戏曲与美术

1. 舞台美术的传统戏曲

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

2. 戏曲美术一桌二椅的介绍

中国戏曲舞台上的演出用具。用时可多可少，可分可合，视演出需要而定。其用途广泛，既可作为不同场合的桌椅，又可作为山、楼、床、门的代用物。除帮助演员表演外，还通过不同的摆法和桌围椅帔的不同色彩与纹样，并结合其他砌末，对剧情的地点和人物关系作出表现和暗示。桌椅的摆设、撤换，由检场人负责。桌椅的摆列式样繁多，如大座、双大座、大座跨椅、斜场大座、八字桌、三堂桌、骑马桌、斜场骑马桌、小座、八字跨椅、八字椅、旁椅、门椅、站椅、倒椅、大高台、小高台、帅帐、楼帐、床帐等。这些摆列式样，为长期演出过程中所积累，成为运用桌椅的基本程式。但并非一成不变，可根据不同剧目的表演灵活掌握。
戏曲表现人物生活、活动的场所、环境与话剧绝然不同，舞台上仅凭一桌二椅（最多数桌数椅），极简单的道具却能能表示出形形色色的环境处所，大小场合。“一桌二椅”可以表示宫廷禁院，可以表示军帐将台，可以表示庵覌寺院，可以表示亭台楼阁，可以表示配楼山岗，可以表示居室闺房，可以表示房门、围墙。总之，凡人物所在客观环境都可包括在“一桌二椅”之内。但是，上述这些“表示”是怎样反应出来的，观众又是怎样领悟理解呢？主要是通过剧中人物所穿戴的服饰、所唱的词语、话白和一系列的动作来表现的，在这些表演的基础上，观众再加以想象、联想、感悟“一桌二椅”所标示的丰富内涵。这个特点是话剧无法比拟的。再者，观众看戏所欣赏的是出神入化的表演，注意力并不在“一桌二椅”上。下面做一简单介绍。
“外桌内椅”（外场桌、内场椅）表示宫廷、衙署、书房、卧室….。用于皇帝上朝，大臣理事，县令断案和酒楼小酌等。
“内桌外椅”（内场桌、外场椅）表示内宫、闺房、前堂、大厅…..。《上天台》刘秀穿黄蟒，戴王帽，上唱“金钟响玉磬鸣王登九重”。不言而喻“一桌一椅”代表的是宫内御座，再加上两旁站立的太监内侍就是皇帝上朝了。同样的“一桌一椅”登场的是硬罗帽、穿开敞的黄天霸，旁边站了个堂倌，这一桌一椅就是酒楼的餐桌、座椅了（《骆马湖》酒楼）。《凤还巢》中一桌一椅，椅子在桌前，程雪娥入座这又是小姐的书房了。同样的摆法，《清官册》中寇准出场、入座，（驿丞迎候）这又代表馆驿了。
要提出的是桌有桌帏，椅有椅怶，不同颜色，不同花纹图案，有代表不同任务的身份，黄色的桌帏椅披自然是皇帝所用，粉色绣花的，则是妇女所用，而淡蓝色无花饰的又是贫寒人家所用了。

3. 中国戏曲学校舞台美术系好考吗

你说的应该是中央戏剧学院，它的舞台美术系国内一流，招生人数比较少，面向全国招生，不容易考上。

考试内容是。素描头像、色彩、创作、面试，面试时须交本人近期绘画作品（素描、彩画）及其他美术作品照片3张（不收原作，照片四寸以上即可）。

4. 中国戏曲学院历年美术考题

2010年中国戏曲学院美术类考题
考试地点：中国戏曲本院内部

初试----素描：（写生）男内青年

考试容时间：3小时

考试用纸：4开纸

复试----色彩：（写生）3块衬布、1个罐子、2个苹果、两个梨、一个果盘（水果若干）、桃子若干。

考试时间：3小时

考试用纸：4开纸

北京考点（第二批）----舞美系

创作题目：“逛庙会”

1、完成一幅写实风格命题创作（不要画装饰画、抽象画）。

2、画面有人物，有一定情节，有景物（不要单纯画人物或景物）。

3、限用素描形式表现，不得使用水彩、水粉、油画ā形式。

4、报考动画专业考生可以画一幅命题画，也可以画四格连环画面。（仅限动画专业考生）

2013年中国戏曲学院美术专业考试题目

考点信息：北京考点

素描考题：男青年 默写

色彩考题： 陶罐 蔬菜类（必须有黄瓜、胡萝卜）、必须有一块红衬布

2014年中国戏曲学院美术类校考单招考题

考点信息：辽宁考点

素描考题：默写 女青年头像。

色彩题目：默写 棕色的罐子、苹果、梨若干、组成一幅完整的画。

5. 戏曲中的许多元素与美术有关美术范畴有什么

主要是设计类：脸谱，服装，舞台美术，灯光……
当然还会有一些形式法则方面的内容，比如演员在舞台上的站位，演员之间的呼应关系等等

6. 戏曲中的许多元素与美术有关,属于服装美术范畴有什么

简单地说，服装这一款是非常丰富的，普通人都会知道戏曲的服装是飞涨讲究的。当然与美术相关的方面还有很多，比如舞美设计，脸谱，灯光……

7. 中国戏曲舞台美术包括什么内容

1、戏曲行头

这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征，变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。有时“行头”也泛指一切演出用具
2、戏曲化妆

