美术画展

㈠ 东方既白的美术画展

展览名称： 东方既白——中国美术馆藏油画精品汇报展
展览时间： 2010.03.12 至 2010.04.27 12:00
主办单位： 中国美术馆
展览场地： 19、20、21号展厅 长期以来，西方艺术界和社会公众对20世纪中国美术了解十分不足，或者将它简单视为在西方艺术影响下的产物，认为它缺乏象西方现代主义艺术那样的文化价值，或者出于意识形态的偏见，将它笼统地视为为政治服务的艺术。可以说，“西方中心主义”的文化观念和文化冷战思维的潜在影响造就了西方艺术界乃至普通公众对于20世纪中国美术的误解与偏见。 在“中国文化年”期间举办“20世纪中国绘画”展的宗旨是：让法国和欧洲观众欣赏丰富的20世纪中国绘画艺术，了解20世纪中国绘画反映中国社会变革和社会进步的深厚内涵，认识20世纪中国绘画独特的文化价值，进而理解20世纪整个世界艺术多元发展的特征。
“20世纪中国绘画展”的策划观念基于对中国艺术现代性的思考。
20世纪中国社会发生的剧烈变化，为数千年中国历史所罕见。中国人民所遭受的苦难与不屈的抗争，展现了一个古老民族强盛的生命力。20世纪中国绘画的主旋律与20世纪中国的社会变革和社会进步息息相关，始终表现出鲜明的现实意识，以关注现实、关注人生的艺术观念引导创作，涌现了大批饱含时代精神的作品。
从艺术史的角度，20世纪中国绘画体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程，反映了对西方艺术的引进、吸收和中西艺术的碰撞、融合等多种复杂形态。在艺术形式和材料表现方面，也发生了重要的变化。这种艺术语言的自律性发展，常常由于20世纪中国艺术与现实社会的密切联系，而为世人所忽视。事实上，经历了20世纪的百年震荡和中西艺术的交相融汇，在中国这个古老的东方文明大国，已经产生了具有中国特点的另一种富于现代性的艺术，这种现代性是一种特殊形态的现代性。它不同于西方基于自由主义思想的现代艺术的现代性，也不同于东亚和东南亚其他国家儒家文化环境中艺术的现代性。无论从中国画、中国油画还是中国版画等方面来说，都不是西方文化冲击下的简单回应与模仿。在今日全球化的背景下认识不同区域文化模式的内在特征及合理性，有助于增加不同文化间的相互理解和交流。
“20世纪中国绘画展”的主题是“东方既白”。“东方既白”的涵义就是“走向光明的中国”。东方是太阳升起的地方，中国是一个正在升起的东方国家，它不仅将为21世纪的世界经济繁荣与和平稳定作出贡献，也将为21世纪的世界贡献出更加多样化的文化艺术资源。20世纪中国绘画的一个突出特点，是在造型艺术中引入了西方艺术传统中的“光”的概念，而在社会学的层面，“光”作为一种光明的象征，作为一种对真理与理想的追求，在许多艺术作品中得到了不同形态的表现。因此，本展览的艺术作品的选择，就具有两个可以参照的视觉标准，在艺术语言上，对于光与明暗、空间与体积的不同表现；在社会学的意义上，对光的多样化的象征性运用，以此切入20世纪中国绘画的所具有东西方交流与融合的现代特点。
由中方人策展人提出构想，经专家小组多次讨论，并与法方策展人会商。展览将分为“苦难与启蒙”、“传统与变革”、“平民与英雄”、“现实与表现”四个部份，将时间顺序与不同命题结合起来，呈现出“从革命到改革”的艺术与现实的关系；“从引进到转换”的中西艺术关系；“从社会性到个性”的艺术观念的变化。这四个部分与三大关系对于展览的组织是重要的基本构架。展览将打破传统的以画种和材料划分的无主题的排列方式，将不同画种（以中国画、油画、版画为主）打散，按照一定的逻辑构想结合为“组团”，每一个“组团”由若干重要的代表性作品作为中心，围绕它们选择不同的其它作品形成一定的时代与艺术图景，再辅之以不同的文献（文字、照片）背景，构成观赏性强、信息量大的展览空间。
在作品的选取上，兼顾艺术性与社会思想性，所选入的艺术家基本上是20世纪中国美术史上有代表性的画家，每人一幅作品，特别重要的艺术家有两至三幅作品。有些艺术家虽然不是代表性画家，但其某一幅作品在20世纪中国绘画史上具有独特性，或与展览主题相吻合，也加以选入。140件作品目录已定，考虑到作品的收藏情况与借展的技术性问题，这一目录还会有局部调整。从借展的方便与作品的代表性、经典性考虑，所选作品以中国美术馆收藏的作品为主，也有国内其它美术馆与博物馆的作品，私人收藏作品较少。
展览将是在国外举办的第一次规模最大、学术份量最重、主题思想最鲜明的20世纪中国艺术展。

