哥特式美术

A. 哥特式美术（公元12—15世纪）是怎样发展的

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是，哥特武艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140—1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，这套体系经历了随后百余年的发展，到13世纪中叶趋于成熟。圣德尼教堂内部有双层回廊，但这并不使内部显得拥挤，相反，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。这种轻巧首先表现在彩色的玻璃窗已扩大到整面墙，其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力就被分担了。当时所有土木工程的支持重点都集中在这些扶墙上，由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更为轻巧、空旷了。在圣德尼教堂中体现出一种不同于以往的思想和精神，这种精神就是强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。苏热在修建教堂工程中就一再强调这两点，他认为比例的协调感是美的根源。

圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在助拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。它的兴建与11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。这座教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造形等等都创造了一种显著的哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应地具有了哥特风格所有的“向上高升”的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。圣母院内部分为3层：下层以柱廊和尖拱构成，中层是带侧廊的隔层，上面为明亮的玻璃窗。三层之间以细长的石柱相连，最后集于肋穹中心，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。巴黎圣母院的西面工程也别具一格，各个部分在比例关系和组合方式上极为成功，以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状地分布着门洞。窗户和未完成的塔楼（塔楼应该是尖顶的），达到了整体上的完美均衡。这一面最大的特点在于它把所有细节都互相配合成为一个平衡、协调的整体，苏热当时所竭力强调的结构上的协调、数学的比例与韵律，在这里得到了比圣德尼教堂更完美的体现。

12到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须循着固定程式布局。但是由于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越现现实性方向发展了。但是从风格上说，它们代表的是哥特式艺术中的古典主义倾向。

哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了，而绘画却一直发展得比较缓慢。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中，还体现在大批的彩染玻璃上。由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光，于是玻璃画一开始就成为哥特式艺术不可分割的一部分。在技术上，玻璃画的技巧最晚成熟于罗马式美术时期。但在哥特美术发展的时期，当时的设计者们吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的，而是由几百块小彩色玻璃组合，中间用铅线连接而成的。由于中世纪玻璃制造工业的方法较为原始，使小块玻璃的尺寸大受限制。艺术家并不能直接在玻璃上画画而是像镶嵌画一样，用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。在诸如眼睛、头发、衣褶等细部，则用黑色或灰色的颜料画在玻璃表面上。

在哥特式艺术的发展过程中，国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格，进而慢慢扩展，到了13世纪，则慢慢和各地风格融合在一起，各地区间又不断交流融合，成为一种统一的哥特式风格。但是这种统一的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城，它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。

B. 哥特式美术有哪些成就 简答

哥特式艺术。 （1）哥特式艺术 是中世纪艺术发展的一个顶点，主要艺术成就体现在建 筑方面，后来发展到绘画、雕塑等方面。 （2）A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构， 大量采用尖塔和尖券，窗户尺寸大大增加，室内的采光和形体瘦长的造型，给人以 “向上高 升”的感觉。B.体现一种不同以往的思想和精神:哥特式建筑以奔放、灵巧、上升的力量体现 教会的神圣精神。 C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言， 是基于经院哲学的体系和思维方式。 （3）哥特式建筑的代表：巴黎圣母院 枫丹白露派：1530 年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适 应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕 刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了 “枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚 的效果。

C. 哥特式绘画有哪些特色

在哥特式美术中，教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的最高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表，那么哥特式建筑则以都市市民的中心大教堂为代表。作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。

哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主，具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面，教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。所以玻璃窗画发展起来。

哥特式玻璃窗画有两种，一种是镶嵌玻璃窗画，另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画，是先用铅条编织成各种物象的轮廓，然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。

13世纪末期，由于教堂的大量需要，流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富，但它的基本色调是红、黄、紫三种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕，五彩缤纷，使教堂显得更加壮丽、神秘，充满了美妙的宗教气氛。

罗马式绘画除彩色玻璃画以外，尚有抄本画。而抄本画也是哥特式绘画艺术的主要方面，它继承了罗马式以后在巴黎等重要城市发展着，巴黎大学就曾是书籍出版的中心。

此期的抄本，由于主要是为修道士或牧师及较高社会阶层的人服务，所以书本插图制作非常精细。相比罗马式时期的作品，这一时期的抄本画以人物画为主，明显地受到染色玻璃的色彩艺术的影响，也把带有奇特和生动的哥特式建筑样式用进了插图。

D. 哥特式美术艺术特点~

哥特式美术艺术特点：由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。

这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。

当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面，亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国马尔堡的圣伊丽 莎白教堂，以3个半圆 室代替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离获得独立；

