美术点
1、点
造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。点表示位置,它既无长度也无宽度,是最小的单位。在平面构成中,点的概念只是一个相对的,它在对比中存在,通过比较显示。
2、线
线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力。线是点移动的轨迹。在几何学定义中,线只有位置、长度,而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲,线既有长度,也可以具有宽度和厚度。
3、面
在造型艺术中，点、线、面是相对的，面是相对比点大，比线宽的形状。面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度,没有厚度，直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。
(1)美术点扩展阅读：
美术中点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态，这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力，在视觉设计中，点的注目性同样也可以发挥其重要作用。
视觉加强点在设计中，不仅具有装饰美化、调节气氛的功能，如果将视觉加强点与形态语意、色彩语意相结合，还能产生强调、警示和提示等方面的功能。
视觉加强点不仅能够大幅度提高人们的注意程度，还可以通过各种形式不同、强弱程度有差异的视觉加强点来调节人们对形态观察时，视觉移动的先后次序以及实现运动的节奏。如果依据具体内容对视觉加强点进行巧妙设计，可以给人留下深刻的印象，产生事半功倍、画龙点睛的作用。
② 美术点招需要什么条件啊
中和一下.第一:考学的时候你的专业成绩是本次考试学院科系名列前矛的学生.一般为第1名.第二:在专业成绩的基础上,文化成绩相差考学年分数线极少的差距.并且有其他专业上优秀成绩的前科.比如曾经参加某比赛获奖的记录.第三:就是政治关系,在你具备前两个条件的前提下,和你所考学校或者科系的领导打好关系基础.然后才可以写申请又学校审批.光有1 2是不行的.因为点招需要科系老师写推荐表.然后你的申请表.然后由院校领导在报招办审批.所以哪一个关系都不能忽略.很麻烦的事情!
③ 美术点子画怎么画图片美术点子画是什么样的
应该是用头脑风暴的方法想出思路。然后再画。
④ 美术点具有哪些点线面
转发：设计基础——形象的组成元素（一）
形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态.设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言.它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分.平面构成是以知觉为基础的.人们在长期的实践和认识过程中发现,构成视觉形象的造型元素是点、线、面.
我们先来了解第一个,形象的组成元素——点.
一、点的概念
点表示位置,它既无长度也无宽度,是最小的单位.在平面构成中,点的概念只是一个相对的,它在对比中存在,通过比较显示.例如：同一个圆的形象,在小的框架里显得大,在巨大的框架里就会显得小.因此,点的概念是由相互比较的相对关系决定的.如下图所示.
二、点的形态、作用和性格
点在多数时候被认为是小的,并且还是圆的,实际上这是一种错觉.现实中的点是各种各样的,整体分为规则点和不规则点两类.规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点.自然界中的任何形态,只要缩小到一定程度,都能够产生不同形态的点.如下图所示.
点是视觉中心,也是力的中心.当画面上由一个点的时候,人们的视线就集中在这个点上.单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性,但是它有点睛的作用.能够产生积聚视线的效果.
如果当画面中又两个同样大小的点,并各自有它的位置的时候,它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上,既在视觉心理上产生连续的效果.当两点大小不同时,大的点首先引起人们的注意,但是视线会逐渐从大的点移向小的点,最后集中到小的点上,越小的点积聚力越强.当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候,点的视觉作用就表现为一个三角形,这是一种视觉心理反应.如下图所示.
其次,点有一种跳跃感,使人产生对球体的联想,还能创造一种节奏感,就好比音乐中的节拍、鼓点.
三、点的错觉
所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象.由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉.这其中存在着许多错觉的现象,运用得好可以达到事半功倍的效果.
明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉,黑色的或者冷色的点有后退的感觉.如下图所示.
或者,由于周围点的大小不同,就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉.如下图所示.
下面是一些点的作品的图例.
今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线.
一、线的概念
线是点移动的轨迹.在几何学定义中,线只有位置、长度,而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲,线既有长度,也可以具有宽度和厚度.
二、线的形态、作用和性格
线的类型十分复杂.
线的总形状：直线和曲线是最基本的线形.直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线.
线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等.
线在平面构成中有着重要的作用.不同的线有着不同的感情性格.这一点在中国绘画中体现的更加深刻,比如：轻重缓急.线有很强的心理暗示作用.线最善于表现动与静.直线表现静,曲线表现动,曲折线有不安定的感觉.
直线具有男性的特征,有力度、稳定.直线中的水平线平和、寂静,使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子,有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞,因为它重心转动,有一种速度感.
粗直线有厚重、笨拙的感觉,细直线有尖锐、神经质的感觉.
曲线富有女性化的特征,有优雅、柔美之感.几何曲线是用圆规或其他工具绘制的,具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的,是一种自然的延伸,自由而富有弹性.
三、线的错觉
灵活的运用线的错觉,可以使画面产生意想不到的效果.但有时也要避免由错觉所产生的不良效果.
1.\x09平行线在不同的附加物的影响下,显得不平行.
2.\x09直线在不同附加物的影响下,呈现弧线形状.
