艺术学科
艺术教育有两个重要的学科门类是：美术和音乐。
资料扩展：
艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，美育的重要组成部分，目的是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。
在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，艺术教育
㈡ 艺术学科是如何呈现的
近年来，艺术学科呈现出前所未有的勃兴之势，艺术专业报考之火热，艺术院校扩招之迅猛，艺术品市场之繁荣，已经引起了艺术学界乃至文化界的关注。面对艺术学科在当下出现的新情况、新问题，重新审视我们的学术境遇、从学理角度把握文艺现象，已经成为迫切的现实需要。《文艺研究》作为中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论刊物，作为目前中国学术界公认的权威刊物之一，在相当程度上参与了艺术学科的构建和展开。
㈢ 艺术学科最大的特点是什么
艺术是什么?
经久思忖,想到大概包括两个方面吧.一是实,一是虚.
我们先说"实"吧,很多人都把一些大师的作品当成艺术的体现,这当然没有错,而这些作品就是体现"实"的所在,很多人都说自己能搞艺术,那试问这些有没有能表达艺术的作品存在呢(当然,我并不否认每一个人都有表达艺术的能力),因此,艺术就是作品.然而,我们又会想到是不是所有的作品都是一种艺术,当然不是,这就是我接下来要谈的艺术之"虚".
虚,顾名思意，他就是虚幻存在的，但是，有艺术气息存在的作品，它能让我们感觉到虚变成实的境地，通常我们把它说成意境，通俗地讲，但你看到一件作品时，你能看到作品所带给你的一种意境，就是这个作品把你带到一个幻境，而这个幻境给你带来了想法。
其实，艺术源于生活，同时从某种意义上来说，它也是一种生活！
㈣ 艺术类包括哪些专业
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：
1.艺术学理论类：艺术史论
2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画
4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)
5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)
(4)艺术学科扩展阅读：
艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。
㈤ 什么是艺术学科 什么是艺术科学
这是两个概念。艺术学科是艺术类的学科，如美术、音乐、表演等。艺术科学是探讨艺术学术领域的规律。
㈥ 艺术类学科都包括那些
美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学等。
1、美术学
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、音乐学
音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；
研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。代表高校：中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学。
3、舞蹈学
舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
4、戏剧学
戏剧学，一门新兴学科。狭义的戏剧学即戏剧，旧时专指戏曲，后用为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
广义的戏剧学还包括戏剧史、戏剧美学、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学等。
5、电影学
电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。
一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。
50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
参考资料来源：网络——艺术学
㈦ 艺术学一级学科和二级学科的区别
根据教育部《学位授予和人才培养学科目录》。在高等学校研究生教育体系设置中，一级学科是学科大类，二级学科是其下的学科小类。
《中华人民共和国学科分类与代码国家标准》共设5个门类、58个一级学科、573个二级学科、近6000个三级学科。
门类排列顺序是：A自然科学，代码为110－180；B农业科学，代码为210－240；C医药科学，代码为310－360；D工程与技术科学，代码为410－630；E人文与社会科学，代码为710－910。相应五个门类为科技统计使用，不在标准中出现。
(7)艺术学科扩展阅读：
重点学科一般是指高校或学术性科研机构，将有限的资源用于某些学科，以实现人才和技术上的突破，在激烈的竞争中占领专科建设与发展的一席之地，这些专科被称为“重点学科”。
一般所指的重点学科是对高校而言。重点学科，有校级、省级、国家级等不同层次。获得国家重点学科立项的都是该校该专业在全国同类专业中领先的学科，国家通过给予资金以及政策的倾斜保证该学科的发展，使其保持在国内的领先地位，并向世界一流学科冲击。
㈧ 艺术学包括哪几个学科呢