成为其后德国哥特式建筑仿效的主要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征；

同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有自己的特色。

(4)哥特式美术扩展阅读：

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。

彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。

玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。

在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。

德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

E. 哥特式美术和罗马式美术的区别

哥特式美术和罗马式美术主要指的是建筑方面。

罗马式建筑主要特点是：拱券结构，大柱子。厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼。罗马式教堂给人以雄浑庄重的印象。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，予以整个建筑直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗。

F. 哥特式美术是怎么发展而成的

进入13世纪，由于工商业的进一步发展，欧洲各地的城市建设更加兴盛。无论在各封建王国的交通要道上，或是多瑙河，莱茵河沿岸，大小城市星罗棋布，宛如灿烂的群星，点缀在中世纪“黑暗的”夜空之中。为了发展工商业的需要，市民与国王结成联盟，市民替国王为打破诸侯间的封建割据而举行的战争提供金钱和武器，国王为市民提供一定的自治权和低税率优惠，并通过战争开辟新的市场。

城市的发展促进了手工业的发展，大量能工巧匠集合于各种行会之中，为民族文化的发展尽心竭力，就在这样的前提下，封建社会盛期的另一文化形态——哥特式艺术，在欧洲各国发展起来。

“哥特式”(Gothic)一词，是文艺复兴时期著名画家拉斐尔在他给教皇利奥十世的信中首先被使用的。它本来含有轻蔑的意思，用来批评文艺复兴之前北方野蛮民族(哥特人)的建筑样式。但是，拉斐尔并未亲眼见到过法国的这种类型的教堂，他是凭主观把它描写为非理性的野蛮文化的。实际上，哥特式艺术与哥特人毫无联系，它既非哥特人所创造，也并不发源于哥特王国。它是罗马式艺术之后的一种新的艺术形式，是中世纪经院哲学在艺术上的反映。

哥特式艺术大约在12世纪末产生于法国巴黎周围地区。它本来是体现在一种新的建筑风格之中的，后来变为泛指12至14世纪间服从于这种风格的一切美术形式。

1137年，阿伯特苏哲神父着手将巴黎郊区的圣丹尼教堂改建成新的样子，苏哲神父要求在建筑中体现光、高、数三个理想，于是试探着以一种向高处延伸的、增加窗户和改变比例的做法，创造一种新风格。经过两世纪的实践，到1430年英国诺里奇大教堂竣工，方才实现一种定型化的哥特样式。欧洲各国并不是普遍都肯定这种样式的，在意大利，它始终居于次要地位。由于各自的民族传统、各地区技术与材料的差异，以及与罗马式艺术的继承关系不一等等原因，各地的哥特式建筑也有所不同。但是，在大多数情况下，可以看出它们本质上是一致的，只是各自采取着不同的方法去解决同一个课题的差别而已。总的来看，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是象罗马式那样向水平方向的展伸，来求得革新的。从而它打破了罗马式的静态的体块，创造了哥特式的动感的旋律。哥特式建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱券结构，这两者使建筑出现了锐角的组合，造成灵巧、上升的力量，从而牢牢地抓住信徒的感情。哥特式建筑是中世纪建筑的最高成就。

哥特式建筑首先在法国得到发展，是因为法国在路易第八、第九统治下，封建王权得到加强，政治安定，经济和文化进一步繁荣，巴黎代替罗马成为基督教世界的中心。文化从修道院转向大学，提供了哲学和工程方面强大的后盾。使苏哲院长的理想得以顺利实现。法国哥特式建筑成熟的标志是巴黎圣母院(1163—1250年)。巴黎圣母院法国巴黎它的正面是左右对称的两座高63米的钟楼，排列着一排排矢状尖拱，下层3座大门，环绕着一层层使徒和天使的雕像。大门上面是一排精致的雕像，再往上，巨大的放射状中心圆窗，正处于整个教堂正面的中心。上下4层之间的比例，按照严格的数据，每一层的高宽比也严格按黄金律计算，十分和谐协调，总体效果朴素而又庄严。鲁昂大教堂(1160—1230年)的规模略小于巴黎圣母院，但也完美地体现了初期哥特式建筑的特点。

13世纪时，法国的哥特式建筑得到进一步发展。从教堂的外观来看，细长的尖顶长窗和密密麻麻的雕刻，使建筑物披上了满身锦绣，巴黎以北的兰斯、亚眠、鲁昂等处的大教堂尤其如此。巴黎以南的勒芒、夏特勒教堂则比较简练一些。

