美术技术

A. 美术高手进关于技术提升

或者找些不同风格大师的画来临摹一下.
在默写一下.
设计色彩时候，
你可以画那种写实风格的，也可以画写意一点的，
只要色彩好，型模糊一点也是可以的，笔触可以是块面的，
但点彩，小笔触处理得当也同样受到欢迎；色调可以是高级灰的，
这些都可以尝试一下.
设计素描，要求奇特而不奇怪，你可以在构图上精心考究，
可以在角度上有所巧思，亦可在质感上下功夫，甚至适当采取一些特殊效果
（比如模拟摄影中“鱼眼镜头”效果），等等，只要作品大关系处理良好，富有特色，
传达出独特的内涵，都是优秀的作品。

B. 美术专业算有 技术吗

一楼刷广告呀？

C. 学习美术的必备技能是什么呢

一 、绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样子呢?我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢?而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会有这种情况出现呢?一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。

如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。

当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。什么是右脑模式?我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。

学习美术绘画最根本的技能是什么？

二、进入绘画状态的技术

进入绘画状态的技术有很多,你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗?对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三、绘画的六项最基础也是最根本的技能

1、整体观念；

2、对边线和轮廓的感知

3、对阳形与阴形的感知 ；

4、对比例与透视的了解和运用；

5、画出重量与体积的技巧；

6、对光影明暗与色彩的感知与应用。

7、靠记忆作画的能力；

8、自由联想的绘画能力；

9、情感表达和提炼与概括的能力；

10、了解和应用不同工具表达。

四、简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用。

再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。

D. 如何成为一个优秀的技术美术

会画一些画并且建模蒙皮K动作加特效，使用自己写的Importer导入到引擎中，自己做行为树。自己写不同平台可以使用的shader，IKFK自己解决。一些程序自己搞懂

• 有些纯美术特效师做不了的自己用代码解决

• 您可以使用插件来完成播放器的输入和控制，并使用插件来制作GUI。在编写各种问题的过程中，编写插件并为自己的效率编写插件。你可以使用软件进行混音，你可以使用核武器或AE来制作视频。

• 最好的成长方式我觉得是选择目前对你帮助最大，资源最好，能够最效率提升的来学。加油
  

E. 爱好美术，学什么技术好

美术爱好，很容易联想到的就是美工，设计类型的人才。

美工你可以选择做软件类的，设计的也很多，什么商标什么建筑设计，什么服装设计。

F. 艺术与技术的区别

1、特征不同

技术，复杂度，指大多现今的工具都很难以了解的特性(即需要一连串对制造或使用的事先训练)；依赖性；多样性，指相同工具的不同类型和变异；普及性，规模。

艺术：形象把握与理性把握的统一；情感体验与逻辑认知的统一；审美活动与意识形态的统一。

2、分类不同

技术可分为生产技术和非生产技术。生产技术是技术中最基本的部分；非生产技术如科学实验技术、公用技术、军事技术、文化教育技术、医疗技术等，是为满足社会生活的多种需要的技术。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

3、表现形式不一样

技术一般则以工艺流程、设计图、操作方法等形式出现。技术成果可以商品化。

艺术的表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

G. 技术美术TA比建模师好找工作吗

这个应该比较好找工作，

职位描述：
1、使用Unity3D引擎进行iOS/Android平台手机游戏开发的美术技术支持工作；
2、与美术、技术团队保持良好沟通，制定具体的美术技术标准，保障美术需求的实现；
3、维护和更新美术制作流水线，研发所需的各类工具，对编辑器等内容的再开发以及调整优化；
4、针对各个软硬件平台进行游戏性能和表现的优化；
资格要求：
1、2年以上游戏从业经验，有2年以上Unity 3D引擎使用经验
2、熟悉主流三维软件（Max，Maya, Zbrush），二维软件（PhotoShop）；
3、熟悉max/maya script进行美术工具开发；
4、熟悉Shader，能制作符合美术需求的shader，有shader性能优化经验；
5、有良好的审美，有良好的逻辑思维能力，具备独立解决美术向技术问题的能力；
6、有良好的沟通能力，具备团队合作精神；
7、积极主动，能承受一定的工作压力，对游戏开发充满热情；
有次世代的图形渲染技术（pbr、hdr、后处理等）基础优先；
有过程化生成工具（Substance Designer、Marmoset、WorldMachine、Houdini等）使用经验者优先；

