美术表现
美术作品可通过不同的形式表达，犹如百花奇放而不是拘泥于一种形式。如制作粉印版画，水蜡不相融的方法，剪影对印，拼贴堆积，指印手印，水墨游戏等等，都是孩子们喜欢的形式。又如在指导学生进行泥塑创作时，我只要求学生树立与众不同的观念，即使失败也不要和别人相同，以保证创作过程和结果的独特性。在五年级泥塑《器皿》一课中，我只找一些风格各异的示范作品引导学生来欣赏，观察作品的表现手法的不同点，让学生认识到一幅作品，可以这么做，也可那么做。这样，学生就从思想上扫清了表现个性的障碍，会将自己的个性融入创作活动中，同样是表现一个器皿，每个人做的样式都不同，是学生个性的表现，正是我们教育所要达到的目标。又如抽象画中线和色的运动，是众多现实的形体和图形中提炼和概括出来的，这是一种远比单纯记录生活外在图象更高级的思维程序，从小让学生接触抽象派作品，学习抽象画，能拓展学生思维空间，促进单一思维向多向思维、立体思维发展。让学生的绘画进入一种本质的崇高的精神境界，以一种纯粹直觉语言的手段，来沟通和达到人类心灵的彼岸，因此让学生画一画抽象画具有极积的探索意义。我在教学中，向学生展示各式各样的抽象作品，让学生的心灵直接和画面上线和色的运动碰撞、旋转、感应，进入一种朦胧和激奋的精神境界，现在我们用不同直线、弧线拼装成千变万化的图形组合，以表达我们内在的用语言说不清的一种感受，如高兴、沮丧的程度，对春夏秋冬的理解，对冷暖的感受等，充分的反映着学生的个性和体验美术作品的艺术美。
B. 美术的表现形式
美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时 ，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
C. 什么是美术上的表现性
美术作品创造的再现性和表现性郭强 - BY - 2006-12-21 18:20:00
所谓的再现性的艺术是以一个真实的再现在客观世界为目的，作品的艺术形象是逼真写实的。作者通过真实再现客观对象的形象、蕴涵对艺术的认识，情感和思想，艺术家所创造的艺术形象，以栩栩如生被称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表现达作者主观的精神，那思想情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张，变形的处理或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
D. 美术的基本素养是什么啊
美术的基本素养：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术的理念是让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
1、图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
2、美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。
3、审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。
4、创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。
5、文化理解：是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。
(4)美术表现扩展阅读
培养核心素养的方法：
其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。
1、具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。
2、直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。
3、从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。
4、在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
E. 美术的主要表现手段
美术的主要表现手段是什么呢?下面是小编整理的美术的主要表现手段课件，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。
【学习目标】
1.学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣
赏和分析美术作品的能力。
2.运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。
3.培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。
【学习重点】 色彩理论相关知识
【学习难点】 作画的基本步骤，如何配色，用色。
教学过程
一、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力(板书)
二、新授课
(1)线条
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论
学习要求：
1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受?
3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的?
教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作
菩萨立像——石雕，唐代
宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙
缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代
发展阶段(明暗、体积、空间)
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《圣母玛利亚》 达芬奇
《塔吉克新娘》 靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。
欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法
空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律
(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
(课件展示大师的作师)
(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?
学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和?色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)
四、欣赏分析，体会色彩的情感表达
1、色彩的心理联想
以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析
五、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感?
2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品?
六、梳理思路，巩固小结
小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
F. 美术课孩子的表现评价
我认为嘛，在我们班的美术课，孩子们都喜欢学习，所以我的评价，我认为我们班的同学们都是很优秀的而且他们的美术工业也挺不错的，能创造出各种各样的动物和植物等等，而且还会创造一些画面来所以我认为嘛，我最喜欢的就是我们班的美术，而且我们班的同学们都有各种各样的创业。
G. 美术 表现手法有什么
美术的表现手法分别有以下几种：
1、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内。
2、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
3、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，又称国画。
8、指画：指头画又称指画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
