么?看不到的是什么?
不用猜，我知道，花园里看得到的是，
太阳公公红红的脸膛，美丽的花朵在太阳底下张开了笑脸，
还有小白兔在一跳一跳又一跳。
还有……还有……哎呀!
太多了，我说不完啦!
花园里看不到的是花草的清香，凉凉的微风。
还有呢? 远处树丛中，布谷鸟”布谷”“布谷”的叫声：
阳光中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色。
还有……还有……哎呀!
我不知道啦!我没看到，怎么会知道呢?
有一些东西，有时看得到，有时看不到，
像小蚂蚁在泥土里忙碌地松土，
白的云彩从头飘过
不过，有些东西真的看不到。
要用耳朵才能听得见，要用鼻子才能闻得到。
那是蜜蜂嗡嗡地扇动翅膀，那是花草的清香，那是青蛙的“呱、呱”叫声，那是小河在欢快地歌唱，
还有呼呼的风声，花园里粉红的百合花散发着沁人心的花香，还有些东西是用鼻子也闻不出来，用耳朵也听不到的。
就真的找不到了吗?
那是凉凉的微风吹在脸上痒痒的感觉!
那是呼吸清新的空气舒服的感觉，那是太阳晒在身上暖洋洋。
还有些东西是用鼻子也闻不出来，用耳朵也听不到的。
就真的找不到了吗?
那是泥土下的种子宝宝!
那是还有池塘里刚出生的小蝌蚪宝宝和河里游动着的鱼群，草丛里跳出来的蚱蜢。
嘘——让我们仔细去寻找，小声点，不要吓跑了花园里各种看得到、看不到的小可爱。
❷ 请问很多印度绘画里都会出现花园，请问花园在印度绘画里象征着什么比如下面这幅画里的花园代表什么呢
1、花园在印度绘画里象征着印度美术风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，而且更受印度宗教、哲学嬗变的制约。以印度美术的两大系统──佛教美术和印度教美术为例：佛教伦理学注重沉思内省，佛教美术便强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教宇宙论崇尚生命活力，印度教美术便追求动态、变化，以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教，密教美术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。同时，印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰（酷爱装饰是印度美术的传统特色之一）；印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现（“寂静”是印度教吠檀多哲学的宇宙精神“梵”的本义之一）。因此，只有深入了解印度宗教、哲学的奥义，才能准确把握印度美术乃至印度文化的特质和精髓。就像一个花园里的各种花朵千姿百态，静静的绽放着自己的芳香。
2、花园在印度绘画里象征着印度本土的主要宗教──印度教、佛教、耆那教文化与外来的伊斯兰教等异质文化互相影响，使印度文化呈现多样统一的特征。尽管印度历史上外族入侵频繁，小国林立，长期分裂，但印度文化仍具有印度本土传统精神上的连续性和统一性。就像一个花园里的各种植物在一起共同吸取着花园里泥土的养分。人和动物、植物在花园里和谐共处。
3、花园在印度绘画里象征着印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。就其原初意义而言，印度美术往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，而非审美观照的对象。19～20世纪，西方各国和印度的学者才逐渐发现了印度美术的审美价值，并参照欧洲美术史的风格分类法，把印度美术风格的演变划分为古风、古典主义、巴洛克、罗可可等发展阶段。当然，由于文化背景不同，这种风格分类在年代上与欧洲并不对应，在内涵上也不尽相同。就像一个花园里的各种植物在一起欣欣向荣发展着，精彩纷呈。