夏特勒大教堂，从9世纪以来就是法国各地的信徒们向往的圣地。1020年，原先的教堂遭受火灾，1024年着手重建，1037年基本完成，1134年建起了北侧的塔楼，11年后建成南侧塔楼。1194年6月10日，夏特勒全市大火，大教堂也被烧得只剩下双塔的底层。在僧侣、贵族和商人们的支持下，1215年又开始重建，直到1220年基本竣工。建成后的教堂东西长130.2米，正面宽47.65米，南塔高106米，北塔高111米，主教堂高37米，是巴黎以南地区规模最大的教堂。它通身以细长的线状柱形成密密的垂直线条，从而增加了它的高耸之感。夏特勒教堂正门内雕象密布，其最出色的作品有《庄严基督》、《圣母子》、《攸底亚王与王后》等，是早期哥特式雕刻中最有代表性的。彩色玻璃窗画也很出色。

夏特勒大教堂法国麦特勒使徒（夏特勒大教堂门券雕刻法国麦特勒玻璃窗画（夏特勒教堂法国麦特勒兰斯大教堂(1225—1299年)也是在一次火灾之后重建的，1220之前的第一期工程，受夏特勒教堂的影响很大，1240年以后的第二期工程，则又较多地受到亚眠大教堂的影响。其正门门券内的雕刻《天使与圣徒》是哥特式雕刻成熟期的典型作品，尤其内侧的带翅膀的天使，面容纯朴天真，充满人间感情，面部甜蜜的笑容被称做“兰斯式的微笑”。

兰斯大教堂（法国兰斯）天使与圣徒（兰斯大教堂门券雕刻)法国兰斯亚眠大教堂(1220—1270年)是法国哥特式教堂中最大的一座。长145米，高44米，从1220年到1270年，花了半个世纪的时间完成了正堂工程，双塔则到14世纪和15世纪才完成。其门券内的雕刻也十分出色，额板大浮雕《最后的审判》中，在下地狱的人群里也有身著道袍的神父和教士。浮雕装饰《十二月令》，表现了各个季节的农事活动，生动地再现了中世纪法国农民的劳动和生活。

亚眠大教堂正门法国亚眠14世纪中叶以后，由于英法百年战争(1337—1453年)的影响，教堂建筑陷于停顿，15世纪英军撤出巴黎之后，才重新发展起来，这时出现了火焰式(Flambayant)窗饰。

英国的哥特式教堂建筑，以1178年坎特伯雷大教堂开始，至索尔兹伯里教堂而臻于成熟。此后，英国的建筑师们又创造了“垂直式”的哥特教堂，他们竭尽全力加强垂直上升的效果。细长的窗户几乎从地面一直升到天顶。其代表为科罗斯达大教堂的中殿。

德国的哥特式教堂开始得较晚，1248年开始修建的科隆大教堂才是真正哥特式建筑的开端，但是它一直拖了6个多世纪，到1880年才最后完成。它的钟塔高达157米，正面宽61米。14世纪时，受法国火焰式影响，出现了奢华琐细的装饰，整个教堂似乎被包围在一种闪烁着神秘光彩的玻璃窗花中，布满透雕棱饰的尖塔，嶙峋矗立，构成一片“锦绣森林”。科隆大教堂德国科隆称隆大教堂内部德国科隆意大利的米兰大教堂即属此类，它始建于1386年，直到1645年才竣工，一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架，形成如同一件象牙雕刻的精致工艺品一般，但它却是一座全长148米，宽87米的宏大建筑。

米兰大教堂意大利米兰哥特式教堂中的雕刻与罗马式时代相比，显然是萎缩了。法国兰斯大教堂有13世纪最高水平的雕刻作品。门券里的圣母玛利亚和基督的立像，形象生动，有丰富的衣纹。虽然中间有过保守主义倾向的出现，但整个说来哥特式的雕刻艺术是向着重视人性表现的现实主义方向前进着。13世纪末和14世纪初年所建的法国斯特拉斯堡教堂中的《聪明的和愚蠢的圣处女》雕像，更带有浓烈的地方风韵，明显地摆脱了宗教的束缚。法国亚威农的维勒夫教堂的圣母子像也十分富有特色，它利用象牙的弯曲度把人像雕成扭动的姿态，所以被称为“哥特式摆动”(GothicSway)。

在哥特式教堂中，由于窗户的扩张，壁面所剩无几，已经无法提供壁画和浮雕的面积，所以彩色玻璃窗画大为发展，成为哥特式教堂不可分割的一部分。玻璃工匠根据画稿先用铅条做出图画的轮廓线，然后割出小块彩色玻璃镶嵌而成。玻璃色彩种类很多，但基本色调是红、蓝、紫三色，夏特勒教堂和布鲁日教堂的玻璃窗画是这方面最杰出的作品，阳光透过这样的窗户射进教堂，五彩缤纷，光彩缭绕，飘忽宛如仙境。它的制作技巧和色彩艺术上的成就，即在今天也令人惊叹不已。遗憾的是14世纪以后，这个光彩夺目的艺术形式，由于雕刻的复兴而失去了早期的活跃力量。

