美国国家美术馆

1. 美国国家美术馆的建造过程

进入20世纪，史密森博物院接受的艺术品捐赠与日俱增，在首都华盛顿建造大规模国家美术馆的呼声愈高。1920年，史密森博物院成立了国家美术馆筹建委员会。1923年，国会决议，在大草坪边建造国家美术馆，由史密森博物院负责筹集建馆所需资金。然而由于建造规模无法确定，所需资金来源悬而未决，而史密森博物院仅从私人手中募集到1万美元，因此建馆事宜也就暂且搁置了起来。
真正给建造美国国家美术馆带来好运的是安德鲁·威廉（Andrew Willem Mellon）。他于1855年3月24日生于匹兹堡，父亲是匹兹堡的一位企业家。生在富有家庭的梅隆在即将毕业于匹兹堡大学的时候，听从父亲的劝告，离校投身于银行业。年轻的梅隆在银行事务中取得了成功。同时，他又是一位艺术爱好者，尤其爱好绘画。1880年，25岁的梅隆到欧洲旅行。这次欧洲之旅揭开了梅隆艺术收藏的序幕。在英国，他以1000美元的价格买下一幅油画，成为自己的第一件艺术藏品。此后便一发而不可收拾，他几乎每年夏天都要去一次欧洲，持续不断地购买了许多16-19世纪的欧洲名画。1921年至1932年，梅隆来到华盛顿，在前后3任总统手下担任美国财政部长11年之久。1927年，梅隆在一次谈话中对儿子明确地说，他希望有朝一日在华盛顿捐资建造美术馆，使美国人民在自己的首都看到世界上最好的艺术品。从那以后，他更加注意收藏油画和雕塑珍品。
1932年，梅隆出任美国驻英国大使，他个人出资665.4万美元从当时的苏联政府手中购买了21幅世界名画。这笔资金相当于苏联1931年向美国出口商品总额的1/3。在担任财政部长期间，随着自己收藏日丰，梅隆要捐资在首都建造国家美术馆的愿望越来越强烈。这一方面是因为他每年旅行欧洲，那里令人目眩的宏大美术馆给他留下了深刻的印象，他由此希望美国也有一个完全可以与欧洲相比的美术馆；另一方面，担任财政部长的梅隆经常接待英、法、意大利等欧洲来客，当这些客人表示想看看美国的美术品收藏的时候，梅隆总是感到窘迫，常常以邀请他们参观自己的油画收藏应付过去。然而，个人收藏和国家馆毕竟是两回事。 1936年12月，80岁高龄的梅隆致信美国总罗斯福，表达了向国家捐建一座美术馆的愿望。他表示，该馆落成之后，不要以他个人的名字命名，而使用“国家美术馆”这样的名字，以便于其他艺术收藏家向该馆捐献珍藏。美国政府和国会很快决定，接受梅隆的捐赠。
梅隆指定著名建筑家约翰·雷塞尔·波普为国家美术馆的建筑设计师。对于这位人选，梅隆坚信不疑，因为除了他以外，梅隆只考虑过卡斯·吉尔伯特——美国最高法院大厦的设计者。这年，建筑大师波普也有62岁了，他设计的杰弗逊纪念堂和国家档案馆已经为自己带来了声誉。晚年，波普觉得自己生命有限，决心在国家美术馆设计中尽展才华。
遵照梅隆的意见，外墙使用田纳西州粉红色花岗石的国家美术馆在建筑面积上超过了当时的英国国家美术馆。梅隆表示，为了达此目的，即使增加开支也在所不惜。由于大量使用昂贵的大理石和花岗石，当这座美术馆竣工的时候，它成了世界上使用高级石料最多的国家美术馆。波普经过认真研究，在美术馆外形上采取古罗马式结构，中央穹顶较低而两翼较长，南北大门前以长长的圆立柱，使整个建筑显得气度恢宏，典雅不凡。
在捐献一事得到确定，波普的设计也开始之后，梅隆的身体状况明显衰弱。但是他一直住在华盛顿，亲眼看着工程的进展，直到1937年6月底，确定美术馆外墙使用他选定的田纳西州花岗石后，梅隆才离开华盛顿回到长岛休养。梅隆预见到自己的生命正走向终点。为了顺利完成建筑，根据他的安排，成立了以儿子保尔为首的基金会，全面负责工程和日后的开馆事宜。在梅隆生命的最后半年中，唯有国家美术馆的建造牵动他的心。 1937年3月17日晚，美国国家美术馆举行开馆仪式，罗斯福总统前来参加。保尔·梅隆致辞说：“这座建筑是许多人智慧的结晶，他们为之竭尽全力。现在，我们高兴地将它和我父亲的艺术收藏一起较交给您——总统先生，让它们永远服务于美国人民。”