❸ 从广州火车站到东风东路的美术中学怎么坐车
起点： 广州火车站
终点： 东风东路
共有10条结果符合查询条件！
线路1： 从越秀公园北门出发,乘坐30路(锦城花园总站-瑶台(美博城)总站),抵达执信中学. 约3.79公里
线路2： 从越秀公园北门出发,乘坐284路(员村总站-广园新村总站),抵达白云宾馆. 约4.54公里
线路3： 从广州火车站总站出发,乘坐33路上行(广州火车站总站-大学城(中部枢纽)总站),抵达先烈南路. 约5.68公里
线路4： 从草暖公园出发,乘坐242路(流花车站总站-穗港码头),抵达花园酒店. 约3.44公里
线路5： 从广州火车站总站出发,乘坐269路(广州火车站总站-东圃总站),抵达花园酒店. 约3.82公里
线路6： 从广州火车站总站出发,乘坐862路(广州火车站总站-南湖宾馆),抵达花园酒店. 约3.78公里
线路7： 从越秀公园北门出发,乘坐278路(科韵路总站-汇桥新城总站),抵达白云宾馆. 约2.79公里
线路8： 从广州火车站总站出发,乘坐201路(广州火车站总站-犀牛角村总站),抵达花园酒店. 约3.67公里
线路9： 从广州火车站总站出发,乘坐234路(广州火车站总站-岑村火炉山森林公园总站),抵达花园酒店. 约3.67公里
线路10： 从桂花岗出发,乘坐886路(集贤苑总站-珠江新城总站),抵达花园酒店. 约3.87公里
起点： 建行东风东路支行
终点： 美术中学
详细行车指引：
1.从东风东路向东出发,沿东风东路走300米并调头到东风东路,
2.沿东风东路走0.7公里并右转到长城北大街,
3.沿长城北大街走1.4公里并左转,
4.走2.2公里并左转到天鹅东路,
5.沿天鹅东路走500米到达目的地。
总路程约5.46公里
❹ 印象派美术 名词解释
印象派：一个革新的画派
印象派是伴随着1874年的轰动画展而正式诞生的。但这一新的画派在19世纪60年代已初见一些端倪。19世纪中叶，风景画的创作发生了重大变化。风景不再仅仅是一个背景，一个用作构图陪衬的背景，而是成为画的主体。美术艺术大师乐于在风景中加入人物的形象。
巴比松派美术艺术大师的教益和印象派最初的迹象
历史风景画的古典传统原则以及浪漫风景画特点遭到一群艺术作品家的彻底摒弃。他们更崇尚接近大自然的美术观。这些名副其实的“风景美术艺术大师”走出巴黎，到枫丹白露的森林中徜徉。他们住在马洛特、沙伊昂比尔和巴比松等小镇，在那里奠定了巴比松画派的基础。为了追求真实，他们努力直接接触大自然。为了准确地再现乡村生活，他们细心观察日常的生活场面，观察正在田间或林中劳作的农民(米勒的《晚钟》和《拾穗者》，1857年沙龙展出，奥赛博物馆藏)以及动物(见特罗扬、多比尼、罗莎博纳尔、库尔贝等人的作品)。
正是在这一背景下，莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶也开始拒绝学院派的清规戒律。1863年，他们离开格莱尔的巴黎画室，来到沙伊昂比尔的白马旅店。他们在一位艺术大师领导的画室暂住，主要的好处是这些未来的“印象派”美术艺术大师可以见面、交流，而不是听那些太受约束的美术课。这段经历后来表明对他们以后的发展大有裨益。这四位美术艺术大师的第一批作品表明了他们从这些前辈那里获得的教益。
1892年，西斯莱对评论家阿道尔夫达维尼埃说：“我喜欢的美术艺术大师是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”所以，印象派美术艺术大师是属于巴比松派风景美术艺术大师一脉而跻身于19世纪法国画派的世界著名美术艺术大师之列。他们年轻时的某些作品深受柯罗的影响，贝尔特莫里索还曾是柯罗的学生。在他们早期的习作中，这些未来的印象派美术艺术大师表现出与过去的自然主义风格美术艺术大师们同样的质朴风格。