戏曲化妆，也俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。可分为“俊扮”和“彩扮”两种类型。一般的生行和旦行用“俊扮”，即只略施彩墨来达到美化效果，也称“素面”。“彩扮”主要适用于净、丑两行，也称“脸谱”，指以面部夸张的图案来表现人物的性格、气质和对人物不同的褒贬。
3、面具

面具，也称“假面”，指戴于脸上的一种纸制或木制面壳，形状夸张、色彩鲜艳。古代人歌舞、祭祀时大都戴面具，流传下来的安徽、贵州等地的傩戏表演依然戴面具。面具可以看成是戏曲脸谱的雏形。
4、脸谱

脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。因为在勾画形式上形成了一定的规矩，所以称“脸谱”。一般讲，脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。
5、旦角头面

旦角头面，指戏曲旦角头上所戴的装饰物，一般包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪子等。
6、髯口

髯口，指戏曲中各种假胡须，一般由人发或玻璃丝制成，讲究的用牦牛尾制成。其颜色包括：黑、黪、白三种；其样式包括：老生行的三缕、五缕、二涛，净行的满、扎、虬髯，丑行的一字、二挑、丑三、四喜、夹嘴等。
7、门帘台帐

门帘台帐，旧称“守旧”，指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门位置，台帐挂在上下场门之间。其作用一为分隔前后台，一为装饰。现在新式剧场中已不再出现，而换之以天幕、侧幕。
8、砌末

砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称，包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各种戏曲演出中所用的小道具。
9、刀枪把子

刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称，包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。
10、一桌二椅

一桌二椅，是对戏曲舞台上所用桌椅的简称，桌椅为木制，漆红色，上用桌围椅帔，以区分于生活桌椅。桌椅在舞台上的摆放形式多样，根据不同的环境，可多可少、可分可合。它们有时作为桌椅使用，有时则可以指代其他的事物。
11、桌围椅帔
桌围椅帔，指在戏曲舞台上，加在桌椅上的装饰物，多为绸制、绣花，颜色根据使用环境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅与生活中的桌椅相区别。
12、戏曲舞台

中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将戏曲的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞，那时的表演地是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的“坎其击鼓，宛丘之下”中的“宛丘”即是当时的一个观演地，它四方高而中间低，利于观众观看表演。此后一直到汉代，这种观演方式一直存在。而将观演场所建筑化，是在汉代。当时搭建临时的看棚，用以观看“百戏”。这是为观众搭建的，而表演者则仍就自然地势。将表演场所建筑化，是在唐代，即“乐棚”，供下层百姓观看表演。除此之外，“看棚”在民间仍广泛存在。上层贵族观看演出则在“歌台”、“舞台”。

到了宋代，在城市，各类表演技艺有了一个固定的场所枣瓦舍勾栏。这时，广大观众所观看的表演除了其他技艺之外，也包括了戏曲的雏形——宋杂剧。所以，瓦舍勾栏可以被看成是中国剧场的雏形，而且，当时的勾栏已经由原来的四面观看表演变成了三面观看，有了前后台的区分，有了上下场门。而在农村，各种表演技艺的表演场所是“舞亭”，即它是一个高出地面的，有顶盖的固定建筑。它是后来农村戏台的雏形。

元代时，城市瓦舍勾栏依然存在，农村则出现大量固定的戏台。由于当时的戏曲表演大都与酬神有关，所以这些戏台大都与庙宇相连，故称“庙台”。这些戏台也已将前后台区分开，演员由上下场门出入。观众看戏在三面围观。
明、清时期，随着戏曲的发展与成熟，出现了大量临时的、固定的戏曲演出场所。在农村，多为临时戏台，称“草台”。有的搭建于陆上，有的搭建于水上，南方则有搭建于船上的，形成一个流动的戏班。明代，昆曲盛行时，江南官员富户蓄优成风，时称“家乐”或“家班”。戏曲演出多在这些官员富户的厅堂中铺的红地毯上进行，戏曲舞台又称“氍毹”即于此时得名。但也有很多固定戏曲舞台出现。典型的为宫廷大戏台，以其装饰豪华、规模巨大著称。明清时期在城市中也出现了很多表演戏曲的茶园酒肆，此为宋元瓦舍勾栏的延续。这些地方设有戏台，以戏曲表演为主，兼卖酒馔。与这些地方相类似的戏曲表演场所是各省的会馆，那里也建有戏台。

民国以后，新式剧场开始进驻城市。这些新式剧场同原来旧式的茶园相比，最大的变化，是将三面观舞台变为了镜框式舞台。以后，中国戏曲演出多在这类舞台中进行，而农村依然沿袭着传统的“草台”样式。近几年来，那些早年的茶园会馆又被开发出来，作为了戏曲演出场所，如北京的湖广会馆、正乙祠等。