2. 美国国家美术馆东馆的具体资料~~

您自己到连接的地址下看看一看

http://photo.zhulong.com/proj/detail102.htm

Eastwing of National Gallery, Washington D.C.

美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。

东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。同时，业主又提出了许多特殊要求。

贝聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。

展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口则偏处一隅。而划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。同时，展览馆入口北侧的大型铜雕，与建筑紧密结合，相得益彰。

东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汨汨。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。

为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感却不同。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。

东馆的外部形体虽大大有异于老馆，但作为外饰面材料的大理石与老馆的完全相同，其大部分檐口高度与老馆亦协调一致，因此两者堪称一对“好邻居”又是一对“忘年之交”。

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3. 谁是美国国家美术馆东馆的设计者

这个美国国家美术馆 是他们本地的人 不记得叫什么来着 不过这我们也都是可以做 现在设计搭建这展馆都是需要有严谨的 有艺术感的

4. 美国国家美术馆东馆立面图

美国国家美术馆东馆立面图如下：

美国国家美术馆东馆位于回一块3.64公顷的梯形地段答上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。同时，业主又提出了许多特殊要求。贝聿铭综合考虑这些因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。

5. 求美国国家美术馆东馆的CAD图和具体数据,,

下载地址
http://sketchup.google.com/3dwarehouse/details?mid=&prevstart=0

http://sketchup.google.com/3dwarehouse/details?mid=&prevstart=24

联络网页：http://www.nga.gov/xio/phone.shtm

另外美国国家美术馆官网里有着一些有关东馆设计的草图，希望对你有帮助：
1. http://www.nga.gov/collection/20th_design.shtm
2. http://www.nga.gov/exhibitions/eastbuilding/facade.htm
3. http://www.nga.gov/collection/20th_atrium.shtm
4. http://www.nga.gov/collection/20th_images.shtm

俗话说授人以鱼 不如授人以渔
首先查维基网络 得知美国国家美术馆英文名为National Gallery of Art
然后得知美国国家美术馆东馆英文名为National Gallery of Art - East Building
然后上GOOG3D模型库找模型http://sketchup.google.com/3dwarehouse/
OK

6. 美国国家美术馆的馆舍介绍

美国国家美术馆里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，这座艺术品宝库收藏着欧洲中世纪到现代、美国殖民时代到现代的艺术品大约有4万多件。在第二层展览区，各类展厅分别展示了不同时期的绘画作品。
从国家大草坪进入国家美术馆的南门，中央铜门高30英尺（约9.14米），中央圆形大厅的直径为101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米）、高36英尺（约11米）的墨绿色石柱支撑，柱料来自意大利，是在当地加工成形后运抵华盛顿的。古罗马式的中央大厅以大理石铺地，中央的喷水铜像是墨丘利，他是古希腊诸神中为众神传递信息并掌管商业、门路的神。铜像造型为一个快乐的男孩，一足着地，另一足腾空，扬起右手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。在春天里，水池的四周鲜花簇拥，芬芳四溢。由于周围是墨绿色石柱，游人往往会觉得中央圆厅略暗一些，然而两翼展厅光线充足，形成对比。两翼天花板是直达天庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多数展厅，自然光和人工光源是并用的。美术馆东西两翼中央又各有一个花木扶疏、喷泉淙淙的精致过庭，游人可以在这里休息。庭院里经常举行小型音乐会，让参观者更增美的享受。