马奈的《草地上的午餐》这幅画(奥赛博物馆藏)触怒了官方沙龙的评委和1863年落选者沙龙的观众们。在这幅画中，周围的风景仍只是作为人物的背景。但是，如果说马奈试图使人联想到过去的一些艺术大师(拉斐尔、乔尔乔涅和提香等)，那么现代主义风格生活场景中的这个裸体女人则使人想到一个“现代主义风格”主题“乡村一景”，就像莫泊桑在其短篇小说中所描述的那样。这一历史性画作宣示着外光画的出现。
将人物放在风景中，是年轻的马奈探索的目标。他在其巨作《草地上的午餐》中就做了这种尝试。这幅画原本是为1866年沙龙准备的(附画1)。画的初稿以及前期的习作都是在枫丹白露森林中的一条小路上画的(《沙伊的石路》，奥赛博物馆藏)。1920年马奈对特雷维斯公爵说过：“我当时像其他人一样，先画一些小幅对景写生，然后再在我的画室里组合成一幅画。”。如此大尺寸的画幅(4米多×6米)是受了库尔贝的“大机器”的启发，但在外光画中不具代表性。后来发展起来的外光画都是便于运输的。由于这一原因，《草地上的午餐》未能完稿，后来画作又被分割(重要的两部分现存于奥赛博物馆)。画上的这些日常生活中的人物聚拢在有阳光照射的树下，处在明亮的氛围中：场面几乎是以照相的视觉营造的。
1.《草地上的午餐》 马奈 1865-1866 奥赛博物馆藏
同样，莫奈的《花园中的女人》(奥赛博物馆藏)(附画2)也是一幅在室外创作、取材于美术艺术大师在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中，莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗分明和斑驳的光影。这一巨作被1867年的沙龙拒之门外，而为巴齐耶所收购。巴齐耶的《家庭团聚》(奥赛博物馆藏)(附画3)则为1868年的沙龙所接受。这幅画在某种程度上是对《花园中的女人》的呼应。
2.《花园中的女人》 莫奈 1866-1867 奥赛博物馆藏
3.《家庭团聚》 巴齐耶 1867 奥赛博物馆藏
19世纪60年代，年轻一代的美术艺术大师(马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶和塞尚)遵循巴比松派美术艺术大师的榜样，继续要求一年一度的沙龙评审团承认他们的美术，希望能参加这一官方艺术作品展。然而，尽管印象派美术艺术大师们不否认他们同过去的联系，甚至有时采用巴比松画派的技法，如库尔贝用利刀着色的做法或多比尼的技法，但是他们与巴比松派不同，不再在风景画中使用任何“浪漫派”笔触，而是注重风景画的客观性。而这种客观性只是在过去一些野外写生的小样中才能见到。多比尼曾以传统技法表现四季的轮回。而同样画这一古典主题的米勒在技法上则有所创新。米勒在1874年第一次印象派画展的前夕创作的《春天》(1868—1873，奥赛博物馆藏)，画中画了彩虹，并给予光线重要地位，这预示了毕沙罗、莫奈和西斯莱笔下的鲜花盛开的果园。他们也如此喜欢春天的到来。
1870年，随着普法战争的爆发和后来巴黎公社的成立，一个时代结束了。这些政治事件对艺术作品生活产生了重要影响。其中最直接、最痛苦的影响之一是巴齐耶在博纳拉罗朗德战场上英年早逝。这些事件还造成艺术作品家们四处飘流。莫奈决定离开法国，第一次接触伦敦。
在伦敦，莫奈认识了未来印象派美术的画商保罗－杜朗－卢埃尔，此人后来给予美术艺术大师们非常友好和宝贵的支持。根据这位画商在其《回忆录》中的记叙，莫奈是经美术艺术大师多比尼的介绍与卢埃尔相识的。多比尼在向其介绍莫奈时说：“这个人比我们大家都强。买他的画吧!”
