雕塑美术

㈠ 雕塑的艺术特点有哪些

雕塑一般都是铜的或大理石材质。一般都不是以颜色取胜，而是以体积来表现解决问题的，在体积上解决主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何组织它的突出点。如米开朗琪罗的《挣扎的奴隶》，奴隶的背整个拧过来，而手和肩膀就成为最突出的地方，头往后仰，这个肩膀反过来，那个背着的手就成为全部身体最突出的地方。这一块就形成了强有力的三角形体。这就成为米开朗琪罗《挣扎的奴隶》组织突出点的重要部分。再比如，埃及的法老他身体的作是很平稳的，而最突出的就是头部。中国的佛像，也是这样，除头外还有手印，这就是佛像的突出点，也是他的主题所在。雕塑主要塑造人物形象，着力于人物本身刻画，表现人物的形貌特征和思想性格。我国古代雕塑除人物形象外，还有大量的动物形象。雕塑如同真人一样，以物质性的实体形式陈列在室内或室外环境中。受到自然光线或灯光的照射，供人们在不同时间、从不同角度去观赏。

㈡ 雕塑和美术之间的关系

雕塑是要有很扎来实的自美术功底。雕塑是立体的，美术范畴太广，就说绘画吧，素描对于雕塑来说最重要。而且没有人是直接学雕塑的，在前期都有一些绘画的学习的过程。我建议你先去画室好好修炼一番。等基本功扎实了，再出山。

㈢ 绘画和雕塑的区别

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

㈣ 雕塑艺术的形式

佛像艺术的第一种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。
甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面；再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。
麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。同样，由于石质的问题，麦积山也不宜于雕刻佛像，属北齐时期的作品较多。相对而言，麦积山石窟雕塑更加生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由活泼生动的比丘还有虔诚苦修的老僧以及狰狞怒目的金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲究，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。
河南洛阳城南的龙门石窟，力经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。可惜的是，解放前被外国列强盗去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比较重要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制结构与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，气氛神秘、纹饰华丽，但无琐碎之感；莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿势，手臂的雕刻尤为动人，，似有柔软弹性之感；古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，几乎每龛都有造像题记，中国著名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。
南北响堂山石窟依据后人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，后来的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被后人毁坏或改造的地方较多，比较明显带有北齐原有风格的，是大量图案浮雕。
魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。
建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国古代一般都与匠人等同，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载下来的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都长于绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家一起，对造型艺术之发展，做出重大贡献。

㈤ 描绘雕塑用的美术术语(最好有例子)

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

㈥ 舞台美术和雕塑、美术之间的关系

美术是舞台美术 雕塑的基础 舞台美术是商用范围 有一定技术技巧 用来表达舞台演员内心世界 环境氛围等 可以说是为舞台 演员产生 雕塑一定要是美术素描基础较好 从事这个方面学习才比较得心应手 中国美术学院雕塑这个专业就不考色彩 由此可以得知 美术 涵盖纯美术 应用美术两个方面 舞台美术是应用美术的一个分类 商业性质较强 雕塑可以是纯美术也可是应用美术 （有人成了雕塑大师 有人只是雕塑匠 这要看个人天赋如何才能判断 ）所以雕塑是美术内的一个专业方向

㈦ 雕塑属于美术的范畴吗

当然是了，米开朗基罗首先是雕塑家，其次才是画画呢。
过去我们管纯艺术的分类不就是版 油版雕权壁 吗？
拿音乐来比他，应该是因为相对于其他美术的方法，雕塑更注重形体的穿插组合所表现不的韵律了。

但建筑？是个啥意思?
建筑的人经常跟我说他们和我们雕塑有莫大的联系，但我还没觉得。不过中央美院也真的有建筑学院啊。算是大美术吧。

㈧ 雕塑艺术是什么样子的

雕塑艺术是造型艺术中的一种，是雕、刻、塑的总称。其所用材料是大理石、花岗岩、青铜、象牙等。它既诉诸人的视觉，可观看，同时又诉诸人的触觉，可触摸，是具有三维空间的艺术形象。

㈨ 雕塑艺术是指什么

雕塑艺术是视觉艺术，是在三维空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象。根本特点是雕塑有宽、有高、有深度。雕塑的一般特点：其一是在欣赏雕塑作品时，不能只看一个面、一个角度，它有无穷个角度可以欣赏；其二是雕塑不适合叙事，只适合抒情。作品在表现事物时都很集中概括。因此说雕塑艺术是造型艺术空间的诗，不是小说，也不是散文，它只能表现行为的一个片刻。它以静态的造型所表现出运动的事物；其三雕塑表现事物时，以高度的雕塑语言形象的概括和集中。作品往往象征的表现一个时代、一个城市、一个地区。如美国的自由神、前苏联电影片头中的工农兵都证明了这一点。