7. 美国国家美术馆的梵高自画像在哪

美术馆馆里的艺术作品在没有进入艺术品市场前是没有办法估量价钱的。。。

如果对美国国家美术馆感兴趣，可以了解一些馆内其他的重要藏品：
国家美术馆汇聚了中世纪时期的绘画和雕塑作品、19世纪后期欧洲的艺术作品以及20世纪初的美国艺术家们的作品。 其中包含的知名绘画大师有：杨·维梅尔(Jan Vermeer)、伦勃朗 (Rembrandt Van Rijn)、莫奈(Claude Monet)、梵高(Vincent Van Gogh)、达芬奇(Leonardo da Vinci)。众多画作里有一些是不容错过的，比如被誉为镇馆之宝的达·芬奇的《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de'Benci)，这是一幅尚未完成的少女肖像油画作品，是达· 芬奇存世的19幅真迹之一。在这幅画作中，达芬奇对于光线和线条的运用和勾勒都恰到好处，每一个细节都非常的精彩。背景阴暗的色调正好承 托出美丽的女孩漂亮的面庞，画作的背面有三个植物，分别象征了少女的才华、纯洁、善良，正好符合文艺复兴时期人们普世观“善既美，美既善”。埃迪加·德加的蜡塑作品《14岁的少女舞者》(Little Dancer Aged Fourteen)通过女孩身上由缎带和蕾丝布的制成的束发带和裙子，塑造出多种材质的碰撞，使得整个蜡像增加了许多生命力。梵高的《绿色的麦田》(Green Wheat Fields)风格清丽，天空中的云卷云舒在梵高笔下被刻画的活灵活现。同一展厅展出的梵高的《自画像》则是在他已经住进了小镇上的精神病院后所作，画中的他面色苍白憔悴，不难看出这是病痛对他的折磨。莫奈的《鲁昂大教堂》(Rouen Cathedral) 他一生共创作了30多幅关于鲁昂大教堂的画，很多都是描绘同一地点在不同时间、不同光线的作品。国家美术馆收藏的两幅是一起创作的5幅中的2幅。很多人都对他这种手法的创作情有独钟。这是他在画睡莲系列画之前创作的一个系列，所以可以说是这组画对他后来名声大 震的睡莲系列打下了坚实的基础。

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8. 美国国家艺术馆 NATIONAL GALLERY OF ART怎么样

美国国家画廊附属于史密森尼博物馆，但是独立运作。它分为两部分：一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。西翼为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格，是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，这座艺术品宝库收藏的欧洲从中世纪到现代，从美国殖民时代到现代的艺术品大约有4万多件，远从文艺复兴时期，印象派，以及后来发展而出的后印象派画作。国家艺术馆收藏极为丰富。定期轮流展出西欧（中世纪迄今）和美国（殖民时代至今）的油画、版画、水彩、雕刻、速写和其他装饰艺术品千万多件，其中包括西半球唯一的一幅达·芬奇的油画和拉斐尔的《圣母图》，以及提香、伦勃朗、鲁本斯、莫奈、米开朗基罗、罗丹、雷诺阿、毕加索等欧洲艺术大师的名作。美国画家中有科普利、斯图尔特、皮尔等人的代表作。所有展品都是梅隆和其他美国富豪捐赠，由政府承担日常的保管、维护费用。

9. 美国国家美术馆的介绍

美国国家美术馆，位于美国国会大厦西阶，国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。两座建筑共同组成了美国国家美术馆。这两座建筑中，西边的一座长240米，底层建筑面积4.7万平方米。

10. 美国国家美术馆东馆的具体的尺寸资料

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。