H. 技术美术要学什么专业

根本没有什么对口专业
TA是一个 二次进阶专业，是一个需要长期经验积累的专业，不是速成专业，根本不是一毕业就能做得好的

只能先从事 美术生产相关的专业，或技术相关的专业，沉淀一定时间后 转到技术美术
没有明确的转业期限，但是前期的沉淀非常重要，否则后面需要补全的成本和难度都会很高

关于TA这个话题，简单说一下我的观点:

1 什么是TA
用我自己总结的一句话：
TA就是： 在游戏开发中（其它的CG生产中也适用），美术生产与技术的衔接者和创新者 衔接者这个是必须的工作内容，至于“创新者”这个说法，不知道是否牢靠，但我自己主观的认为一定是带有这样性质的

关于为什么会出现技术美术，简单说就是：游戏开发变得越来越复杂，美术与技术之间的缝隙填补变得尤其重要
国内游戏行业的发展虽然扭曲，但是越来越多的人开始认识到技术与美术层面的衔接问题以其重要性

2 TA做什么
所有的TA工作都围绕一件事情：ArtPipeline美术生产管线（或叫做 美术生产流水线，也包括了引擎相关的部分）

内容涵盖：
2.1 美术与程序之间的沟通问题，很多时候起到 解构需求 的作用
2.2 美术的生产标准（制作流程），因为根据使用的引擎以及项目大小，标准都是不一样的
2.3 美术生产与引擎之间的接入问题，各种资源的做法，导入，最终的效果，等等
2.4 改良生产模式，减少生产成本，开发工具也是这个目的（创新的需求点）
2.5 效果与优化的平衡方案（程序与美术之间的衔接）

3 做TA所需要的能力支撑
3.1 对于游戏开发或游戏引擎 ，越熟悉越好
3.2 对美术生产 ，越熟悉越好
3.3 对技术 ，越熟悉越好

简单说：对游戏开发整体的认知程度，越高越好

4 什么人有可能成为合格的TA

4.1 基本的积累：

一些实战的游戏开发经验： 先在游戏行业里从美术或程序开始做起，前期的积累很重要，不光是技术和美术上的，还有对于游戏的理解，对国内行业的情况的了解，职场中为人处世方面的经验等等

几个最总要的潜质：

4.2 合格的逻辑思维，太过于感性的美术（太过于艺术家）没法弄~

4.3 自学并且解决问题的能力，这个非常重要，除了能自学，还要能解决问题

4.4 创新思维，打破教条以及当前的限制，TA不是一个搬砖的职业，在寻找方案的时候一定需要这样的思维

5 作为TA的基本素养（就好像作

I. 请各位高手解答如何提升自已的美术技术

我也不把我以前给别你答的复制给你了。.
重新说下吧.呵呵。

简单的说吧..
不要局限自己专..要把眼光放开点属..
意思就是多临摹西方大师的作品。

素描方面...丢勒,安道尔,文采尔等大师的很帮,我经常临摹..
色彩方面,,,印象派的...我喜欢.呵呵。.卖些自己临下。.

自己练的时候要注意比较.就是和自己以前的画进行比较..看现在的画比以前的画是不是画的好些了。.好在那里...

不要一味的闷着头画,,要经常思考..和朋友交流下。.

还有就是多画下速写。..很重要的。..

多练....
注意整体..层次..
希望对你有帮助..也祝你成功