毕沙罗也跑到了英国，并与莫奈建立了忠诚的友谊。两个人一起参观伦敦的博物馆，欣赏英国派风景美术艺术大师康斯泰勃尔、博宁顿，尤其是透纳的作品。莫奈从透纳的作品中发现了一种非常特别的艺术作品，与他后来一些被称为“印象派”的作品、特别是《日出印象》(马尔莫当莫奈博物馆藏)(附画4)所表现的视觉相一致。曾在1874年第一次印象派画展上展出的这幅世界著名的海景画，是作者追忆透纳的风景画而在勒阿弗尔创作的。这一印象派美术的渊源，毕沙罗是在此后很久的1892年才承认。他说：“我们的道路是从英国大美术艺术大师透纳开始的……”
4.《日出印象》 莫奈 1872-1873 马尔莫当莫奈博物馆藏
父母是英国人因而是英国国籍的西斯莱，他是博宁顿水彩画的崇拜者。他应当算是一个英国美术艺术大师呢还是更多地属于法国的风景画派？西斯莱直到1899年去世也未取得他强烈要求的法国国籍。西斯莱一生都住在法国(除了几次回英国小住)，并致力于描绘巴黎大区的风景。他善于在其令人陶醉的、细致入微的作品中表现巴黎大区的迷人风光。尽管如此，西斯莱终究没有去掉英国人的痕迹，这使他在印象派美术艺术大师中与众不同。
最初，这些未来的印象派美术艺术大师对前辈美术艺术大师钟爱的写生地表现出近乎子女对父母的忠诚。他们重走枫丹白露森林小路或是去诺曼底。后来他们另走自己的路。放弃一年一度的沙龙(他们中仍有一些人入选沙龙)，转而热心于“印象派”画展，或举办个人画展(一般是在支持印象派的画商杜朗－卢埃尔的画廊举办)，同时前去更符合他们这个时代的新的写生地。距离巴黎的远近，是选择写生地、同时对19世纪下半叶风景画的演变构成一个决定性因素。当时水陆交通网得到大大发展。此外，还出现了汽轮、尤其是火车等快速交通工具，这使那些城里人想避开城市的喧闹、到“郊区”或周围的农村度过几个小时时光成为可能。
作为自己时代的人，1870年的美术艺术大师们画的是离巴黎不远、从巴黎很容易去到的地方，从而表明他们对于交通工具有很大的依赖性。写生地分布在铁路或塞纳河沿线，这与道路和交通工具的发展完全吻合。年轻的美术艺术大师们首先选择的是布吉瓦尔、沙图、鲁弗申和马利勒鲁瓦地区。后来在普法战争和巴黎公社时期，他们分成几派。莫奈在英国经多比尼的介绍认识了杜朗一卢埃尔。1871年12月，他从英国回法国后居住在阿尔让特依，而毕沙罗则选择了蓬图瓦兹和瓦兹河畔的奥维尔，当时塞尚也在这里创作。雷诺阿则几个地方都去，有时和莫奈，有时和西斯莱一起作画。
在19世纪下半叶，这种对法国农村的发现，表现田野风光的画占主导(在画室创作的“英雄的”和“历史的”风景画减少)，对应了法国人的民族主义风格情绪的高涨。导游们向游人介绍值得一看的地方和值得注意的景点，很多城里人沿着弗雷德里克莫罗和罗萨内特在枫丹白露森林走过的路漫步(福楼拜：《情感教育》，1869年)。列昂萨伊在1867年出版的《巴黎指南》关于铁路的一章中写道：“巴黎人夏天都到离巴黎四五十公里远的郊区去，其出行的远近取决于时间和价格。”
新的美术题材：一个既传统又现代主义风格的法国形象
印象派美术艺术大师不仅仅是利用出现不久的道路和交通手段。他们更是将其看作值得他们去画的创作题材，与房子、磨坊、池塘和森林一样重要，并将其搬上画面。过去法国和意大利的艺术大师们的传统做法是在画中利用道路造成一种三维空间的幻觉，而17世纪荷兰派的风景美术艺术大师则把道路作为一个正式的创作对象。印象派美术艺术大师效仿荷兰美术艺术大师的做法，不满足于描绘正在整治中的乡村和“郊区”，反映那里的休闲活动，而是执意地描绘通往那些地方的交通手段。有多幅油画艺术都以一种特别的亮调子表现出印象派美术艺术大师对工业化的赞颂。莫奈常常驻足于(《阿尔让特依的铁路桥》(1873年，奥赛博物馆藏)(附画5)前面，而雷诺阿则在《沙图的铁路桥》(1881年，奥赛博物馆藏)(附画6)前支起了画架。新修的道路不断给美术艺术大师们以灵感(毕沙罗《鲁弗申的马车》，1870；《鲁弗申大街》，1872，奥赛博物馆藏)。
