美术树

A. 文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术成就及特点

欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发源地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外衣，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者。
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达·芬奇到米兰为米兰大公服 务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气势，象征宏大、有力为其特点的罗马画派。到16世 纪，禁锢森严的威尼斯在佛罗伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是丁托雷托。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河层，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。
位于亚德里亚海滨，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的场所，它是为世人建立的人间享乐的天堂，威尼斯人宣称自己的故乡是“世界的珍宝箱”。16世纪的威尼斯什么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。
由于威尼斯是海上贸易商业中心，是景色秀丽的水乡都市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

B. 用简单的点,线绘画树

第一节 简笔画的概念与构成特点
训练目标
（1）了解简笔画；
（2）掌握简笔画的基本特点
训练指导
一、简笔画
简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。它是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。它的制作要求不再于机械地临摹仿写，而在于概括、简洁的写意、传神。（图1）
二、简笔画构成特点
简笔画的特点是：概括、形象、简练、实用、易学、好记。
简笔画简单易学，少则一二笔，多则五六笔就可以将物像生动活泼地展现出来，是每个学生都能掌握的一种绘画技能。
简笔画通常用单线表现，不求细节，意在物像大的外形轮廓和主要特征，既形象又生动，一目了然。因此，要求每个学习绘画者必须懂得简笔画造型的特点好规律，熟练的掌握简笔画的绘画技能，达到笔笔画准，运笔自如，得心应手。
运笔时要大胆落笔，流畅自然，不重笔，不修改，画线要一笔画成，形象准确。在绘画过程中，要做到眼、脑、手协调一致，眼到手到，一气呵成。抓比例关系时要注意整体，养成整体观察，落笔准确的习惯，使画出的线条既准确又有力度。

第二节 简笔画点、线、几何图形的种类和画法
训练目标
（1）掌握简笔画的基本要素；
(2) 掌握简笔画画法和步骤的把握。
训练指导
一简笔画点、线、几何图形的种类
（一）简笔画点、线的种类
简笔画的点有：圆点、椭圆点、长点等。线有：横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋形等。如下图所示：（图2）
（二）简笔画几何图形的种类
简笔画几何图形有：正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、菱形、扇形、圆形、半圆形、椭圆形等。如下图所示：（图3）
（三）简笔画几何图形的画法（图4）
二简笔画的画法步骤
（一） 基本形体组合的方法与步骤（图5）
1、用基本形组合成各种物象。
（1）线与圆形的组合
（2）半圆与圆形的组合

（3）半圆与方形的组合

（4）圆形与梯形的组合

（5）椭圆形与三角形的组合。

（6）由点、线、面组成的形体。
2、通过基本形变化组合成各种物象。
（1）椭圆形大小和位置变化相组合。

（2）在变化形上添加笔画，可以画出更多具有不同特点的物象
3、综合形体的组合（图5）

4、简笔画的画法步骤：简笔画是以单线来表现物体的形象，因此，对物体本质特征和外部轮廓的把握尤为重要。首先勾画出物体的大致轮廓，使各部比例协调合理，再由外及内，由局部到整体逐步完成。（图6）

