美术元素
形体，形体里包括了：点，线，面，体。
明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响
空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
材质：物质材料。
肌理：表面纹理，也强调触觉感
材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
『贰』 美术的基本语言元素是什么
形体，形体里包括了：点，线，面，体。
明暗：西方表现体积感的重要美术语版言。但国 画不强权调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响
空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
材质：物质材料。
肌理：表面纹理，也强调触觉感
材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
『叁』 美术的基本语言元素就是
美术的基本元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。
美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
(3)美术元素扩展阅读：
相关特点：
1）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如“美丽”“漂亮”，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。（见课件）象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象。
与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。
（2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。作品欣赏：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》《第一次圣餐式》（略）
（3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。（作品欣赏）。
『肆』 构成美术作品的四大元素分别是什么
构成美术作品来的三要素自是：
艺术形象、构成形式、色彩组织
美术作品构成的基本要素是：
点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将这些元素组合成一件完整作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
『伍』 美术的基本元素是什么
美术的基本语言元素：点、线、面、色.
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术.十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等.我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义.例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒.爱忒云者,原出希腊,其谊为艺.随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了.
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段.如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等.这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力.艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件.
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例.在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割.
二度空间
绘画术语.指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间.在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉.有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力.
三度空间
绘画术语.指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间.绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果.
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感.
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉.如山石的凝重,风烟的轻逸等.绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感.运用量的对比关系,可产生多样统一的效果.
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉.
体积感
绘画术语.指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉.在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的.因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤.
透视
绘画法理论术语.“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）.最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图.后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学.
明暗
绘画术语.指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法.物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即：亮面、中间面、暗面.三大面光色明暗一般间面、暗面.三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中间面,半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分.依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法.文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然.”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师.
轮廓
造型艺术术语.指界定表现对象形体范围的边缘线.在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要.
构图
造型艺术术语.指作品中艺术形象的结构配置方法.它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段.
色彩
绘画的重要因素之一.是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象.由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩.
色相
色彩可呈现出来的质的面貌.自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等.
色度
指颜色本身固有的明度.如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮.
色调
亦称调子.在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调.
色性
色彩的没属性.色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类.红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉.
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹.笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分.
『陆』 绘画八大要素是什么
第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。
首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。
不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。
表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
第七要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。
为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
第八要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。
临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。
参考资料
网络-绘画
『柒』 日常生活中的美术元素分为哪几类
1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
2、雕塑。
3、书法。
4、建筑。
5、工艺。
6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
就不一一具体解释了。
『捌』 美术的三元素是什么
色彩构成里指 色相 饱和度 亮度
平面构成里指 点 线 面
色彩的三元色 是 红 黄 蓝
『玖』 绘画元素有哪些
形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等。
1、形体，形体里包括了：点，线，面，体。
2、明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。
3、色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响。
4、空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。
5、材质：物质材料。
6、肌理：表面纹理，也强调触觉感。
材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
(9)美术元素扩展阅读
绘画体系
中国绘画
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。