3.\x09同等长度的两条直线,由于它们的两端的形状不同,感觉长短也不同.
今天学习形象的组成元素中的第三个基本元素——面.
一、面的概念
面是线的连续移动至终结而形成的.面有长度、宽度,没有厚度.直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形.
二、面的形态、作用和性格
面有规则面和不规则面之分.圆形和正方形是最典型的规则面,这两种面的相加和相减,可以构成无数多样的面.自由面的外形较复杂,无规则可循.
面的形态是多样的,不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征.规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉.
三、面的错觉
同样大小的圆,感觉上面大下面小；亮的大黑的小.用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形,它们的长、宽感觉不一样,水平线组成的正方形给人的感觉稍高些,而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些.
四、面的作品图例
五、形象与空间
形象与空间是不可分割的两个部分.平面图形中的空间是一种虚拟的空间,我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展.
我们通常称形象为“图”,其周围的空间我们成为“地”.一般来说,“图”与“地”是共存的.具有前进性,在视觉上具有凝聚力的,容易成为“图”；相反,其陪衬作用的,具有后退感的,依赖图而存在的则成为“地”.“图”与“地”两者的关系是辨证的,两者间常常可以进行互换.“图”与“地”是相互联系的,因此我们在设计的时候一定要统筹兼顾,充分利用“图”与“地”的变化关系,从而获得完美的视觉效果.
⑤ 美术点线面的概念
美术中的点线面世界上的一切物体无论动物、植物或人工造物等这些具体的形态都有其外轮廓版。所有轮廓都是用权点、线、面交织而成。要表现它就要研究它的特征。
点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。
点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。
线：线的形状极为丰富有直线、折线、曲线、交叉线等具有很强的情绪与感情表现力。
面：在造型艺术中点、线、面是相对的面是相对比点大比线宽的形状。
(5)美术点扩展阅读：
点线面三者的关系：
1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；
2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；
3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；
⑥ 如何抓住美术重点
不管学什么基础总是重要的，没有基础一切只能空谈。
⑦ 美术有哪些点招学校分数要求具体一点
美院的话可抄能你的美术会有点危险吧，我们班当年美术考了260多的都有，文化课也380左右吧，上了个比较好的本科。选择一个比较好的知名的专业都行。或者看你是双加或者按美术分录取的。许多学校的招收标准不一样的，先想好专业，然后以专业去选择学校。这样会好点！加油
⑧ 古罗马的美术特点
古罗马的美术特点：
1、艺术风格的多样化；
2、多为帝王歌功颂德；
3、美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明；
4、罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面；
罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义。
在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
(8)美术点扩展阅读
当人类的文明之光照耀大地时，古典美术开始萌芽。此时的四大文明古国的美术作品有着共同的概念：真实。“真实”总体来说是创作者对客观事物的模仿完成了造型艺术，又从人自身的生理和心理发展中协调人与外在的最简洁的形式。
公元前4000年左右，两河流域孕育出一种灿烂的文明，这种文明在公元3000就结出了硕果，这就是美索不达米亚文明，这一时期的苏美尔人与埃及人相比创作更加自由。
美索不达米亚文明在后来随着征战者的步伐被引入了古希腊、古罗马的艺术中。古希腊美术最有影响力的一种观念就是人神难以分清的关系，把那些强壮、敏捷、美丽、聪明的人看成是下凡的神。
随着古罗马帝国的扩张，古希腊文明被征服者承袭，古罗马美术作品中很多是对古希腊艺术品的临摹。这一时期的古典美术作品中流露出来的那种真实，不矫柔造作，充满了和谐之美。
罗马帝国分崩离析后，西罗马被北方的野蛮人攻占下来。由于这些统治者很多人目不识丁，文字这时已基本成为教会的专利，这也就注定了西方中世纪的艺术是以宗教性为特征。
伟大的文艺复兴随后来到了，除了米开朗基罗、拉菲尔、达.芬奇文艺复兴三杰之外，优秀的艺术家浩若繁星。这是一个百花怒放的时代，油画在这个时代得到了很好的发展。
18世纪下半叶到19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义开始出现。美术作品不仅仅表现传统，也开始关注当下的社会风貌。
⑨ 如何申请中国美术学院美术定点考级单位
1、准确填写《文化部全国考级上海考区委员会——美术考级定点机构登记表》，并在左上角回申办单答位名称处加盖公章；
2、申办单位营业执照(副本）复印件、法人代表（负责人）身份证复印件，考级负责人身份证复印件各1份。
3、请将以上材料快递寄地址：上海市宝山区美丹路8号201室。
4、参加文化部全国考级上海考区委员会美术考级业务培训。
二、双方签订协议书，上海考区委员会在收到申请后五个工作日内进行批复。
三、申办单位根据上海考区委员会提供的牌匾尺寸格式统一挂牌，牌匾由申办单位自行定制。上海考区委员会统一编号、管理。
四、办单位根据上海考区委员会考级要求组织考试。
校训
才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志
“才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志”的校训表达着中国美术学院不仅仅是学艺术，而是用艺术去修养自身的人品、志向、勤劳和思想。