5.《阿尔让特依的铁路桥》 莫奈 1873 奥赛博物馆藏
6.《沙图的铁路桥》 雷诺阿 1881 奥赛博物馆藏
印象派美术艺术大师把道路、铁路、河流和桥梁以及各种相应的交通工具(马车、火车和船)搬上画面，从而创作了一种风景画的新图像，描绘一种由于当时的工业化而“变得更美的风景”。他们用通俗的画面让同时代的人了解工业化。但是除了像左拉这样一些有远见卓识的评论家外，很多观众看到的只是显然无意义的主题和一种由特殊的技法、全新的风格所产生的视觉刺激。然而，印象派的作品远比其让人以为的直接易懂复杂得多。其实美术艺术大师们选择创作题材是很用心的。他们画的风景画中有一种法国的传统形象与进步带来的新事物之间的平衡。工业进步使法国具有现代主义风格化的面貌；美术艺术大师们把“现代主义风格性”引入美术。
尽管巴比松派关于回归大自然的主张吸引印象派美术艺术大师，但他们在接受的同时，并不截然反对正在给法国农村带来许多变化的工业化。相反，他们从人类对风景的变革影响中找到了美。美术艺术大师们以自己的方式赞美法国在遭到普法战争的破坏(道路、桥梁等)之后进行的重建。尽管他们部分地继承前辈美术艺术大师，画森林、画古老的庄园和磨坊，但同时伴以现代主义风格建筑、工厂，反映了他们国家一个准确与完整的视觉形象。
正当有一些印象派美术艺术大师仍面向过去，另一些则为进步和“现代主义风格文明”所吸引。美术艺术大师们选择不同的写生地，影响了他们的作品以及他们给我们描绘的当时法国农村的形象。
印象派美术艺术大师中最固执于创作大量农村和田野风景画的，当属毕沙罗。奇怪的是，他也被看做是一个“城市风景画”艺术大师。他注重反映交通道路的经济、工业和商业风貌，这使他选择了蓬图瓦兹市和附近有农民居住的地区为写生地。固然他对铁路运输方面的创新很感兴趣，但他的画面更反映农村老式、传统的一面，有马车和马行驶的路。他在其“乡野”作品中，常常画有农民，没有任何现代主义风格化的痕迹，而是更乐于描绘传统形式的农业。印象派美术艺术大师在其作品中再现的法国农村显得不符合时代，远离农业经营方式的进步。这种态度与他们对待交通道路和交通工具采取的态度截然不同。毕沙罗的风景画中总是有人，犹如西斯莱反映巴黎大区的小村子的通俗画始终有人物一样(《弗瓦赞村》，1874年，奥赛博物馆藏)(附画7)。他们画中许多细节表现人的存在，与塞尚无人的风景画(《缢死者之屋》，1873年，奥赛博物馆藏)(附画8)正相反。
7.《弗瓦赞村》 西斯莱 1874年 奥赛博物馆藏
8.《缢死者之屋》 塞尚 1873年 奥赛博物馆藏
毕沙罗(《蒙福科的收获季节》，1876，奥赛博物馆藏)和莫奈(《草垛夏末》，1890，奥赛博物馆藏)都擅长表现人们耕作的农村以及那里的田野。莫奈和雷诺阿也创作更反映人工的“现代主义风格化”的作品，这与当时画巴黎郊区“农村一景”的时尚相一致。
最后，某些印象派美术艺术大师也利用了1850－1890年间的园艺热。当时，园艺既是一门科学，也是一门艺术作品。人们热衷园艺成风，以致一些花园的主人编写出版游览指南。毕沙罗画的是“实用花园”(《蓬图瓦兹，春天，果树和菜园》，1877，附画9；《独轮车果园》，约作于1881，奥赛博物馆藏)。而吸引印象派美术艺术大师注意的尤其是“休闲花园”，如莫奈(《花园中的女人》，1866－1867，奥赛博物馆藏)，巴齐耶(《家庭团聚》，1867，奥赛博物馆藏)，以及住在蓬图瓦兹的毕沙罗(《赫米达奇花园一角》，1877，奥赛博物馆藏)，还有卡耶博特，他与莫奈一样都喜欢花。
9.《蓬图瓦兹，春天，果树和菜园》 毕沙罗 1877 奥赛博物馆藏
不同的写生地、新的美术题材、笔触和色调的碎化这种非常独创的美术技巧，这就是印象派的贡献。对当时已成为研究对象的光的敏锐运用，也是他们的贡献之一。
