美术大纲
一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时 。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课 。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课 的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括 教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建 设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。 现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二 年级的必修课。
音乐欣赏课（略）
美术欣赏课
一、教学目的
1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正 确的审美观念。
2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。
3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美 术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容
（一）美术欣赏基础知识（30％）
1．美术欣赏的目的、意义与方法；
2．美术的社会功能；
3．美术的分类及其主要艺术特征；
4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
（二）中外美术名作欣赏（70％）
1．中国古代工艺美术；
2．中国古代雕塑艺术；
3.中国古代绘画艺术；
4．中国古代建筑艺术；
5．中国民间美术；
6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；
7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；
8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；
9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；
10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；
11．中外现代实用美术设计；
（三）必选作品
中国作品：
仰韶文化彩陶 新石器时代
《莲鹤方壶》 青铜工艺 春秋
瓷器工艺 宋、明
武梁祠画像石 汉
昭陵六骏石刻 唐
龙门石窟（奉先寺） 唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画 魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》 （中国画） 五代顾闳中
《清明上河图》 （中国画〕 北宋张择端
《溪山行旅图》 （中国画） 北宋范宽
《千里江山图》 （中国画） 北宋五希孟
《朝元图》永乐宫壁画 元
《杂花图卷》 （中国画〕 明 徐渭
北京故宫 （建筑） 明、清
苏州园林 明、清 民间年画
外国作品：
《拉奥孔》 （雕塑） 希腊
《舞王湿婆》（雕塑） 印度
《大卫》 （雕塑）（意〕米开朗基罗
《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹
《被破坏的鹿特丹市纪念碑》 （雕塑） （法）扎特金
《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇
《阿尔诺非尼夫妇》 （油画）（尼德兰）杨·凡·埃克
《日出印象》（油画）（法）莫奈
《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特
《伏尔加河的纤夫》 （油画）（俄〕列宾
《格尔尼卡》（油画）（西） 毕加索
《罗马万神庙》（建筑） 意大利
《泰姬陵》 （建筑） 印度
《夏特尔教堂》（建筑） 法国
《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯
《流水别墅》 （建筑）（美）赖特
三、教学要求
1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析 ，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品 的评论。
3．充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
4．努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏 教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。
四、成绩考查
1．美术欣赏课是考查学科。
2．美术欣赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。考古内容以学生感受分析、评价美术 作品的能力为重点。
3．美术欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
五、教学设备
1．按美术学科要求，配齐所需课本、挂图、幻灯，录像等教学设备。
2．学校图书馆应为师生配备必要的美术史论工具书藉和艺术类期刊、画册。
B. 对口高考美术大纲。
考试科目：色彩、素描、速写（少数学校) 范围：静物（色彩/素描）头像（素描）、人物速写。 工具：平时学习是用的，素描（铅笔、小刀、橡皮、橡皮泥、纸笔、画纸） 色彩（颜料、颜料盒、水粉笔、水桶、抹布、调色盘、透明胶带、定画 大多数是默写。
C. 外国美术史复习大纲
外国美术史部分
第一章 原始与古代美术
第一节 原始美术
重点∶洞窟壁画。母神雕像。
第二节 古希腊美术
重点∶古希腊美术的特点。雕刻。
第二章 中世纪美术
重点∶中世纪美术的特点。哥特式教堂建筑。
第三章 文艺复兴美术
重点∶文艺复兴美术的特点。达•芬奇。米开朗基罗。拉斐尔。
第四章 十七世纪美术
第一节 巴洛克美术
重点∶巴洛克美术的特点。贝尼尼。鲁本斯。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶委拉斯贵支。
第四章 十八世纪美术
第一节 罗可可美术
重点∶罗可可美术的特点。华多。布歇。弗拉戈纳。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶戈雅。
第五章 十九世纪美术
第一节 新古典主义美术
重点∶新古典主义美术的特点。大卫。安格尔。
第二节 浪漫主义美术
重点∶浪漫主义美术的特点。席里柯。德拉克洛瓦。
第三节 现实主义美术
重点∶现实主义美术的特点。库尔贝。米勒。罗丹。列宾。
第四节 印象主义美术
重点∶印象主义美术的特点。莫奈。德加。雷诺阿。
第五节 新印象主义美术
重点∶新印象主义美术的特点。修拉。
第六节 后印象主义美术
重点∶后印象主义美术的特点。塞尚。凡高。高庚。
D. 论述美术教学大纲的意义，其作用体现在哪
美术课堂教学的特点主要体现在以下几个方面：
1．它有利于大幅度的提高美术教学效率。一个教师能在同一时空里对几十名学生施教，较之个别教学，大大提高了单位时间的教学效率，适应大规模培养人才的需要。
2．它有利于美术教学的系统性和连贯性。教师以在同一时间连续上课的方式对全班学生进行同一内容的教学，有利于教师按国家规定的教学计划、教学大纲和教科书，有计划、有目的、有系统地传授“双基”、发展能力，保证基本的教学质量。
3．它有利于发挥集体的美术教育作用。年龄近似、心理发展阶段接近、知识水平大体一致的学生同处一班，易形成学习集体，既有利于教师利用集体力量进行美术教育，又有利于学生之间取长补短、互帮互学，促进他们身心快速地成长。
4．它有利于学生身心健康发展。丰富的美术课程内容轮流交替或一单元美术课内容的承前启后的不断变化，课间有休息，既为提高学生的美术学习兴趣和美术学习效果提供了可能，又能减轻学生疲劳。
它的不足主要体现以下2个方面：
（1）不利于发展学牛的审美个性和创新精。由于课堂教学中采用统一的教科书、同等的进度和同一教学方法，很难解决客观存在的学生个别差异，如学生的不同美术基础、不同审美情趣、不同学习能力和学习态度等差别，这势必使学生中学习能力强者得不到满足，学习能力弱者不易得到特殊帮助，难以做到既面向全体学生，又注意因材施教。有经验而又负责任的教师可能在课上的提问、讲解及辅导中对此有所重视，并在课下进行弥补，但就一般而言，这毕竟是明显的不足。
（2）不利于扩大学牛的艺术视野和加强学习内容与生活的紧密联系。由于课堂教学是相对封闭的教学活动，许多生活中的艺术问题、艺术中的生活问题，难已在教室内、课堂中广泛触及并予以解答或实践，因而一定程度地影响了他们对所学的美术文化内容的扩张、审美情趣的发散，等等。