西洋美术史
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㈡ 西洋美术史的内容简介
这本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美版术在人类文明的历史长权河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在第一层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。
挺有意思的，既幽默又引人入胜，里面还有一只星猫小动物贯穿全剧，第一集讲的是文艺复兴时期的三大巨匠，接下来似乎要讲巴洛克时代了，看上去至少有四五集以上
㈣ 求蒋勋《中国美术史》,《西洋美术史》 整套音频资料 mp3!
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㈤ 西洋美术史分为几个部分
这本书是丰子恺编述，32开，1928年由开明书店出版。
美院出的是《外国美术史》，欧阳英、潘耀昌主编，中国美术学院出版社1997年版。
㈥ 写给大家的西方美术史读后感1000字
《西方美术史》有感
这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，
其中心问题是美对于人类生活和人类历史的
价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关
于一切美学问题的最基础的思考，
具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富
对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，
我好像走进到了另一个新天地，
与中国美术形式意境完全不同的另一番
感受。在兴趣盎然中
,
乔托的觉醒
,
波提切利的韵昧
,
达芬奇的智慧
,
米开朗基罗的激愤
,
拉斐尔
的优雅
,
乔尔乔内的建树
,
提香的追求和丁托列托的视角
,
感受布勒格尔的气质
,
丢勒的才情
,
普
桑的力度
,
华托的情调
,
大卫的理想
,
安格尔的柔美
,
德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，
深深吸引
着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：
华丽激情的巴洛克艺术；
古典优雅的学院
派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；
真实和谐的写实主义；抽象豪
放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，
人们首先想起的是金字塔。
金字
塔是古埃及卓越的建筑艺术，
它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，
在
课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、
绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，
埃及人
的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的
雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，
古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕
塑的美学追求在于求真美，
这同古希腊的宁静、
理想化的完美迥然不同，
这种特征趋向于个
人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大
的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们
不一样的视觉享受。
虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，
但是可以想象那是怎样
的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建
筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，
纪录片记
录了他们的生平种种，
让我们了解了天才成功的不易与艰辛。
时代造就了他们，
他们也成就
了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，
因为他们告诉我们，
艺术
是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！
它介绍了几种最早形态的美学思想。
塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；
鲍
桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；
吉尔伯特和库恩认为哲学孕育
了美学。
综合几位美术家的观点，
早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，
艺术，
和哲学当中的。
这几种观点的分歧是美学本身是什么，
美学与哲学的关系是什么。
由此可见，
美学不仅仅是
哲学的一个分支，
他们之间还有更复杂的关系。
要理解他们的关系，
我想必须要通过深入的
学习和探究。
㈦ 西洋绘画之父其代表作