㈡ 怎样观看美术画展才是正确的

看画展类似旅游抄，随机随性直入展厅仅凭直觉去感受，就像走马观花收获甚微。如果提前对展览主题、绘画形式、作者经历、创作背景等有所了解，就可以与画展互动，可以从形式、技巧角度或者内容、思想角度，调动我们的知识与经验，通过联想、想象去理解、分析、评价。

㈢ 我在一次美术画展的失败了 很难过

第一次在一次美术画展失败的话，不要灰心嘛，下次再搞回来就好了，不能失去自己的信心。

㈣ 描写“美术油画作品展”的优美语句有哪些

1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

3我知道凡是美丽的总不肯

也不会为谁停留

所以

我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

并且出售

——席慕容 画展

4、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

5、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画
6、她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

7、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。

8、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!

9、幸福本是不能全部描写出来的，它能体会，体会越深就越难以描写，因为真正的幸福不是一些事实的汇集，而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一

㈤ 小学美术画展前言

画展前言
有人说，美术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中，包容了整个大自然的色彩；一勾一画里，蕴涵着老师和学生无尽的情思。我校为展示美术教育的成果，举办了本次画展。它不仅仅是一次有意义的文化艺术活动，也是我校特色教育建设的探索，更是向全校师生献上的艺术盛宴。
世界因为你们的描绘而变得更加美丽，世界因为你们的想象而变得更加神奇。如果说一个人成长的脚印连在一起就是人生道路，那么这一张张绘画作品正是你们所思、所想、所梦。
建设富有特色的教育是我校的发展方向。有特色的教育，学校才有灵魂，才有独特的风采和魅力。这次画展正是基于这样的思考，力图从继承和创新、课程改革和质量提高、学生的升学和就业、师生个人发展和学校整体发展等诸多关系中寻找联结点。我校的师资力量雄厚，美术老师多次获得国家、省、市级展览的大奖。这次展览我校老师拿出部分获奖作品和我校优秀学生的作品，这些作品比较全面地展示了我校美术教育发展的整体水平。一幅幅主题突出、形式新颖、风格鲜明、稚趣盎然的绘画作品，凝聚着老师和学生的智慧和心血。充分展示了广大师生对生活的热爱和对艺术的追求。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”初升的朝阳正冉冉升起，我校的锦绣蓝图正徐徐展开，让我们全体师生一道，在这片充满希望的热土上，留下最新最美的印记！
衷心感谢领导、老师和同学为这次展览所付出的辛勤劳动！我们有理由相信，只要我们坚持不懈，我们学校的美术教育就一定能波起浪涌，蔚成大观，为我校特色教育的建设、为和谐校园建设做出更大的贡献。

㈥ 希望美术教育有画展嘛

有啊，希望美术教育每年都会开办画展

㈦ 看画展有什么用

画展作为一种艺术文化，经常观看会潜移默化的提升个人的审美情趣和鉴赏能力，从而间接影响一个人的发展。现在从孩子看画展的角度来分析：

1、培养正确的鉴赏态度

艺术这门学问博大精深，需要耐心学习，了解它的语言。大人和孩子一样，没接触美术就是门外汉。孩子对我讲，有时候自己勤勤恳恳画了老半天，妈妈当头就给他一棒：“咦？怎么画半天还画不象？”孩子一听，不知怎么办才好。我觉得，父母若不懂，鼓励孩子就是最大的帮助，不要阻碍他们的发展就已经很好了。我觉得作为我们教师就更应当尊重我们的孩子，能够悉心的学习，和孩子一同成长。

艺术教育适用于人的各个领域的学习。特别是对于孩子性格的发展的是有着极大的好处的。孩子在画画时有着快慢之分，有的孩子单纯的为了追求速度而忽略了画面的效果才是得不偿失呢！动作慢不是坏事，做事分心才要不得，这两件事要分清楚。画的慢的小朋友，经过一段时间的训练，往往会出现好作品，所谓“慢工出细活”，是有道理的。

2、培养孩子的审美情趣

美育，是培养孩子认识美、欣赏美和创造美的能力。美育的基础工程就是从小培养孩子健康的审美情趣。美术作品的特性就是“看不懂”，看懂了就不是美术（艺术）了。在“懂”之外，即逻辑理解能力之外，培养感受能力很重要。家长和孩子对美术多半是外行，而老师带领孩子去参观画展有时又不太方便。多的时候是家长带着孩子去，然而看完后家长就会反映：我带着孩子绕了一圈，东西那么多，不晓得看什么才好？那么多宝贵的艺术品，不经过适当的引导，引不起兴趣，实在太可惜了。看画展，有助于积累视觉经验，提升审美眼光。