美术与摄影

⑴ 美术与摄影

我建议你先从传统相机学起，最好是单反的，传统相机练技术，从135的相机开始练起吧··· 拒绝卡片机··· 相机最好可以自己配，根据自己的经济承受能力选择····

⑵ 摄影和美术有关联吗

美术跟摄影是相通的，不过两样都要有悟性才能学得好，美术与摄影也分很多专业表现手法会有所不同。现在行行出状元你看的能力了。摄影这行文凭不重要有实力才是硬道理

⑶ 绘画和摄影的区别在哪里

摄影和绘画有区别
1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。
摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。
2．瞬间的表现。
摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。
3．光与影的应用。
光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。
4．真实感
摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。
摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

⑷ 美术和摄影的关系

美术和摄影的共同点是都很在乎构图。
摄影更讲究用光，强调主动布置光线。
美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。
照相术发明过后，绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展，由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。
摄影，发展历史远比绘画短很多，但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景，拍摄各种各样的照片，还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。
美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然，才有风景，动物和人类，才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然，正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源，而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。
学美术的话可以在校考时选择摄影专业。个人认为摄影还是作为爱好比较好、我老师以前的专业就是摄影、还是生活所迫放弃了他的爱好。学之前就就能明白学了的目的那是最好的，

⑸ 美术和摄影有什么区别

摄影与美术不同的地方是：摄影是用相机作画，首先要灵活的用好你手中的相机，掌握相机的使用性能。之后摄影者需要锻炼对景物（被摄对象）的观察能力。对于构图要有一定的艺术性。美术是用画笔来创作。是不同的创作手法。
相同的地方是：摄影与美术都是艺术创作。都需要有一定的艺术构思，都要掌握一定的色彩知识。才能创作出好的作品。只是对艺术的表现手法不同而已。

⑹ 美术与摄影，绘画

两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。。。。。。（从绘画的形式上）表现。而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。
我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。）

⑺ 美术专业和摄影专业哪个好

这两个专业都不是很好就业的专业。如果说那个好学，可能摄影专业比较容易一些。美术学术与艺术类专业，对专业要求很高，对文化课要求低一些；摄影专业术语非艺术类的专业，能否上一所好大学取决于你的高考成绩。如果想学心理学，北京师范大学最好，其它师范类大学在心理学这个学科都不错，关键看你的成绩如何。以上所言，，仅供参考。

⑻ 美术与摄影有关吗

有一些关系的。
美术和摄影的共同点是都很在乎构图。
摄影更讲究用光，强调主动布置光线。

美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。
照相术发明过后，绘画逐渐向抽象写意表现情绪发展，由印象派的写意逐渐转向人们所认为的怪异。让人看不懂。当然写实的绘画也还是存在。只是不做为记录形式而纯粹是艺术化的东西。是培养人的艺术修养的很重要的一部分。记录的功能渐渐减少。而由摄影承担。
摄影，发展历史远比绘画短很多，但是它的方便和自由性很受人欢迎。可以根据自己意向取景，拍摄各种各样的照片，还可以进行后期处理达到想要的效果。对人的审美和眼光的培养是很有帮助的。
美术是发源与自然而又不脱离自然。因为任何美术形式都是建立在自然的基础上的。有自然，才有风景，动物和人类，才有现在人类的文明和各种人造物品。几乎任何美术形的题材都离不开自然。人类依存于自然，正是因为人类对自然的崇拜和赞美才诞生了艺术这种表达记录美的学问。而人类也慢慢改造着自然。自然给人类提供艺术灵感的来源，而人类的艺术则记录表达对这种自然创造的美的崇拜和赞美。
学美术的话可以在校考时选择摄影专业。个人认为摄影还是作为爱好比较好、我老师以前的专业就是摄影、还是生活所迫放弃了他的爱好。学之前就就能明白学了的目的那是最好的，

⑼ 美术和摄影的具体关系有哪些！

简单说
画面构成意识
色彩意识
明度问题等等
摄影和美术都是一样的
还有很多创作方面的意识
表达方式不一样而已
艺术都是相通的