对于中世纪艺术的评价，历来有着十分矛盾的说法。文艺复兴时期自然主义抬头，反封建的人文主义者们把中世纪艺术看做是“野蛮的”、“原始的”、“低劣的”，这种否定虽然有几分片面性，但也正由于这种批判，才促进了进步的人文主义抬头。因此，在历史上，这种批判的作用是积极的。19世纪初期的新古典主义者也反对中世纪艺术，这是出于对希腊罗马古典艺术的崇敬心理，19世纪末至20世纪初的不少新兴流派，如立体主义者毕加索、德国表现主义的卢特鲁甫、野兽主义的拉奥等人，却对中世纪艺术中出于宗教宣传的需要而采取的夸张变形手法大加赞扬，推崇中世纪民间艺术匠师丰富的想象力和独出心裁的表现手法。并从中探索丰富的形式规律，运用于他们的创作之中。

这里用得着高尔基的一段话：“文化史告诉我们，中世纪的石匠、木匠、木刻家和陶器匠等手艺集团所建筑的房屋和创造的物品都精美无比，那是个体艺术家所不能胜过的。欧洲中世纪的大教堂是这样，西欧和苏联博物馆里那许许多多的陈列品也是这样。如果你仔细看一看这些作品，就会感到，人们创造它们的时候是对劳动怀着极大的热爰的。‘渺小的’人们是伟大的匠师——博物馆里的文物和欧洲各个古城的庄严寺院，都给我们说明了这一点”。

巴黎圣母院法国巴黎

G. 哥特式美术特点有哪些

哥特式美术有抄：哥特式雕刻和哥特式绘画。
哥特式建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

H. 哥特式美术举例说明

哥特式雕刻

雕刻是哥特式教堂的主要装饰。哥特式雕刻约产生于4107～1140年，它的最高成就出现于1220～1420年。早期雕刻立柱像是建筑的组成部分。这种雕像的面部表情有着僧侣式的冷漠和刻板。在其后的发展中，哥特式雕刻变得自由和丰富起来。雕刻家不再满足于公式化的制作，而开始观察和模仿自然，人体的自然比例、姿态获得了越来越准确而生动的表现。在这种意义上，可以说西方美术史上从神学象征向自然描绘的转变出现在13世纪的哥特式美术中。圣母和圣婴立像是哥特式雕刻的基本图像之一。如法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情；南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性；德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。这类作品中的人物被赋予温和的人间情感，它们与罗马式雕刻中的骚动不宁的形象有着不同的审美特征。盛期哥特式雕刻是纪念碑性的。它强调类型而非个性，表现集体的信仰而非个人的心灵。这种大教堂的艺术到13世纪末就已基本结束。其后的雕刻发展与建筑并行，具体表现为：崇高感为亲近感所代替，纪念碑性让位于绘画性和细节的描写。受当时的宗教运动影响，14世纪雕刻出现了表现献身精神和神秘冥想的题材，例如夸张地表现死亡恐怖与悲哀的圣母哀子像，即所谓比哀塔。

14世纪的艺术倾向导致了15世纪初的国际哥特式风格，这种风格强调表现物象的体积感和重量感，并有着向优雅、灵巧发展的趋势。晚期哥特式雕刻的一个普遍特征是它的世俗性，开始用人间语言表现宗教题材，用艺术描写代替神学像。晚期哥特式雕刻创作逐渐脱离了教会的控制，转向同业公会和私人工场。

哥特式雕刻以教堂装饰石雕为主，此外还包括木雕、木刻。后一类作品主要有折叠祭坛、唱诗班席位和各种私人宗教仪式用的雕像。

哥特式绘画

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占廷的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

哥特式工艺美术

哥特式时期的工艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架，以及家具安乐椅、洗脸台等，其装饰都表现出对哥特式建筑或建筑装饰纹样的极大兴趣。此外，巴黎的镶嵌的珠宝、涂彩的骨雕，以及绘制的壁毯等也都享有盛名。

I. 哥特式美术产生的原因有哪些

1.从11世纪开始，由于生产力的巨大发展，封建经济由农村转向城市，城市成为政治、经济、文化发展的中心；2.城市中集中了大批的能工巧匠；3.修道院没落，教义和智慧的中心转向大学，城市建造的主教堂代替了原修道院教堂而占了主导地位，教堂作为公共场所，成为城市建设的主要建筑；4.罗马式建筑为哥特式建筑的发展打下了从建筑技术到建筑艺术的基础；5.高度系统化的经院哲学和世俗性的理想趣味联系在一起，促使了哥特式大教堂的高度发展。