勾栏：宋代出现的各类技艺表演场所，多在当时的瓦舍中搭建。勾栏之名源于表演台周围所设之矮栏杆。观众席逐步升高三面环勾栏而建。勾栏为演出方便，已经有了前后台之分，中间用布幔隔开，演员通过上下场门出入于表演区与后台，时称“鬼门道”。勾栏可以看成是中国戏曲剧场的雏形。（图317）
舞亭：宋代农村出现的戏曲演出场所，它源于以前之“露台”，只是在上面加了顶盖。它高于地面，观众四面围观上面的表演。它是元代戏台的前身。（
庙台：即元代农村的戏台，因为它们多与神庙相连，故称“庙台”。而且，庙台的台口多与神庙的山门相对，取演戏为酬神之意。这类戏台距台口三分之一处有两根柱子，两侧有短山墙，与后墙构成后台，所以这类戏台为三面观。这类戏台在山西保存的最多，也最完整。另外陕西、河北、河南等省也有少量存世。（
草台：明清以降农村学戏搭建的临时舞台，现农村仍沿延此传统。该类戏台多用草席和竹杆或木杆搭建，将看棚、舞台与后台搭成要体。舞台较之看棚要高出许多，观众看戏多为仰视。舞台古时为三面观，近世以后，随着乐队放到舞台一侧，则慢慢成为一面观。后台与前台用草席或木板隔开，有上下场门。（
氍毹：本指红地毯，后来演变为对舞台的习称。它源于明清时的一种戏曲演出习惯。当时昆曲盛行，高官豪绅多蓄优伶，在家中习演昆曲。而演出多于厅堂中所铺的红地毯上进行，久之则成风俗。这类演出形式到清中叶后渐衰，但以“氍毹”称舞台则成定制
宫廷舞台：指清朝皇帝为观看戏曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戏台的典型。皇宫内有两座，一为漱芳斋戏台，供皇帝和太后宴会时娱乐所用（另有一“风雅存”小戏台，用时不多）；一为畅音阁大戏台；颐和园内有一座，名为德和园大戏台；热河（今承德）行宫内有一座，名为清音阁戏台，是最大的一座，现已毁；圆明园内共有四处，均已被焚毁。这些戏台中，凡大戏台，均为上中下三层，规模宏大，装饰豪华。
茶楼：也称“茶园”，也有称之为“戏园”或“戏馆”的，是在清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设戏台唱戏。这类戏曲演出场所，早先是以茶酒为主，看戏为辅，慢慢的，变成了以看戏为主，茶酒为辅了，它们便成了专业的戏曲演出场所。这类戏曲演出场所较之原来的草台、庙台有很大的进步，它们将戏曲的演出地和观演地都置于的室内，成为规模较大的室内剧场。观从席在了等级划分，一般观众坐楼下的“散坐”，也称“池子”；有钱观众则坐在楼上戏台两侧的“包厢”内。这类舞台，观众看戏也是三面观的。而且，由于戏台放在了室内，所以演出所需光线同原来的自然光变为了人工光，舞台用光开始有了讲究。
剧场：在二十世纪初方在城市中出现，最早的新式剧场是1908年建于上海的“新舞台”，以后则渐渐风行全国。其建筑样式主要受西方剧场的影响。与原来的戏曲园子的区别主要在于由原来的三面观舞台变成了现在的镜框式舞台，观众席也变成了半环形、缓坡式的座位。其照明设备也随电灯的出现而较之戏园有了很大提高。这类戏曲舞台出现后，逐渐代替了旧式戏园，成为以后戏曲演出的主要场所。

8. 简述电影、戏剧和美术之间的联系与区别（速度啊！）

戏剧不是戏曲，就是在台上演戏，下面的看，比如一些小品都可以算是的，都是演几个情节之类；故事大了，长了，拍下来就成电影了；不管是戏剧还是电影都要引人入胜，应该给人以视觉上美的享受，这就和美术拉上关系了。

9. 中国戏曲学院美术好吗

专业的话肯定戏曲专业最强啦，美术专业大部分只要是一些跟戏曲有关的专业，比如化妆造型，服装，戏剧影视美术设计之类的，专业还行。
专业考试的内容不难，但是报考的人数是很多的，竞争还是挺大的，而且每个专业方向每年招收的人数也不多。

10. 如何让戏曲艺术走进美术课堂

近年来戏曲进校园一直是我校的特色课程。《美术新课程》中也强调要关注文化和生活，自然的融入课堂教学，成为学生成长的文化养分，而戏曲是我们的传统文化艺术，它本是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技的集合体，为了让学生继承和发扬中国传统戏曲的魅力，作为美术教师在民族艺术的传承和发扬上更是责无旁贷。以小学美术课堂为平台,让戏曲艺术元素走进小学美术课堂，有利于传承和发扬传统文化，有利于培养学生爱祖国，爱家乡的情感，激发其民族自豪感，有利于唤醒教师在课程开放中的自主意识，有利于丰富课程内容，为美术课注入新的生命力，为此，我们开始了一轮又一轮的探索和实践。