创意少儿美术
现在这类还是挺受到家长们欢迎的，我家小朋友现在艺象标，孩子对美术的兴趣越来越浓烈了。
B. 有谁可以给我提供一些少儿美术创意的教案啊
请告诉我教案的主来题，自课本上的主要内容截图，给我参考一下
1.画或制作星空
提前通知准备材料：一样大的16A白纸（你有的材料都行）、油画棒或剪刀胶水，黑色、黄色（彩色）卡纸（苹果之类的可爱贴纸或果味糖果作为奖励）照相机(条件允许)
准备素材：《小星星》钢琴曲，以此引入主题
可爱星星图片及真正的星空图片若干（幻灯片）
表述（小朋友们，你们知道天空的眼睛是什么吗？）{等待五分钟，微笑等待答案}
（嗯，回答得真好）或（不知道没关系，让我来告诉你们吧，是星星和月亮哦！）
展示图片（星空美不美啊？想和老师一起来制作美丽的星空吗？）
（下面和老师一起来做小星星，有想到老师身边来制作星空的吗？）
（先用黄色油画棒画上大大小小的星星，然后其他部分涂黑）[在黄色卡纸上画上星星，剪刀剪下，用浇水贴在白纸上]最后大家的拼在一起，大家一起拍照，可做为班级全家福
最后班级小组投票，每组最漂亮的星空制作者，奖励3个糖果加上贴纸（贴在作业纸上）其余小朋友每人1颗糖果。
还可以： 尝糖果，互相欣赏
这不是复制的，本人自创，希望能帮到你！有帮助请采纳，谢谢！
C. 创意儿童美术教育的地方多不多啊
有很多啊，但是好的不多。小央美儿童美术是最早的了，文艺双修，有口皆碑
D. 儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
(4)创意少儿美术扩展阅读：
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
E. 少儿美术创意课程
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。
兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。
F. 如何提高孩子在少儿美术课程上的绘画创意
1、启蒙阶段：初级色彩认知＋初级图形认知＋触觉感知＋初级线条认知
2、启智阶段：材料认知与运用＋初级绘画技法+创意想法表达
3、畅想阶段：造型能力提升+色彩运用的感知+视觉写实的运用+综合材料的技法尝试
4、创意阶段：造型能力创造＋色彩搭配运用＋画面空间布局＋视觉敏锐感的综合性训练
5、创作阶段：审美的综合性提升＋视觉敏锐感的综合性提升＋加强造型的创作张力及比例把控度＋大师的绘画作品赏析与临摹、创作与写生＋色彩与造型的运用关系
G. 孩子学创意美术的好处
1、记忆能力的提高
绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。
2、想象能力的提高
因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
3、情绪的及时宣泄
著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
4、绘画使左右大脑一起“开工”
在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
5、绘画过程锻炼孩子的种种能力
从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。
6、绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。
H. 儿童创意美术的发展趋势怎么样
儿童美术自然天成，率性表现，不受所谓构图、色彩、空间、造型、提炼、轮廓、透视、笔触、质感的限制。如果按以上要求画画，那就不是儿童画了。儿童创意美术只是一个相对的说法，更谈不上发展趋势。
I. 什么是儿童创意美术
大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。
在这里提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。
J. 创意儿童美术都有哪些课程
可以去像小央美这类品牌的多学习一些比较专业。