美术素描基础

Ⅰ 素描的基础是什么

利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

Ⅱ 素描是绘画的基础吗

素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。

无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。

(2)美术素描基础扩展阅读：

学好素描的意义：

素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。

素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。

素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。

Ⅲ 所有的美术基础是不是素描

美术的基础一般都是从线条开始的，所以素描也是基础的一个方向，必须要把基础打好，才能更好的发挥创作美感。

Ⅳ 美术的素描基础是什么

美术理论基础知识——素描基本造型考查要点1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整...

Ⅳ 怎么自学美术基础素描怎么入门

基本素描，首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的。
下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
我 们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……
说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，
一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……
现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）
好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等……
下面说说初学者应该注意的细节：
1、线条不可太乱，太散
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3、圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5、明暗过渡要自然
6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
7、保持画面整洁（否则会脏掉，）
8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）
3、找出全部的明暗交界线，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。

Ⅵ 学素描怎样练基本功

首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
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用球体表现更突出：
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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视

详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：

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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
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其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。

Ⅶ 美术素描技巧

第一章 素描基础理论 美术的概念；（ ；（1 美的艺术的简称；（ ；（2 造型艺术， 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 雕朔，建筑等（ 专指绘画。 雕朔，建筑等（3）专指绘画。 素描；用单色来画的意识。 指单色的意识， 指画的意识。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 长方体，圆柱体等等。 长方体，圆柱体等等。 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较， 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（ 。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例） 体比例和局部比例） 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体， 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系， 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形 ; 指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体 ; 一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论, 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体， 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时， 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。 征。包括整体的组合结构和局部结构。 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体， 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（ 整体的观察是指联系的观察， ；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（ 整体的观察是指概括的观察。（ 。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主， 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。 察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。 来开始，以整体的调整来结实。 用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。 比较的方法是先整体，后局部。 比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。 不利的方式来完成。 素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 用笔的方向以随形体为主。 2 用笔的方向以随形体为主。 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部， 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。 不见投影。 侧光; 度角来看被画的的对象. 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 逆光; 度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主.. 的对象基本上是以暗部为主.. 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 其余全部是中间调子或者是暗部. 其余全部是中间调子或者是暗部. 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象. 择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象 . 其余的光源以反光的形 式出现或省略. 式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 关于素描五大调子的基本论述; 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意. 子也都白画,这疑点必须注意. 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始. .,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮 . 二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来 . 只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的. 无论有没有反光,都要画出来. 为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法 ; 在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. ,,会影响整个画面的效果 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 素描调子的表现原理; 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主. 体与空间关系表现出来. 体与空间关系表现出来. 排队法; 将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队. 排队法以黑白灰为基础理论. 画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统. 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些.. ..以把区别的 系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些. 差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合” ;”先立后破 1 立破法 ; 基本原则是 ;” 先立后破 . 边立边破 . 立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值. 反复中,求得一个最佳值. 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 虚实法; 近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 素描调子的步骤; (五) 素描调子的步骤; 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 视点; 2 视点; 指画者眼睛的位置 视线; 视点与物体之间的虚拟连线 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈. 4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度. 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 视中线;; 视点与主点之间的连线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 灭点;(也称消失点); ;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点); 主点;视平线中最中间的一个主点; (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平 平行透视; 一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行. (9) 成角透视 ; 一个六面的正方体 , 一个面与地面平行 . 其余五个面均与画面不 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. .(也称余角透视 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现., .,曲线透视是由直线透视来 (10) 曲线透视 ; 主要运用方这求圆的办法来表现 ., 曲线透视是由直线透视来 完成的. 完成的. 形体透视; 用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视, (11) 形体透视 ; 用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的. 色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视. (12) 色彩透 视 ; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视 . 也叫空气透视 . 如近 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验. 证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律 近大远小,近宽远窄 近长远短 近实远虚 近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小 近宽远窄 近长远短,近实远虚 近的对比强,远的对比弱 近大远 近宽远窄,近长远短 近实远虚,近的对比强 远的对比弱.

Ⅷ 美术中素描的基本内容

素描的基础知识

1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的

(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。

变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。

（2）对称与平衡

在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。

均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

Ⅸ 绘画初学者，学素描应该看哪些书

素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。

可以去市面上看看这类书很多的，内容大多以讲解简单的透视原理，光照原理，线条的运用，明暗关系的分析为主，参考的图片则以最基础的石膏几何形，静物为多，这样的书对素描基础的学习比较有帮助。

(9)美术素描基础扩展阅读：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

参考资料：网络-素描

Ⅹ 素描的基本要领是什么

素描基本要领：记号、轮廓和形状、姿势。

1、当作画时，并不是在创造所画的对内象，只是在纸上容做一些记号，而这些记号代表着的某种视觉经验，代表着所熟悉的一种观察世界的角度。

2、所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，需要练习改进做记号的能力，使能够更熟练、更得心应手地作图。

3、当开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好的姿势。

(10)美术素描基础扩展阅读：

素描学习注意事项：

1、初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果，排线的时候食指和拇指握住铅笔，并且铅笔要削得长一些，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。

2、掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考。进而，能够学好素描。