通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学，是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学，艺术学包括子门类如下。
1．美术学（绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等）。
2．设计学（视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等）。
3．音乐学（声乐、器乐、歌舞剧等）。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系。
4．文学（诗学、散文学、小说学等）。是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。
5．戏剧学。戏剧学的所涉及的对象极其广泛，包括的戏剧形式、表演艺术、音乐、戏剧导演、观众的反应和评论，以及戏剧借助于无线电、图片和声音的传播。电影、电视、录像和网络作品现在正逐渐发展成戏剧学的一个重要组成部分。
6．电影学。把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。
7．舞蹈学。舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分，目的是培养舞蹈艺术人才，修学年限是4年。
8．周边艺术学（指游离于艺术中心之边际的一种艺术形式，如牡丹花观赏艺术、金鱼观赏艺术等）。
㈨ 国家社科基金艺术学科分类有哪些
“学科分类”包括8大类（A至H），
“研究专长”包括46个方向（A1至H4）：
A.艺术基础理论研究：A1--艺术理论；A2--艺术史；A3--艺术批评；A4--艺术教育研究；A5--艺术学其他分支学科、交叉学科、新兴学科研究。
B.戏剧研究（含曲艺、木偶、皮影）： B1--戏曲史（含戏曲文物学、少数民族戏剧）； B2--戏曲理论与批评； B3--戏曲舞台艺术； B4--话剧史； B5--话剧理论与批评； B6--曲艺； B7--木偶、皮影。
C.电影、广播电视及新媒体艺术研究： C1--电影史； C2--电影理论与批评； C3--广播电视史； C4--广播电影理论与批评； C5--动漫研究； C6--新媒体艺术研究。
D.音乐学研究： D1--音乐史； D2--音乐理论与批评； D3--中国传统音乐研究； D4--作曲与作曲技术理论； D5--音乐表演研究； D6--音乐教育研究； D7--音乐学分支学科、交叉学科、新兴学科研究。
E.舞蹈研究： E1--舞蹈史；E2--中外舞蹈理论与批评；E3--杂技研究。
F.美术研究： F1--中国古代美术；F2--中国近现代及当代美术；F3--美术理论与批评；F4--民族、民间、区域美术；F5--外国美术、世界原始美术研究；F6--美术分支学科、交叉学科、新兴学科研究。
G.设计艺术学研究：G1--工艺美术史论；G2--设计艺术史论；G3--工艺美术设计；G4--染织服装设计；G5--环境艺术设计；G6--产品造型设计；G7--视觉传达与新媒体设计；G8--工艺与设计教育研究。
H.艺术文化综合研究： H1--艺术管理研究； H2--公共文化服务体系研究； H3--艺术文化经济研究； H4--国际文化艺术交流研究； H5--其他。
㈩ 简述艺术与相关学科的关系
科学与艺术的关系，虽然两者在本质以及对待外界世界的态度上有很大的区别，如科学的客观与艺术的主观，科学的理性与艺术的感性等，但科学与艺术还是可以进行紧密结合的。
首先，科学和艺术的根本精神是一样的。科学和艺术的发展都是基于人文精神的。科学和技术的发展，除了与自身的本质规律有关之外，还与科学和艺术所处的时代精神、人文精神等有关，这些精神就是科学和艺术发展的动力。比如意大利的文艺复兴时期，在历史上都十分有名。文艺复兴时期对人的地位进行了有效地肯定，要求人们要用艺术的形式来表现人的个性和特征，科学的发展也是要满足人们对物质以及精神的各种追求，更加拥护的是人权，这对当时社会的科学和艺术的发展起到了很大的作用，促进了艺术的复兴和科学的进步，对社会文明的进步也有十分重要的意义。由此说明科学和艺术都是在人文精神的基础上进行发展的，都是人类为了有更好的发展而创造出的活动。
其次，科学为艺术的发展提供了空间。人类的发展是令人惊讶的，无论是农业还是工业抑或是服务业的发展，当前我们已经进入了知识经济的时代，而这个时代中的核心就是科学。也是科学让我们的社会变得更加宽广。科学技术的发展让我们的认识变得更加新颖，从而进行艺术创作有了更加宽阔的平台，比如科技的发展为我们的创造提供了更多的素材，如新闻工作者对一件新的专利产品的报道，如果没有科学技术的发展，专利产品自然不会产生，因此新闻工作者的素材也不够新颖。再如，古时候的乐器由于种类比较少，因此音乐的发展并不是太快，而如今，由于科技的发展，使得很多乐器在我们的生活中普及起来，这也有助于音乐艺术的发展。所以，科学技术的发展，让世界在日新月异之间，变得更加丰富迷人，为艺术的创作也提供了更多的平台和空间。此外，科技的发展也为艺术的表现提供了更加丰富的手段，比如陶釉的烧制、印染颜料的创新、油画颜料的改进等。这些都使得艺术在表现形式上变得更加多姿多彩，艺术的构造使得人们对外界的认识又有更新。
第三，艺术为科学发展的启发。艺术发展中，想象力的成分比较重，因此，艺术的发展在很大程度上为科技的发展提供了丰富的素材，对科学的发展有很大的启发。因为艺术的想象，使得人们对外界的好奇以及求知欲加强，因此会进一步利用科技的手段对外界进行深入地探索，而这种探索往往能激发人们的创造力，将想象中的东西付诸实践，科学家能从艺术的领域中受到相应的启发，并且进行创造和突破，最终促进科学领域的发展。