怎么画美术
素描来是最基本的
学画都是从素描开始自的
多画是很重要的
其次
还要注意技法
黑白灰是组成素描最基本的关系
首先要调整好画面的大的黑白灰关系
这样才会让人觉得舒服
我觉得
要想画的出众
最关键的是抓物体的特点
区别于别人的东西要抓好咯
还有就是要有自己的观点
不要盲目的画
怎么说呢
素描这种东西能让你的底子一目了然
所以还是要多画
多积累
但愿对你有所帮助
2. 怎么才能画好美术
多看多画多学多想
3. 怎么画好美术
如果你是要考学校,先去专业的学校去学.最好是你准备要考的学校.
要想自己练好,最关键是临摹,一开始是塑造的打形能力.之后是看他的笔法和局部处理,最后是你吸取他的风格,时间相当漫长,但是也有很快就迸发的时候.
其实基础也很重要,你可能太心急了,初一开始就画这么杂而碎的东西不好.如果是画国画我没话说,不知道,没学过.但是素描和色彩还是一步一步来的好,在没完全搞明处如何处理景物场景的时候去画山水,不可取,就像没学会走就像跑一样.
关键是多多的练习,有心就一定画的好.
4. 美术怎么画
美术想要更好的绘画首先必须要抓住事物的主要重点和特征，通过绘画的方式才能够更好的达到理想的艺术价值发挥。
5. 美术素描怎么画
光说不练假把式，多参考辅导书，多看同画室同学的画养成画一会退后看看的习惯，多问老师，和老师打好关系，比别人花更多时间，善于总结
6. 美术要怎么画才能画好
学好美术先学好素描,提高造型能力.
在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。
多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。
综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师 多练，多看，多想，多创造 天才+勤奋 认真一点这些都是废话。难道楼主不知道这些道理啊！其实兴趣是第一，有了兴趣就行，画好画不好都无所谓！天赋并不是一个人学习美术好的借口，只要你去理解，比如几何体，你要知道它为什么这黑，这亮，等等问题，先要理解，不要不理解就知道画，临摹，那怎么能行，？/当然信心也很重要，我们当初许饿的时候也是，总感觉天天画，却感觉自己没进步，烦，看得出你对在的美术也没多大信心，后来我发现了个方法，那就是你可以那自己以前的作品与现在的作品对比，感觉是不是有变化，有变化，说明你就在进步，有进步你还不知道美术该怎么画吗？？如果没变化就再拿更久前的作品，； ！！你也可以拿小学时的作品比！自己辩不出来请别人看，信心很重要，相信自己
每天画两张速写,这是最实在的.抓形能力会不知不觉提升.对于更深的塑造也只有一个字----练.连天才也要练到死.这只能靠自己感悟了
7. 美术 要怎样画的画才是最好的
画画是心灵与灵感的碰撞，也是心灵的表现。在艺术中可以拓宽自己的内心世界，激起自己的情趣，陶冶情操。画可以分很多种，临摹这只是一种表现技法。画好画，只是画的更真或者更抽象，或者更具体，甚至语言无法表达的，都可以通过画来修饰。
8. 美术！~~怎么画 怎么学
初学者，往抄往会被布纹感觉袭困惑，感觉不会画衬布
其实不用布刻意强调布纹，
画面的主题是物体,而不是那块布,布只是为了更好衬托出主体来
可以模糊的带过，避免死抠轮廓,刚开始可以不要看到什么样的就画什么的，自己处理一下，也可以就画平一点，别追求过多的完美，主要的还是主体物
画画要多练哦画多了自己也能体会到，最好多看下别人示范，这样进步更快
show
2008-07-20
10:52
检举
9. 怎么样画好美术
第一：老师是怎么说的？要是光说：你怎么画的？画的都没样子！
那就让你老师见鬼去吧！最起码得告诉你怎么改起啊！
第二：建议你画画时大胆点，画画不是说就能说好的！！胆大出错误，然后你就会记住。
第三：建议临摹写生交叉着来，临摹找东西，然后用到写生上。写生又没法找了，那就在临摹！！
10. 怎么画美术
学习美术毕业之后可以当老师，去一些国家机构画院画廊之类的，当然最好的就是艺术家了。毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
美术设计上就业相对来说就十分广泛了，学生毕业了可以做广告设计，影视包装设计，工业设计，网页设计，UI设计，产品设计等，因为随着新兴行业的发展，我们的生活中无处离不开设计，设计类学生毕业后是很好就业的。我们博艺基于对学生的这两点考虑，我们既想让学生学好造型，又想让学生将来毕业后好就业，所以我们狠抓学生的绘画基础的同时我们也为学生安排各色各样的课程