乔托是西洋美术史上开启性的人物，他不但是以“画家”的身分被尊重、承认的第一人，也是对于人类美术最光辉的文艺复兴时期影响最关键的人。文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。14世纪初，意大利艺术家试图揉和拜占庭僵化的美术风格，描绘更具立体感、更贴近真实的人像。乔托继承这些革新的做法，同时发扬光大，将歌德式风格刻板的圣像予以人格化，人物更具量感，画面开始出现空间感，以至大步迈向自然主义，成为全欧洲绘画核心的创始者。“湿壁画”技术后来发展相当完备，也为西方教堂中最恢宏而重要的装饰方法之一乔托正是引领风气深谙此法的大家。正因为乔托而使佛罗伦萨这座花神的城市更为迷人。
现代西洋绘画之父保罗•塞尚
塞尚是法国南方人，出生于普洛旺斯的埃克斯。父亲做生意很成功，后来跟人合伙开了埃克斯的第一家银行。但家庭的富裕并没有给塞尚一个无忧无虑的同年，他一生都非常惧怕他的父亲。顺重父亲的愿望，他先在大学念法律，但他对绘画的执着终于使他的父亲让步，使他得以在巴黎学画画，每个月靠父亲给他的一点点钱维持温饱。
表面上看，塞尚的一生是寂寞的。初到巴黎学画的时候，他认识了印象派的画家，受他们的启发，他走出画室，开始从大自然寻找绘画题材和作画根据，一段时间也参加他们的展览，但在技巧上很快走向独立，甚至跟他们发生争吵，因此跟他们也始终没有成为朋友，虽然又的艺术史家将他成为后印象派画家，电脑确切地说，他其实是印象派绘画的掘墓人，走向了印象派的反面。
明亮光线和原始色彩在画面的直接运用是印象派给塞尚的影响，但他从来没有因此忘记自己对绘画的认识：“大气给画面空灵的感觉固然美丽，但形体必须塑造得坚实，像博物馆一样的坚实持久。”塞尚对对象的形体有着超乎寻常的感觉和把握。如果将他与印象派代表画家莫奈比较，后者无疑给观众空灵缥缈的大气印象，而塞尚的画面空间则是实实在在的，甚至是拥挤不堪的，不论是人物还是静物还是风景，因为有形体的缘故。进入中年，塞尚更加肯定了自己的这一认识：平面二维空间的绘画必须借助色彩的运用突出对象的形体，尤其是对象的基本形体，然后将其强化后在画面上表现出来。所以，有艺术评论家这样说，塞尚的绘画表现的是自然的结构，而不是自然。建构这些结构的是宽大厚重豪迈的笔触，将色彩相互追逐般地堆砌排列上画布。
静看塞尚的谋幅作品，各种热色调会让人感到由衷的慰藉，而冷色调则常常有拒人千里之外的印象。他的画看起来都很写意，但作画的时间很长，几个月，几年之间埋头于一幅作品是常有的事情。到了晚年，特别是进入19世纪80年代以后，画家在原来对色彩和造型认识的基础上，对自己的风格进行了进一步的提炼：简化形体，简化色彩，简化构图，突出对象的精神。非常平凡的题材，一个普通的《女佣》，《打牌的男人》，《穿牛仔装的少年》和《扮成小丑的儿子》，会让观众感到作为人的端庄、尊严，构图上的单纯更加强了人物的纪念碑效果，同时他们又是单纯而心平气和的，一种“我即主人”的感觉；抑或是他的非人物画，树林风景，水果静物，村落房舍，在他的奔放且粗犷的笔触下，焕发出一种清明爽朗、纤尘不染的光晕，一种遥远的浪漫，一种近在咫尺的家园感。宁静的大气，温柔的清风，抚弄坚实的树干和山石，湖水和蓝天。
塞尚杰出的作品很多，但最具代表性的是他晚年的静物画《苹果和广柑》（1895－1900，巴黎）。这幅看起来简单的静物画却耗费了画家5年的时间。浑然坚实的水果球体，体现了画家对大千世界基本形体的礼赞，太阳、月亮和地球无一不圆。果皮的暖色调甚至给人果香的印象。水果四周是朴素的桌布，堆砌得有点隆重；其间是乡村的朴实的粗陶花瓶和果盘。细细读来，人文自然天然聚合在这一朴素的画面，如一首朴素的歌，一帧天真的诗篇。
大师一辈子默默地作画，直到去世前两年，他才终于得到官方的承认，被接受参加巴黎的1904年的秋季沙龙展览。这是每年一度的官方活动，作品虽然没有卖出去，但对他仍然是莫大的安慰。
塞尚的画面上没有所谓正确的透视和造型，完全凭借主观感觉和认识画画，近乎中国古代文人画家的风范。倾斜的笔触，宽厚的色块在反差极强的对比中，堆出一个个原始的形状：立方体，圆锥体或球体，感觉坚实而沉重。这是塞尚绘画的基本特征。他的晚年作品《苹果广柑》、《打牌的人》（1890－92，伦敦）和《海滩裕女》（1899－1906，费城）等，与其说表现了一种场面，不如说是画家对场面感受后的主观诠释，这里面又加入了很多个性的成分：宁静。
塞尚的画面是非常宁静的，他的个人应该说也是宁静的，也有跟同行争吵的时候，但只是为了捍卫自己内心的那种已经认定的宁静。在巴黎学画的期间，他有一个模特儿，他的作品不少以她为原形。后来，塞尚还跟她生了一个儿子，这是画家唯一的孩子。塞尚从未告诉父亲自己的这段姻缘，四年后跟模特儿结婚也没有告诉家人，直到父亲去世以后，他才公开这段婚姻。塞尚的儿子后来同父亲非常亲近，晚年常常陪伴画家。父亲的去世给塞尚心理上带来了某些解放，他得以回到老家，开始无忧无虑地生活，同姐姐住在一起，偶尔去巴黎看望自己的妻子和孩子。因为妻子一生对瑞士充满向往，所以晚年，塞尚还陪她去了一趟瑞士，画了著名的《安奈西湖》(1896，伦敦)。
如果说，印象派画家将色彩还给了绘画，则可以说，塞尚在西方绘画中重新发现了原始形体，并直接应用到绘画中，给后来立体派绘画的毕加索、布拉格等人新的创作灵感和新的绘画方向。因此，保罗•塞尚，在西方绘画史上，被公认为现代绘画之父，理当是无可非议的。
㈧ 《中国画与西洋画》作者是
丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，字仁，号子恺。汉族，浙江崇德（今桐乡）人。中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。丰子恺师从弘一法师（李叔同），以创作漫画以及散文而著名。
㈨ 求蒋勋老师西洋美术史用的视频资料 美国pbc的
PBS电视台 1989年的一套片子 美术的世界 电驴 里面有 48系列 就是， 不用谢 我是红领巾~