9、工艺美术：对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
10、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
(7)美术表现扩展阅读：
美术的含义
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
参考资料来源：网络-美术
H. 美术的一般特点是什么
现代
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
古代
和谐性
象征性
灵动性
天趣性
特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象
现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面
特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界
格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。
I. 谈谈如何让美术表现生活
———小学美术教学与生活实际相结合曹瑞芳小学《美术课程标准》的基本理念中指 出：“应将美术课程内容与学生的生活经验 紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学 生美化生活方面的作用，使学生在实际生活 中领悟美术的独特价值。”这充分说明美术 教育不是知识的灌输，不是技能的克隆，而 是作为一种文化生活学习，它根植于生活， 表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给 生活以导向和启迪。让小学美术走进生活， 从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他 们综合素质得到协调发展。 1 创设生活情境，让学生感受美术在实际 生活中的实用价值 在美术教学中，我们要有意识地根据学 生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活 情境，让学生体验自己生活中存在的美术， 让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会 到生活与美术的联系，感受到美术在实际生 活中的实用价值。 1.1 将知识巧用于生活中。知识起源于生 活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生 活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学 生真切的感受到美术的实用价值。在实践 中，我们发现巧妙的将知识寓于生活的环境 中，不仅使学生亲身感受到美术的实用价 值，而且还能激发学生学习热情，更好的学 习知识。在《巧用对称形》一课中，我们结合 学习的内容，课前巧妙的利用黑板，创设了 与知识相关的生活环境，我们巧用对称的图 形做成挂饰、拉花，把黑板装饰起来，使学生 被黑板漂亮的布置所吸引，课上学生不仅学 到了知识，还亲身感受到所学的知识还可以 美化生活呢！即美术在实际生活中的实用价 值，从而更激发了学生学习知识的热情。 1.2 将知识寓于有趣的游戏中。学生的天 性是喜欢游戏，于是，我们巧妙的把知识寓 于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。在二 年级《实物拓印》一课教学中，我们采用了猜 猜看的游戏形式导入新课，教师用课件出示 生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生 猜像什么？是什么物体上的花纹？学生怎么 也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整 拓印的花纹的展示出来，并展示出实物鞋 时，他们却意外发现这么美的花纹，就在我 们身边，从而体会到美术在实际生活中的实 用价值。象这样创设生活情境进行教学，不 仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活， 促使他们主动求索，更重要的是增强了学生 对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美 术的联系，感受到美术在实际生活中的实用 价值。 2 让学生发现生活中的美 法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼 睛，不是缺少美，而是缺少发现”。美在于人 的发现，这里的发现是寻找生活中的美。生 活与美术是一体的，生活是美术得以生长的 土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽 培”的。观察是人类认识世界的重要途径。 2.1 整体特点观察。在《巧用对称形》一课 中，我们注意引导学生观察知识在生活中的 巧妙应用。教师是这样问的：在生活中，你见 过哪些地方巧妙地应用了对称形？引导学生 发现、观察生活中的实例，在此基础上进一 步引导学生观察，老师也找到了一些例子， 出示课件引导学生观察哪些地方应用了对 称形、是怎样巧妙应用的？通过引导学生观 察建筑物上、中式服装上、艺术品上、背包上 的对称形，了解了对称形在生活中的应用。 2.2 层层递进观察。在讲《色彩的强烈对比 和柔和对比》一课中，我们紧密结合生活,让 学生在观察、体验中感受。首先让学生动手 实践，在比较中感受色彩之间的差别，引入 什么是色彩对比。在此基础上观察生活中大 自然的图形，感受其色彩，引出什么是柔和 对比和强烈对比，接着观察色彩在色相环的 位置，找不同，总结规律，讲解知识。然后出 示实物图片观察，体会色彩在生活中的应用 及对生活的影响。接着让学生观察身边的生 活，找生活中的色彩对比，体验色彩在生活 中的应用，深刻的感到生活处处充满着美。 3 让学生用美术语言表现生活 3.1 挖掘身边的创作素材，再现美好的生 活。生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的 感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因 此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作 的空间，以便展现每个学生对生活的独特认 识、体验和感悟。在美术教学中，我们注意引 导学生挖掘身边的创作素材，把美好的生活 表现出来。如在讲《多彩的秋天》一课时，为 了让学生切身体验秋天，表现好秋天，我们 让学生课前参观校园，找一找秋天，引导学 生仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么 样的变化？通过学生有目的的观察，让学生 感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发 现生活美、自然美，培养学生有意识的发现 生活美的良好习惯。在观察的基础上再创 作，学生所创作的作品不再是只用红色和黄 色去表现秋天的树叶，而用上了橙色、中黄、 赭石等色，画面色彩比以前丰富了。 3.2 巧用所学的知识技能，创作美化生活。 新课程标准十分注重美术与现实生活的联 系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活， 从学以致用的角度激发学生的动力，努力追 求学生生活的艺术化。为此，我们在教学中， 应注重让学生联系生活来探求美术知识，把 美术问题生活化，真正体验到美术“源于生 活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应 用意识，如:《生活中的标志》一课，在学生掌 握设计标志的方法基础上，我们联系实际生 活中校园环境及校园环境中一些不好现象 的照片，引导学生为学校需要设置标志的地 方设计一个标志以此来提示大家规范自己 的言行。 总之，生活是艺术创作的源泉。引生活 之水，灌美术之园。给学生一双慧眼，让他们 观察生活。引导学生用美的眼睛去观察生 活，用美的心灵去感悟生活，按美的法则去 表现生活，从而创作出个性独特的真正属于 自己的作品，让小学美术教学实现新的腾 飞。作者单位：甘肃省兰州市西固区庄浪路 第二学校
J. 美术的特征是什么
这个问题太广泛了!如果只是片面的回答,体现不了它的美术的灵魂!
例如:民间美术,古埃及美术,基督教美术,中国山水画美术,时尚美术等这些都有它的基本特征存在
简单的理解下:
一是造型性，二是静止性。
塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.