麻布里奥娜作品
现今不少教堂里珍藏着价值连城的手工艺品，例如，英国肯特郡巴游教堂所藏的“巴游织锦”，全长约10米，以彩色毛线绣在亚麻布上，内容描述诺曼底的威廉公爵1086年入侵英国的一次战争，周围装饰着一圈动物图案组成的花边。
教堂窗户上的彩色玻璃嵌画，最初是从加罗林朝开始的，只是在罗马式教堂中才开始得到广泛的使用。但是，真正属于12世纪以前的作品已不多见。夏特勒教堂比较完整地保存着12世纪－13世纪的彩色玻璃嵌画，成为至今众多旅游者向往的地方。此外在巴黎的圣麦佩尔教堂、圣丹尼教堂、德国的奥格斯堡和莱曼等处教堂中，还部分地保存下来一些精彩的作品。
其他小工艺如象牙雕刻、金银细工、珐王郎彩器皿以及用精巧的雕刻技巧做成的圣物箱、十字架、牧杖、圣餐盘等，都空前发达。如伦敦阿伯特美术馆所藏的格罗斯塔的烛台、柏林美术馆所藏的维斯多尼亚的镀金十字架、科隆大教堂所藏的刻有“马其的礼拜”浮雕画面的著名圣物箱等。
㈡ 如何看待后现代主义美术作品的
对一个东西产生误解和偏见的一大特征，就是乱用术语。尤其带有「后」字的术语经常被用作武器。当你给一个「不后」的东西上打了一个「后」字戳时，已经表示要跟它们保持距离了。
后现代主义和毕加索是没有关系的，这中间有非常清晰的界限。
现代主义美学体现在视觉艺术上有一些特征——注意其中相当一部分是和此前的美术流派有传承的——我个人认为最重要的有几点，一是为艺术而艺术（l'art pour l'art）的目的纯洁性，二是原创性（originality），三是作者权威（authenticity），另外还有在媒材上的特异性，比如通常使用架上绘画的形式。
毕加索属于毫无疑问的现代主义画家。
后现代主义美学，和所有「后现代XXX」一样，是对现代主义的反叛。后现代者对以上特性进行逐一反对，是艺术史上一次「跃进」。也就是说，如果毕加索用油彩、麻布做的画已经让你反感⋯⋯后面那些便池、动物尸体、镶着宝石的笤帚会更让你困惑。
为什么要絮叨这么多名词呢？因为这跟偏见有关，我希望首先扫除概念上的误差。而审美障碍几乎百分之百是偏见的问题，暴露出对美的一种一厢情愿的狭隘认识——谁说画画得把东西画成让你认得出来？任何一个还在喘气的人，都应该不断去修正、充实对美的定义。这种充实是孩子一直在做的事情，但很多人成年后就停止了，非常可惜。
从提香到伦布朗到毕加索，人类一直在充实美。这几位画家都会画人，人的外形没有变，但他们看到的、想画的人却变了。提香给我们一具丰盈的肉体⋯⋯伦布朗捕捉到光和时间在人身上留下的细微痕迹⋯⋯到了毕加索这里，表现具象的人体已经不是他的任务，他关心的是画出人在某一刻爆发的奇异情感，要捕捉此前的画家不曾捕捉到的东西。
这一切都需要我们用一种足够开放的、不随意拉黑的心态去迎接。应该不停地问自己：为什么不能这么做？
㈢ 美术作品是如何分类的
美术作品抄，包括纯美术袭作品和实用美术作品。
其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。
实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
(3)麻布里奥娜作品扩展阅读
在艺术作品的美术方面，近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》。
徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》。
陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。