印象派美术艺术大师们用画笔表现大自然在不同季节中的变化。他们从严寒中获得创作“冬景”或“雪景”的灵感(莫奈，《喜鹊》，1868－1869年，奥赛博物馆藏)(附画10)。他们尤其迷恋雪景，因为画雪景是他们研究光的变化的绝好机会。他们运用色彩的微妙差别，在画面上铺加上一些小小的彩色斑点用这种笔触的碎点画出的地面不再是均匀的白色，而是泛着淡淡的蓝光。同莫泊桑(《春天》，1881)一样，美术艺术大师们兴奋地迎接严冬过后美好日子的到来；他们的画不再是气氛低沉、肃穆的，取而代之的是满眼绿色、花满枝头、欢快愉悦的风景。毕沙罗、莫奈和西斯莱用画笔真实地再现了春天花团锦簇的果园令人赏心悦目的氛围。在收获的季节，毕沙罗不是在蓬图瓦兹地区就是去他住在马埃纳的朋友皮埃特家里画农村生活的场景(《蒙福科的收获季节》，1876，奥赛博物馆藏)。
10.《喜鹊》 莫奈 1868－1869年 奥赛博物馆藏
在一些画展上展出的印象派作品的题目说明，色彩、季节、时间远比地点重要得多(例如毕沙罗的《红色屋顶村子一角冬景》，1877，奥赛博物馆藏)。左拉在1876年指出：“我所说的美术艺术大师们被人称为‘印象派’美术艺术大师，因为他们中的多数人首先致力于传达的是事物给人的真实印象……”
除了季节的交替之外，景物在一天内的变化，从冬天凌晨最初的数小时(毕沙罗，《霜》，1873，奥赛博物馆藏)到黄昏和秋天的落日，都令印象派美术艺术大师们感兴趣。莫奈致力于再现对象随着一天内时间的推移、季节和天气的变化而不断发生的变化这种美术方式导致产生了19世纪90年代的“系列”画作(草垛、白杨树、教堂等)。他喜欢反映所画景物的瞬间形态。他注意空气和光，即注重在他的眼睛和创作对象之间的东西，试图画出不可触知的东西。
印象派美术艺术大师擅长表现法国农村，同时也能在城市、特别是在巴黎和卢昂找到灵感的源泉。他们被豪斯曼男爵创造的“新巴黎”迷住了。以火车站为象征的现代主义风格工业时代的建筑进入他们的视线。火车站以及其他新建的玻璃和金属建筑物是工业时代的见证。(莫奈，《圣拉扎尔火车站》，1877，奥赛博物馆藏)(附画11)。1877年左拉写道：“如同其父辈在森林和河流中找到诗一样，我们的艺术作品家大概在火车站中找到了诗。”他们的“城市风景画”给人以居高临下之感，在透视和取景方面往往受到日本版画和刚诞生不久的照相艺术作品的启发。此外，他们的许多作品是描写首都的休闲娱乐生活：赛马、音乐、咖啡音乐会、歌剧、舞蹈(如德加的画)、群众性舞会(雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876，奥赛博物馆藏)(附画12)、在公园和林阴路上散步(如莫奈、毕沙罗和卡耶博特的画)等等。
11.《圣拉扎尔火车站》 莫奈 1877 奥赛博物馆藏
12.《煎饼磨坊的舞会》 雷诺阿 1876 奥赛博物馆藏
尽管印象派美术艺术大师们喜欢表现景物的变化，但也有些美术艺术大师有时乐于以自己的方式创作肖像画。
德加把画笔指向“平民社会中的人物”，例如洗烫衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡馆》，又名《苦艾酒》，1876，奥赛博物馆藏)。德加还画了不少朋友的肖像。
德加把画笔指向“平民社会中的人物”，例如洗烫衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《咖啡馆》，又名《苦艾酒》，1876，奥赛博物馆藏)。德加还画了不少朋友的肖像。
雷诺阿在印象派中可称得上是“肖像美术艺术大师”，因为他特别喜欢画女性的面部。他的模特儿显现了人生的不同阶段：从面部表情丰富的婴儿和孩子(主要是美术艺术大师自家的孩子)到打扮入时的女人。雷诺阿也善于捕捉青年人的无忧无虑、高兴的心情和青春气息(《弹钢琴的年轻女郎们》，1892，奥赛博物馆藏)，还善于表现小人物的情态(如《手持玫瑰花的加布里艾》，1911，奥赛博物馆藏)。而西斯莱除了很少的几次例外，一生不画这一题材。