第三节简笔画的表现方法及要点
训练目标
（1）掌握简笔画的表现方法；
（2）掌握简笔画的绘画步骤；
训练指导
掌握了线条特点和运笔方法以后，就要进入对表现对象的实际练习。练习要先从临摹入手，然后才能够自己设计形象。简笔画虽然简练，但不是简单的随意画，因此必须在临摹的检基础上，熟练地掌握简化的要领，才能做到取舍有当，疏密有致，使表现的对象更典型、更明确。
一、观察分析物象
观察是描绘的准备阶段。不进行观察，就不能正确地了解所画的对象，当然就不可能正确地加以描绘，因此，学习简笔画一开始就要养成观察的习惯。
观察时，要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、表情、线条、色彩等形色的美感出发，进行整体与部分，内涵与外观等方面的把握，力求“看清全体，抓住特征”。
如：杯子。观察杯子由哪几个部分组成的，及杯子的整体形状和各部分的形状，比较各种杯子的大小、长宽比例等。在观察的同时，还要用心思考分析，从整体到局部，再回到整体进行比较，反复体验掌握杯子的“共性”与“个性”。
又如：画远山。走出家门，观察远山，可看到远山的整体形状，分析远山整体形状，像是大波浪，然后，用抽象的大波浪形去概括它。
世界是千姿百态的，只有认真细致的观察分析物象，才能获得新鲜感受，从而能及时选择适当的方法运用适当的表现形式，准确地加以描绘。
二、抓特征
每一景物都有自己的自然属性，虽然同样是树，但却存在着树种和树龄之差异，例如柳树和杨树从树干到叶子都不相同。人物有着各自的面部特点，年龄不同，职业不同，对每个人的表现手法都要有所不同，因此，所有这些我们都要认真观察，充分消化理解，才能正确把握。
简笔画既反映客观的真实，又巧妙地把事物的特征用简练的笔划刻划出来，区别事物的各种类型、属性。要做到这点，需要对事物仔细分析、比较。
1.大体相似但有不同特点：
(1)外形相同或相似，里面不同。（图7）
(2)外形相同或相似，里面相同。
上例图中，方形、圆形都是它们的基本形，也是它们的基本特征，但它们各具特有的内
涵。抓住特征并注意体现内涵，便能区别不同物体的形象。
2、两物象完全相似，就是大小不同。
如：鸡蛋、鹅蛋都是椭圆形。（图8）
又如：兵乓球、篮球都是圆形。
象这类的形体最好借助于其它物体来区别它，例如：鸡蛋旁边画只鸡，鹅蛋旁边画只鹅，
乒乓球旁边画块乒乓板，篮球旁边画个篮球架。
三用基本形概括物象
勾画任何物象的形态，都离不开基本形。用这些基本形去概括物象，也就是把它简化为最简易的形象。基本形概括出来的形象决不是个物象的标本图解，而是艺术上精心构思的结果，是对自然形象的在创造。
为了概括地用简练的线条把物象描绘出来，一般采取以下方法：
1、 运用基本形把物象作整体的概括。如刺猬的躯干概括为半圆形。整体概括后，再具体刻画。
2、 运用骨干线概括出物体的主要结构。有些物象没有很明显的外形特征，可按照物动作的姿势总的倾向，用单线勾出基本结构、比例、高度，然后进一步刻画。
3、 既运用基本形又采用骨干线来进行描绘。
四、运用联想、夸张的手法
在描绘物象时，要进行联想，由基本形联想到具体的实物形象，在把各种具体的实物用基本形概括起来，并根据自己的认识、理解，进行必要的艺术夸张和变形，使它成为千变万化的耐人寻味的艺术形象。如：猪，可画胖些，狐狸尾巴画长些等。
五写生、简化、提炼
写生：是面对着生活中的具体事物进行描绘，用画笔把生活中生动的自然形象真实地记录下来。通过写生，培养自己敏锐的观察力和准确地表现对象的能力。
简化：是对个体形象概括描绘。为了运用简单的笔划把个体形象刻划得更典型、更生动、更精美，需要对个体形象进行科学合理概括，既删除物像的复杂和细节部分，使主题更加突出，更能体现对象的美。
提炼：是提取和锤炼，就是对物象的特征部分适当夸张，使其特征部分更加突出。
应该注意的是，简笔画在对物象的提炼和概括中有很多细节被删除，但最基本的特征不但不能省略，还要夸张和强调。提炼与夸张需要以敏锐的观察为基础，通过把最能体现物体特点的地方进行合理强调和夸张，更能使简笔画所描绘的对象充满生命力。（如图第6页）

C. 分析早期文艺复兴时期的艺术形式以及对后期西方美术的影响

文艺复兴
意大利文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市 民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪 ，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工 艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。

欧洲文艺复兴时期美术
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在 日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文 化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动，史称“文艺复兴”。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念， 歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然 ，追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人 的个性。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独 立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再 是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材， 也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为 师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空， 照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动。
意大利文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人，同时又 是新时代最初一位诗人。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗 马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗 号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套，以 便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为 古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者，得天独厚而无与伦比。
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达芬奇到米兰为米兰大公服 务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气 势，象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是古托•雷托。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止 ；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶 段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进 了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自 乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人 间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成 就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。
在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后，威尼斯画派兴旺发达起来了。
位于亚德里亚海上，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的市场，它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂，它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝，威尼斯人宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”，它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园，16世纪的威尼斯什 么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不 是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。
艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映，是一切文明的形象结晶，因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约。由于威尼斯是海上贸易和商业中心，是景色秀丽的水乡都 市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵 情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华 丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十 分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和劲部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有 冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面 ，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。
代表画家有罗索•菲奥伦蒂诺，雅各布•达•蓬托尔莫，帕尔米贾尼诺，阿尼奥洛•布龙齐 诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼。

