音乐学科
音乐教学设计，是以音乐学科的启发性和引导性进行设计，以学生为主体，让学生感兴趣，并且开始对音乐进行系统的学习。
『贰』 教师资格证考试音乐学科的教学设计模板
教师资格证考试第1问：音乐学科专业知识
考查音乐学科专业知识，根据具体题目进行分析解答。
教师资格证考试第2问：关于教学目标设计
作答模板：
1.情感、态度与价值观目标
通过聆听歌曲，了解我国西方优秀音乐文化的传统，从而培养学生热爱音乐的兴趣，拓宽同学们的音乐视野。
2.过程与方法目标
通过对作品的聆听学唱，感受、体验作品音乐情绪风格特征的表达。(低年段)
通过聆听、演唱、探究等活动，能够感受作品的音乐情绪，理解、想象乐曲的表现内容，从而提高音乐鉴赏能力。(中年段)
3.知识与技能目标
(1)在聆听的过程中，学生能够感受XX(某一乐器)多变的音乐色彩。
(2)在学唱的过程中，学生能够将XX(如十六分音符、切分、附点等节奏型)处理的准确到位，且不拖拍子抢拍子。
(3)在学唱的过程中，学生能够用优美的声音，自信的演唱XXX。
教师资格证考试第3问：教学过程设计
一、导入新课
以直观导入为例：为学生们呈现视频、音频、图片
模板：同学们，又来到了我们快乐的音乐课堂。今天老师想带大家去一个地方，请你们闭上自己的小眼睛，听!(一段音频，如海浪、海风的声音等，之后询问)大家刚才都听到了什么?感受到了什么?今天老师就带领大家一起去XXX。
【设计理由】：
贴近生活，引发学生的学习兴趣，为学习新课程成打下基础。
二、新课讲授
1.初听作品，感受旋律
教师引导学生感受作品的音乐情绪。
2.复听作品，体会内容
在教师的引导下，请学生结合歌词谱例聆听作品，感受、思考作品所要表达的内容。
3.再听作品，学唱歌曲
教师示范，学生哼唱，一起处理谱中的重难点，分组练习，展示，教师点评。
三、巩固提升拓展
要求学生根据本节课所唱作品的旋律编配新的节奏型。
(或要求学生表演作品中的故事情节)
四、小结作业
老师带领全班同学回顾本节课重难点，并歌唱作品。最后布置相关作业。
教师资格证考试音乐学科的教学设计模板大家务必要记清楚，希望各位考生都能顺利通过考试。更多关于教师资格证考试的备考技巧，备考干货，新闻资讯等内容，小编会及时更新。
『叁』 音乐学科知识与教学能力是考什么
1、音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。
2、音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。
3、音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。
4、音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。
(3)音乐学科扩展阅读：
音乐教育专业知识技能：
1、热爱祖国、拥护党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，增强法制和法律观念，热爱教育事业。
2、具有良好的思想品德、社会公德和健康的体魄，以及良好的教师职业素养和远大的理想，为人师表。
3、具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力，掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题。
4、具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中学等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则。
5、了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
6、具有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。
7、掌握一门外语和计算机应用技能，并达到规定要求。
参考资料来源：网络-音乐教育专业
『肆』 怎样体现音乐学科教学的基本特点
音乐学科特点
首先教授讲述如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。 然后提出音乐学科特点包括音乐性、审美性、过程性。
音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，在音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，强调我们教师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决其他学科问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。我们教师要用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
『伍』 音乐学科教学的主要特点是什么
音乐学科教学的主要特点是什么
我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。
一、音乐性
第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。
音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
二、审美性
另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。
三、过程性
音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。
音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。
很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。
课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。
我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。
『陆』 音乐学科如何备课
备课在整个课堂教学过程中占有十分重要的位置。首先，备课是课堂教学的起点——课堂教学并不是从教师走进课堂才开始的，而是从备课便开始了。上好一堂课取决于多种因素的综合，课备好了却缺少其它因素的配合，课还是上不好，但是，没有备好课却想要上好课，这是绝对不可能的。其次，备好课是上好课的重要保证。备课备得充分，上起课来心里便会感到踏实；备课备得周到，上课时便能避免陷入尴尬的境地。真正是“备课花功夫，上课显神通”。备课如此重要，那么，音乐学科应如何备课呢？ 第一，要审题 我认为拿到了个课题后，要像写文章一样进行审题，看一看这首歌曲所能带我的所有信息。 第二，要有依据 1、要遵循音乐课程标准的教学原理 音乐课程标准告诉我们：音乐课要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。 2、突出音乐课的特点 音乐作为人类的共同语言，听觉的艺术，我们要在上课时突出这一特点，要让学生多听完整的音乐，让学生在音乐中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音乐的风格 每首歌曲或音乐都有自己的风格，或舒缓或激越，或庄严或诙谐，我们要尊重歌曲的风格，不能把进行曲上成小夜曲。 第三，要备学生 了解学生是上好课的基本条件之一。教者要掌握所教对象的音乐基础，心理状态，兴趣特长，组织纪律，音乐骨干及男女生人数等等。如果教者不了解学生状况，那就无法控制教学过程，要上好课必然不可能。 第四，要备重、难点 在教学中，要抓住重点，突破难点。如果教者主次不分，平辅真叙，“胡子眉毛一把抓”，教学重点突不破，教学难点攻不下，那教学就不可能达到预期的目的。 第五，要有课前准备 备得再详细的课，如果没有充分的课前准备，在课堂上也会显得手忙脚乱，尤其是音乐课，不是一支粉笔，一张嘴就能胜任的，我们得借助音响，如多媒体、录音机、磁带、VCD等，教具得有钢琴或电子琴、打击乐器、口琴等等。 第六，要备意外事件的处理 在备课中，教者应尽多角度，多层次地考虑学生可能提出的问题，以免因不能解惑，答疑而哑口无言，束手无策，陷入尴尬境地。
『柒』 音乐学科需要接受哪些课程的培训与提高
音基即基本乐科，是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分，是各类音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐最基础的规律，就像读书必须要学会认字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅入深的掌握识谱技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。
音乐是听觉的艺术，能不能用自己的耳朵去分辨正、误、优、劣，是在音乐学习上能否取得较快进步的关键，也是从优美动听的音乐中能真正获得美的享受和熏陶的前提条件。通过音乐听觉的训练，学会用耳倾听音乐，从而能更好更快地掌握所学的器乐或声乐，最终达到通过普及音乐教育提高全民素养的目的。
1.乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科
现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
2.学好乐理，一通百通
乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。
3.乐来越好，因为有理
如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。
所以，不管学什么音乐门类，学习基本乐科是必须的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手。
祝愿大家在提高自己音乐素养的同时，愉快地在音乐的道路上不断前行，收获精彩！
『捌』 音乐被赋予了哪些学科意义
毕达哥拉斯学派称“音乐是对立因素的和谐统一”，指出了艺术形式无所不在的自然法则，赋予音乐以哲学的意义。亚里士多德认为，“音乐是一种运动”，还原了音乐的自然属性，赋予音乐以科学的意义。