和毕沙罗一样，塞尚在一生中画了许多自画像。据说，塞尚对画商沃拉尔说过：“艺术作品的终极是人像。”(在塞尚艺术作品中，“人像”一词即指“肖像”)他不着力表现面部的瞬间表情，而是注重刻画模特的内在气质和性格。他是在他身边的人中间选模特，所以，他让后来成为其妻子的伴侣霍尔腾丝菲盖长时间摆姿势，画了多幅塞尚夫人的肖像。在这些肖像画里，美术艺术大师运用了他画静物用的几何化处理手法，从而预示了20世纪初美术上的新探索——立体派(《拿咖啡壶的女人》，约作于1890－1895，奥赛博物馆藏)的出现。
青年莫奈的作品中也有几幅肖像画。1868年他画了一幅侧着身子、似乎是从背部看去的肖像画《戈迪拜尔夫人》(奥赛博物馆藏)。后来随着莫奈年龄和经验的增加，他放弃了肖像画，专致于画大自然。但要指出的是，1886年，他以其儿媳苏珊娜欧什德为原型创作了两个版本的《打阳伞的女人》(奥赛博物馆藏)。莫奈把这两幅画叫做《外光下的人物习作》。这两个处理“如同画风景一般”的人物轮廓已经非人物化了。
在肖像画领域、印象派女美术艺术大师贝尔特莫里索(女儿朱丽马奈是她最喜欢的模特)和玛丽卡萨特成功地表现了“母爱”(贝尔特莫里索，《摇篮》，1872，奥赛博物馆藏)(附画13)和当时的室内场景。这些画面使我们今天能够抱着怀旧的心情领略上个世纪生活的艺术作品。
13.《摇篮》 贝尔特莫里索 1872 奥赛博物馆藏
今天，印象派已远离其诞生之时所遭遇的抗议和惊世骇俗的气氛。自从卡耶博特的赠品在1896年堂而皇之地进入卢森堡博物馆以来，印象派的作品就得到了艺术作品爱好者、收藏家和博物馆众多参观者的热情认可。
❺ 下水径阳光花园附近有好的美术培训班吗针对孩子的。
那边比较专业的美术培训少，就有一个在小区内。叫阳光画苑美术培训中心，还比较偏。就在阳光花园侧门进去的18栋1楼哪里。对面就是阳光小学，口碑不错，而且是比较专业的，伙孩子在那里学得还挺好的。
❻ 少儿美术春天的大树水粉怎么讲课
【教学流程】：
活动准备：
1、物质材料：美丽的花儿（范例）；水粉颜料（各种颜色）；抹布，创设"花园"背景图；背景音乐；蝴蝶贴纸若干。
2、知识经验准备：对颜料有初步的了解，知道颜料的简单用途。
(一)、欣赏讨论春天师：小朋有你们看：春天来了，小草害羞地探出了小脑袋，花园里的花儿都开了，你们还发现了春天有什么变化呀？你们觉得春天的景色漂亮吗？花园里都开了哪些颜色的花呢？
幼：柳树发芽了,小草变绿了……总结：小朋友们发现了这么多春天的变化，你们眼中的春天真美丽，花园里的花儿也很漂亮。今天，陈老师要带你们用我们的手指来画出美丽的花儿来，想不想来画画呢？
（二）、演示与思考1、师：下面请小朋友们看一看，老师用手指画的美丽的花儿。你看到了什么？动动你们的小脑筋，想一想这是怎么画出来的呀？（请个别幼儿分别讲说）幼：看到了红色的花儿，漂亮的蝴蝶，用手指印出来的……2、师:小朋友们真聪明，知道用手指可以印出美丽的花儿，现在我们来看一看怎么用我们的手指呢！（教师用白板、投影仪进行正确示范）总结：原来，我们可以用我们的拳头印出花蕊，用手指轻轻的蘸颜料，围着花蕊印花瓣，花瓣要围在花蕊的四周。印好的小朋友，可以给你美丽的花朵上面，贴上漂亮的蝴蝶。那我们美丽的花儿，就完成啦。
❼ 用黑体美术字把花园两个字写在圆圈里
把花园两个字写在圆圈里
❽ 莪要学美术，不知道石家庄空中花园附近有没有画室，教成人的。留下联系方式，或地址。
徐老师 89643099
❾ 秘密花园大班美术公开课
买爱的萨迪阿斗in哈
❿ 以"美丽的花园"为题,幼儿园中班美术活动教案
答--幼儿园是孩子玩耍的地方，不是学校。但幼儿园阿姨在和孩子玩游戏是就要用图片来让孩子识颜色或实物的。