样式主义
样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛 克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视 觉中心显现，被隐约在次要地位。
凡是文艺复兴新艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个 性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术 家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。
意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教室窗多 ，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作 精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。 这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油 彩，称之为胶粉油彩画。后来画家凡•艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调 和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。

德国文艺复兴美术
15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系， 工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形 成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度 繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中 期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。在这个时 期，建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装 饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。自乔托开创了近代艺术以来 ，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象。个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了。如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描 绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在 这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

尼德兰文艺复兴美术
在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外，在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而 言，当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。
“尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带，即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一。在13、14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。15世纪， 尤其是到了16世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时，市民们在和封建领主的斗争中 ，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。另外，由于通过皇家 联姻和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步的政治上的 统一，并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以 ，当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势，突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时，尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是，这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式，尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作，在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品，由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。
14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系，它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区，在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里，曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时，在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城，因此意大利的艺术，尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行，所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响。

D. 初中美术柳树怎么画啊

1.先画柳树的枝干。稍微有一点点弯的，有几个树杈。
2.画垂柳。用看起来细一些对笔尖画纸条。
3.适当再树干上画点纹路。
具体可以网络视频，这样讲比较抽象，多学学，多画画就会了。

E. 想找美术作品大树

这种是最基本，最简单的大树简笔画了
要是复杂一点的可以这么画

F. 幼儿园美术松树果做画教案

活动目标 通过作画使幼儿懂得树的生长过程 激发宝宝作画的积极性和主动性。 体会运用特殊画法进行创作和表现的乐趣。 活动准备 广告色，图画纸，水彩笔 ，食品板画，食品图片。 活动过程 1、树爷爷刚刚过了冬天，可是它还是不高兴，为什么？（因为前些天下了些雪，它的身上没有发芽，也没有长叶子）我们来帮帮他好吗？ 2、教师边讲边做示范。将手掌张开蘸上颜色，往图画纸上按。（要求：幼儿注意衣服的整洁和不许打闹） 3、幼儿操作，教师巡回指导。 宝宝们，你们也来用小手多印出些树叶，印的时候你的小手喜欢怎样放？（告诉宝宝们叶子向上长，代表蒸蒸日上） 4、评价。 树爷爷感谢宝宝们，宝宝该怎么说呢？引导宝宝说一句话。 活动延伸 和爸爸一起做一幅家庭画。 活动反思 能过游戏活动使幼儿懂得游戏的快乐，绘画的乐趣。

G. 北京哪卖艺术树脂漆

艺术漆现在是比较火，纯进口品牌应该很少，不过最近大宝漆引进意大利的艺术壁材刚刚推出，可以参考一下，效果还不错

H. 中班美术树叶(撕贴)教案

目标：根据树叶抄的形状进行想象袭，创造出一种形似的动物或其他事物。
愿意与同伴交流自己的作品的制作方法。

过程：
树叶的想象
出示一些形状·颜色特别的树叶，引导幼儿看看这些树叶像什么，它们可以变成什么。
根据幼儿的想象，示范拼贴和添画，使树叶变成某种东西。
树叶变变变
引导幼儿仔细观察树叶的形状，色彩，通过拼贴和添花的方式。创造出形式的一种动物或者其他事物。
鼓励幼儿互相学习，大胆地给树叶变身，并利用树叶不断丰富画面。
了解能力较弱幼儿的想法，观察他们选用的树叶与表现的事物是否相似，帮助其构图，表现事物特征。
树叶乐园
请幼儿介绍自己的作品，你把彩色树叶变成什么，是怎么变出来的。

I. 小学二年级美术大树是由什么组成

树冠,树根,树枝,树叶.一般植物分为根,茎,叶,花,果实,种子六部分