美术场景
㈠ 美术设计类艺考，需要一个场景构图的高手，色彩的
这么嘛个，光说各种构图是用的，你不理解也用不上。可以找本色彩书，多看看就看构图，其实大体都差不多。
注意以下几点大的问题就好了：1不要把物体都放在一起
2最后不要画半个物体（就是另外一半在画纸外边的）显得不完整
3不要把物体放在一条线上
4要注意物体前后的遮挡关系（显得有空间感）这是小技巧
5特别要注意对比*（这个很重要的）前后对比、物体之间对比、大小多少的对比 这样显得画面有层次，丰富耐看。
这些只是理论关键还的多练。
希望对你哟帮助
记得点满意啊亲！
㈡ 什么是美术的场景描写
单车算场景速写一部分，在画的时候你把单车旁边的东西也顺带画一下就回好了，比如墙、石头、小草答、地板、凳子之类的，但是一定要突出一个主体，也就是单车。听起来很简单，但是场景速写是设计的基础，很多商业CG、美术导演、广告等初步都是用场景速写来提案的！所以要尝试很多构图方式，让画面表现最具说服力才是好的场景速写！
㈢ 场景绘制与美术风景写生有哪些区别
场景绘制与美术风景写生的区别：
影视动画的场景设计是从很多绘画风景写生中练出来的。
会影视动画场景设计的人一定会风景写生，这是一个基础。
“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生。
㈣ maya场景 美术功底的问题
sorry，美术功底很来重要，maya只是给，自不会画画雕塑的非美术科班出身的人，一次用电子笔重来的机会，但你得有美术鉴赏力和执行力，听上去好像有点矛盾，其实这并不矛盾，只是你用了一个不同的画笔学习美术罢了。
建模是雕塑课，是需要有素描对光线强度的认知的，用来判断点位置的高低，色彩是用来认知雕塑在光线下及自身材质的表现力的，让你知道哪些是用建模，哪些是用贴图实现的，这种天然区分的能力是要慢慢培养的。
当然如果你学理工，也有用，会天然对三维有数理上的认知，建模不会过边界（歪掉）而不自知。或者看得懂siggraph的论文，能够有很强的渲染或动画开发能力。
maya给人以模拟自然事物的机会，但要求你得理解这些事物的构造及成因！
所以，不要急，所有的知识都有用，建议你慢慢学！如果学美术，多看画和雕塑就可以了，如果学材质渲染，多看看周围的光线就可以了，那些是需要你懂，并模仿的对象。
希望对你有用！
㈤ 3d场景 要学美术吗
建模结构之类的是要有一点美术功底，但美术不需学得很深，主要理解结构就行
如果到时候打灯、换质感、换颜色，稍微要一点色彩功底，这些都是小儿科，只要
坚持学多、看多很快就会，祝你顺利
㈥ 戏剧影视美术设计场景怎么画
跟环艺里的室内设计差不多，但象征元素更多，文化符号更多，设计不同于速写，通常要有三视图，包括效果图和文字说明。效果图首先要掌握比较准确的透视原理。
㈦ 美术老师要我们画一幅过年的场景
吃饺子、放鞭炮、拜大年、收红包……
㈧ 美术画场景的有什么书好
多画速写！可以画曹建的场景速写
㈨ 美术作品场景是什么
重问？
㈩ 影视动画的场景设计和绘画风景写生有什么不同
场景设定和风景写生是两种不同层次的艺术，场景设定要比风景写生难很多，风景写生只不过是COPY自己眼睛看到的东西，完全是看个人绘画基本功，场景设定并不是为了画一个场景而去画的，它的目的性要深远许多。
场景设定一般是在影视动画制作初期，原画设定人员根据故事剧情背景结合自己的想象来绘制出一副现实中不存在的场景，同时这个场景又要有足够的说服力，不会显得很虚假，然后要完全符合故事的大环境，体现出故事里的时代背景，人文景观等等，并且最后画面要有很强感染力，让人觉得很有气氛很有感觉。总之场景设定一般只有高手才能很好的胜任，对美术，建筑，历史，想象力等很多方面都有很高的要求。